Аннотация: Показано соответствие цвета разным предикатам бытия. Рассмотрены представления о моделировании с помощью цвета. Цветовые концепты показаны в различных аспектах разработки моделей.

Аннотация: Показаны возможности моделирования сложных систем с помощью цветовых концептов. Представлены образцы информационных моделей. Получены новые подходы к объектам культурологии и/или искусствознания.

Аннотация: статья посвящена рассмотрению вопросов современного развития традиционной народной культуры. В ней затрагиваются две проблемы: особенности языка «предметного фольклора» и его взаимодействие с современными пластами художественного творчества, в частности с художественными промыслами.

Аннотация: Статья посвящена деятельности Брянского регионального общественного благотворительного Фонда имени братьев Могилевцевых по возрождению традиций благотворительности. Дана характеристика основных видов деятельности Фонда и их значении в современной благотворительной деятельности. Статья будет интересна читателям интересующимися благотворительностью, т.к. в ней представлен не имеющий аналогов в современной России региональный опыт по возрождению российской духовности и традиций благотворительности.

Аннотация: В статье рассматривается культурный потенциал русского города рубежа XIX-XX столетий; видовая открытка как один из информативных источников для изучения архитектурно-пространственной, культурной среды города, важнейшей составляющей национального культурного наследия.

Аннотация: Рассматривается развитие эротической темы в живописи и графике московского и ленинградского художественного андеграунда 1960–1980-х годов. Называются ключевые этапы развития андеграунда и выделяются основные направления в эротическом искусстве указанных лет.

Аннотация: Ностальгия по «золотому веку» становится важнейшим элементом культурной рефлексии эпохи рубежа веков, ярким подтверждением чему является роман англо-ирландского писателя Джорджа Мура (George Moore, 1852–1933) «Откровения молодого человека» (Confessions of a Young Man, 1888). Написанный по воспоминаниям о годах, проведенных автором в Париже, роман интересен прежде всего оригинальной постановкой проблемы культуры, инобытие которой рисуется Муром в форме томления по утраченной гармонии изобильной жизни, свободной от тирании времени и морали. Соотнесенный с современностью, образ «золотого века» актуализирует значимый для эпохи мотив «неудовлетворенности культурой», что позволяет рассмотреть «Исповедь молодого человека» в контексте мифопоэтики модерна.

Аннотация: статья посвящена творчеству Сергея Владимировича Трубникова — художника-графика, дизайнера, члена Союза дизайнеров России, потомка декабристов. Он живет и работает в Москве, выставляться стал очень рано, в жанре народной картинки работает с 1991 г. Имя талантливого мастера хорошо известно как специалистам, так и широкому зрителю. Знаменательной дате — 200-летию Отечественной войны 1812 г. — художник посвятил большой цикл в серии «Московских народных картинок», которые пользуются неизменным успехом, представляют значительный вклад в отечественную художественную культуру и являются зримым подтверждением того, что глубоко самобытная народная традиция лубка продолжает развиваться. Статья написана на основе проходивших в Москве выставок, высказываний самого художника, а также личных впечатлений автора статьи

Аннотация: Национальная культура создается творческой индивидуальностью. Участие Адама Мицкевича в журнале «Московский Телеграф», интерес русских литераторов к творчеству польского поэта и, в целом, к польской литературе обусловливается принятием общих культурных ценностей. Очевидным становится главный принцип участников культурного диалога: любовь к истине должна быть выше любви к отечеству. Диалог русской и польской культуры в рамках литературного журнала, по мнению Мицкевича, - залог понимания между двумя «родственными нациями» и в других сферах человеческой деятельности. В век литературоцентризма именно литература осмыслялась как поле объединения двух народов, двух культур. Словесность мыслилась как возвращение дара слова, без которого не может существовать ни один народ. Романтическое сознание обладало исторической памятью о единых славянских корнях русского и польского народа и, больше того, глубинной памятью об общей душе, неразделенной национальными признаками, душе Нового Завета. Долг памяти – не растерять найденных путей межкультурной коммуникации, открытых публицистами начала XIX века, веривших в культурное (славянское и христианское) единство как основу русско-польских отношений.

Аннотация: Аннотация. Автор предлагает теоретическую модель генезиса и динамики новых «стыковых» (Г. С. Померанц) культур в восточных регионах на основе понимания Другого как общей почвы этого процесса. Цивилизационно-культурное пограничье в модели описано как императивное присутствие Другой (Западной) культуры и её представителей в пространстве традиционной восточной субэкумены. Отношение к Другой культуре и с той, и с другой стороны определяет процесс и результаты взаимодействия. Новая «стыковая» культура является сложным «симфоническим» синтезом ведущих диалог цивилизаций. Эвристические возможности этой модели показаны на примере Бенгальского Возрождения XIX – начала XX в., который является первым региональным вариантом национально-культурного ренессанса в Индии. Annotation. The author proposes a theoretical model of origin and dynamics of new “butt-joint” culture (term by G. S. Pomerants) cultures in Eastern regions, based on an understanding of Other as general ground of that process. Civilizational-cultural “borderland” in model is described as imperative presence of Other (Western) culture and its representatives in the space of traditional East Sub-ecumena. The attitude towards Other from both sides directs process and results of interaction. New “butt-joint” culture is complex “symphonic” synthesis of civilizations, which are in dialogue. Heuristic possibilities of this model are depicted on the material of the Bengal Renaissance XIX – early XX century, which is first regional variant of national-cultural renaissance in India.

DOI: 10.7256/2454-0625.2013.3.7463

Аннотация: Цель статьи - проследить с помощью характерных примеров произведений искусства эволюцию образа святого Николая Чудотворца в искусстве Русского Севера. Дана характеристика произведениям иконописи, медного литья, шитья, архитектуры, скульптуры, станковой живописи в хронологических рамках XII-XIX веков. В рамках статьи особенно значим искусствоведческий анализ икон Русского Севера, как живописных, так и меднолитых. Последовательно рассмотрены: генезис, эволюция иконографии святого Николая, стилистические изменения, технико-технологические особенности ряда памятников. Уделено внимание вопросам их атрибуции.Важно соотношение консерватизма традиций и внедрения новшеств в произведениях данной иконографии. Сделан ряд заключений. 1. Образ Николая Чудотворца занимает значимое место в произведениях Русского Севера, что подтверждает общерусский характер северного творчества, так как на Руси и в России рассматриваемый образ получил исключительно широкое распространение. 2. На Севере при индивидуальной и разнообразной трактовке он был приближен к народной среде, стал неотъемлемой частью крестьянского искусства, свидетельствовал о прочности и вневременном звучании традиций, присущих столице и окраине, вобравших суть религиозно-философского учения Византии и смысл простонародных решений. 3. Из представленного материала следует, что эволюция образа святого Николая Чудотворца в искусстве Русского Севера претерпела незначительные иконографические изменения, но видимое стилистическое развитие. Это подтверждает значимость генезиса образа, устойчивость его религиозно-философского содержания и сохранение художественного почерка в народном творчестве, что свойственно искусству северного края в целом.

DOI: 10.7256/2454-0625.2013.3.7589

Аннотация: В статье рассмотрены проблемы, с которыми сталкивается классическая опера в эпоху «посткультуры», когда постмодернистские культурные черты, такие как фрагментация, культурный плюрализм, утрата чувства истории, стали доминировать в художественной культуре. Особое внимание уделяется проблеме времени в опере, которое рассматривается автором как время сюжета, время композитора и время слушателя/зрителя. На ряде примеров из современной практики «режоперы» показывается, что свободное перемещение времени сюжета не всегда оправдано, требует тщательного внимания ко всем аспектам произведения и может разрушить стилистическое единство последнего. В статье выделены несколько типов темпоральных структур и их возможных интерпретаций с акцентом на архетипичные образы, являющиеся предметом многочисленных экспериментов. Автор показывает закономерность плюрализма трактовок классических образов, призывая, в то же время, к сохранению традиционных ценностей культуры и к отказу от модернизации как самоцели

Аннотация: в статье подчеркивается, что в России исторически сложились различные формы музея: личная, корпоративная и государственная. Последняя и сегодня является наиболее универсальной, но порой недостаточно мобильной. На практике в музейной системе важно соподчинить экстрасистемные функции музеев, позволяющие работать с различными слоями общества, и системные функции, исторически связанные с организационной внутренней жизнью этого учреждения. Подобный подход на практике уже привел к тому, что ведущие музеи России сегодня не выглядит некой резервацией или некрополем культуры, а являются частью местной историко-культурной среды.

Аннотация: Новая медийная реальность трактуется как ситуация вызова традиционному искусству слова. Творчество современного одесского писателя Александра Айзенберга трактуется как один из ответов литературы на этот вызов. Ставится вопрос о границе между просвещенческой нормой и антипросвещенческой патологией в использовании медиа и рождении нового автономного субъекта.

Аннотация: в статье рассматриваются культурный потенциал русского города рубежа XIX–XX вв., видовая открытка как один из информативных источников для изучения архитектурно-пространственной и культурной среды города — важнейшей составляющей национального культурного наследия.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.12.24865

Аннотация: Предмет исследования - топос «тургеневские места» как русское и общеевропейское духовно-культурное пространство в контексте его отражения в мемуарной и художественной литературе русских писателей-эмигрантов первой волны на примере романов Б. К. Зайцева «Жуковский» и «Жизнь Тургенева», духовного романа И. С. Шмелева «Пути небесные» и мемуаров Н. А. Цурикова «Прошлое». Тургеневские места - части территории Чернского уезда Тульской губернии и Мценского уезда Орловской губернии, связанные с жизнью и творчеством И. С. Тургенева. Исследование указанных художественных и мемуарных текстов произведено путем культурно-исторического анализа с использованием концептов "общекультурного", "национального", "единичного" и с рассмотрением в этой связи концепта "малой родины" как сложносоставного полифункционального комплекса. Проведенное исследование показало, что результатом переосмысления авторами текстов образов реально существующих тургеневских мест стало возникновение культурного символа «малой родины», сопряженного с концептами «родного», «национального» и в то же время тесно связанного с образом писателя как «русского европейца», что делало этот символ путеводным для находящихся на чужбине русских писателей. Кроме того, данное исследование расширяет существующий корпус научных работ о русской эмигрантской литературе в контексте ее функции по сохранению национального культурного наследия и впервые разрабатывает тему тургеневских мест как духовно-культурного пространства в произведениях писателей Русского зарубежья, что актуально для современной теории и истории культуры.

DOI: 10.7256/2454-0625.2018.2.25082

Аннотация: Статья посвящена анализу той особенной роли, которая в задаче культурного строительства в регионах отводилась формированию национальной литературы и писателям. Предметом исследования являются основные тенденции развития национальной бурятской литературы 1920-х гг., долгое время характеризовавшейся как младописьменная. Обращается внимание, что литература как одна из важнейших форм общественного сознания, всегда является отражением жизни людей, их мировоззренческой позиции в тот или иной исторический период. Автор подробно останавливается на особенностях становлении жанровой системы. Методологическую базу данной статьи составили историко-культурологический подход, основными методами стали аксиологический и нарративный методы. Научная новизна заключается в том, что бурятскими исследователями в большей степени осуществлялся описательный анализ произведений, без привлечения внимания к видениям, мыслям и чувствам писателей, акцентирующих социальные, политические, экономические и историко-культурные тенденции развития «новой» культуры Бурятии. Основным выводом становится то, что первое послереволюционное десятилетие в истории и культуре Бурятии характеризуется как один из динамичных периодов, когда были созданы условия для формирования и развития национальной литературы.

DOI: 10.7256/2454-0625.2018.10.27277

Аннотация: Предметом исследования является многообразие форм цифровой культуры, которая формируется в рамках междисциплинарного поля исследования на границе культурологии и информационно-коммуникативных технологий. Объектом исследования выступает применение цифровых технологий в гуманитарных проектах. Целью исследования авторы видят анализ прикладных проектов Digital Humanities в рамках развития цифровой культуры. Авторы подробно рассматривают применение информационно-коммуникативных технологий для изучения культурного наследия, корпусного анализа художественных текстов, работы с большими медиа-коллекциями, 3D моделирования арт-объектов, сетевого анализа и др. Особое внимание уделено интерпретации понятий большие данные (Big Data) и связанные данные (Linked Data) в контексте работы с гуманитарным знанием. Методология исследования носит комплексный характер, сочетающий различные методики и богатый инструментарий подходов. Авторы статьи применяют: сравнительно-аналитический и метод кросс-культурного анализа, а также синергетический подход. Основными выводами проведенного исследования являются новые трактовки понятий ауры, тиражируемости, дорепрезентативного мышления, ризомы в контексте развития цифровой культуры на примере проектов в рамках цифровых гуманитарных наук. Особым вкладом авторов в исследование темы является рассмотрение значительного количества примеров междисциплинарных проектов, иллюстрирующих влияние цифровых технологий на развитие современной культуры. Новизна исследования заключается в конституировании нового концепта – кросс-культурного капитала, формирующегося при потреблении продуктов цифровой культуры в онлайн или оффлайн режиме.

DOI: 10.7256/2454-0625.2019.11.31431

Аннотация: Актуальность исследования обусловлена тем, что музейно-выставочная деятельность в регионе недостаточно разнообразна. Редкие прецеденты современных практик актуального искусства Якутии при медийном ажиотаже, не становятся объектом научного исследования. Цель предлагаемого исследования - рассмотреть специфику организации пространства выставки (2013), которая стала площадкой, продуцирующей новые смыслы и формы символов традиционной культуры саха (якутов). Предметом исследования является специфика выстраивания культурного текста в пространстве выставки, что позволяет практикам актуального искусства инициировать интеракцию художник - зритель. Предложен анализ приема включения в современную среду знаков традиционной культуры. Выбранная кураторами стратегия номадологии позволяет художникам и зрителям трансформировать структурную упорядоченность традиционных форм культуры в разворачивающееся у них на глазах кочевье. Новизна исследования заключается в том, что актуальное искусство в регионе делает первые шаги и до сих пор не становилось предметом исследования. Впервые постмодернистская методология используется на материале актуального якутского искусства. Нами рассмотрен один аспект выставки "Прелюдия в Сибирь" - организация пространства выставки как непредсказуемое разворачивание номадической сингулярности и провокативное сталкивание традиционного и постмодернистского дискурса в региональной культуре.

DOI: 10.7256/2454-0625.2021.7.36111

Аннотация: В статье предпринимается попытка проследить истоки использования несъёмных металлических украшений в традиционной одежде мордовского народа, охарактеризовать роль металлических изделий в культуре. С точки зрения популярности в современной моде парчёвых, сверкающих тканей актуальным представляется обращение к отечественной традиции расшивания костюма блестящими на солнце металлическими подвесками, бисером, бусинами, к анализу особенности эрзянской и мокшанской вышивки ХIХ – начала ХХ в., заключающейся в простых, но очень эффективных приёмах декорирования женского костюма. Актуальность работы определяется и отсутствием специальных работ, посвященных несъёмным металлическим деталям декора мордовской одежды, необходимостью выявления особенностей соотношения природных и искусственных материалов, используемых в вышивке; их связей со сложившимися нормами и эстетическими предпочтениями мордовского народа. Объектом исследования является традиционный мордовский костюм, предметом – специфика включения мелких металлических изделий (подвесок, бисера, бусин) в вышивку элементов праздничной и ритуальной одежды ХIХ – начала ХХ в. Цель работы – анализ традиции использования в вышивке металлических деталей, постижение смыслов данного материала в народной культуре. Новизна исследования заключается в обращении к анализу новых археологических и этнографических источников, архивных материалов по истории культуры и искусства мордовского края. Выводы и наблюдения основываются на применении как общенаучных, так и системного, сравнительно-исторического и искусствоведческого методов. В результате исследования установлено, что уже с эпохи Средневековья существовали традиции декорирования ткани одежды мордовского костюма несъёмными металлическими украшениями. Выделены и охарактеризованы разнообразные приёмы использования блёсток в мокшанской и эрзянской вышивке ХIХ – начала ХХ в., свидетельствующие о сложности этногенеза мордовского народа.

DOI: 10.7256/2454-0625.2021.11.36850

Аннотация: Объект исследования – историко-культурная и природная среда исторических поселений Русского Севера. Предмет исследования – традиционное жилище как фактор формирования и трансформации культурного ландшафта Онежского Поморья. Цель – изучить особенности формирования и трансформации культурного ландшафта сельских поселений Онежского Поморья на материале традиционного жилища. Исследование опирается на эмпирические данные, полученные в ходе экспедиционных работ НЦ традиционной культуры и музейных практик ФГБУН ФИЦКИА УрО РАН в Онежский район Архангельской области (2018-2021). Также, использованы архивные источники Государственного музея архитектуры имени А. В. Щусева (г. Москва), опыт изучения памятников деревянной архитектуры музея под открытым небом «Малые Корелы» (Архангельская область). Данные получены путем фотофиксации памятников архитектуры, выполнения схематических обмеров, проведения этнографического анкетирования местных жителей методом интервью. Исследование опирается на применение авторской методики д-ра культурологии А. Б. Пермиловской по архитектурно-этнографическому обследованию объектов деревянного зодчества. Культурный ландшафт Онежского Поморья (и Русского Севера в целом) - это, прежде всего, ландшафт сельских исторических поселений. Северные поселения возникали в тесной взаимосвязи с природным ландшафтом, преобразовывали его в культурный. Особую роль в этом процессе на территории Онежского Поморья сыграло местное население – поморы. При освоении пространства они руководствовались принципами создания компактной формы поселений, возводили замкнутый тип жилища для противодействия холодному климату. Благодаря адаптивным возможностям традиционного жилища, отраженным в его архитектурно-конструктивном устройстве, стало возможным выживание человека в условиях Севера. Дом представляет собой отражение природного пространства Русского Севера и Арктики, пропущенного через «призму» поморского менталитета и плотницкой культуры, является способом сосуществования человека и окружающей его природной среды, особым маркером северорусской идентичности, неотъемлемой частью севернорусского культурного ландшафта.

DOI: 10.7256/2454-0625.2022.12.39408

EDN: ZBKIJW

Аннотация: Целью нашего исследования является творчество великого поэта-символиста Серебряного века К.Д. Бальмонта через призму культуры ислама. Тема культуры ислама в творчестве поэта мало изучена, что и составляет актуальность данного исследования. Ислам является традиционной религией и культурная, духовная жизнь мусульманина неразрывно связана с исламом. Вся литература, архитектура, наука, философия мусульман основана на учении ислама и его священной книги Коран. К.Д. Бальмонт увлекся арабским языком и переводами Корана, мелодичной арабской вязью. Впоследствии его очерки, стихотворения и путевые заметки будут наполнены религиозными и культурными образами. Методология работы основана на синхроническом, структурно-функциональном, биографическом, историко-культурном методах. Новизна статьи заключается в новом взгляде на творчество К.Д. Бальмонта в рамках культуры ислама. В ходе работы нами рассмотрены религиозные стихотворения Бальмонта 12 сур:«Клянусь», «Милосердный», «Великая весть», «Удар», «О, Пророк»», «Богачи», «Трубный звук», «Тогда», «Дым», «Аль-Хотама», «Событие», «Не позабудь». Также появилось множество переводов с арабского языка, путевых записок, эссе, эпистолярное наследие Бальмонта. Поэт много путешествовал и посещал мусульманские страны, делал переводы с арабского языка, писал эссе и путевые записки о культуре ислама. В результате были сформулированы основные выводы исследования, показана культура ислама, исследованы религиозные стихотворения К.Д. Бальмонта, и намечены дальнейшие перспективы изучения данной проблемы.

DOI: 10.7256/2454-0625.2023.4.40106

EDN: KVCOCS

Аннотация: В статье рассмотрены вопросы, возникшие при составлении корректировки проектной документации с выполнением функции технического заказчика на проведение ремонтно-реставрационных работ с приспособлением для современного использования ОКН федерального значения «Усадьба Останкино, конец XVIII в.». Приведены и проанализированы возможные пути решения задач по созданию образа сада времени его расцвета - конца XVIII века - первой четвери XIX вв. Демонстрируются аргументы обосновывающие проектные решения при выборе посадочного материала. Авторы концентрируют свое внимание именно на этом аспекте, как одном из многочисленных маркеров репрезентации локальных исторических явлений - в данном случае развитие определенного паркового объекта. Научная новизна работы связана с выявлением всех факторов и сочетаний планировочных элементов усадьбы, определивших достижение эстетической выразительности, которая и определяет статус объекта, как культурное наследие и национальное достояние. Мы полагаем, что при проведении новых реставрационных работ, необходимо ставить вопрос о восстановлении «кломб» в исторических абрисах. В современных условиях, когда изменились масштабы останкинского парка, изменилось его функциональное назначение, было бы неправильно предлагать восстанавливать «кломбы», применяя при этом древесно-кустарниковую растительность. Шесть «кломп» формируется в соответствии и на основании данных иконографических материалов. Предложенный цветочный ассортимент аналогичен решениям парадного двора – пион травянистый (лат. Paeónia), хоста (лат. Hósta), лилия (лат. Lílium) и весеннее цветущие эфемероиды.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.8.23928

Аннотация: Актуальность исследования связана с отсутствием лексемы «спорт» в качестве компонента культуры в паспорте научной специальности 24.00.01 «Теория и история культуры». Это является, на наш взгляд, спорным и обусловило обращение к исследованиям отечественных и зарубежных культурологов, философов, историков, в которых рассматривается социокультурная составляющая спорта. В статье выявляются роль и место спорта в культурной жизни России на рубеже XIX-XX веков. Предмет исследования – специфика российского спорта как социокультурного явления дореволюционного периода. Методология системного и аксиологического подходов, используемых в исследовании, обусловливает включение примеров, иллюстрирующих отражение феномена спорта в произведениях художественной литературы. Историческая ретроспектива позволила выявить условия и факторы, оказавшие влияние на генезис и развитие любительского и профессионального спорта: сосуществование традиций элитарной и народной культуры, многосословность, наметившуюся демократизацию общества, введение занятий физической культурой и спортом в программы образовательных учреждений, влияние идей олимпизма и развивающегося международного спортивного движения. Авторы приходят к выводу, что интерес дворянства и интеллигенции к западноевропейской культуре, наличие материальных средств и свободного времени обусловили зарождение джентльменского спорта, ставшего формой активного и респектабельного досуга и трансформировавшегося на рубеже XIX-XX вв. в любительский. Развитие рыночных отношений оказало влияние на становление профессионального спорта, имевшего утилитарные функции и получившего развитие в массовой культуре. Научная новизна исследования заключается в соотнесении разновидностей спорта (любительского, военно-прикладного, профессионального), представленных в культурном пространстве России на рубеже XIX–XX вв., с теориями происхождения спорта, что объясняет многообразие современных тенденций развития спорта как явления массовой культуры.

DOI: 10.7256/2454-0625.2024.2.69800

EDN: EXIXHP

Аннотация: Объектом исследования выдвигается исполнительство как теоретико-методологическая основа сохранения народной песни в современном мире. Предметом настоящей работы являются многообразные инструментарии трансляции источников через использование интерпретации путем вокальных аранжировок. Цель данного исследования содержится в нахождении приемов исполнительства для постижения фольклорной кубанской казачьей песни, иллюстративной популяризации настоящему слушателю посредством нового прочтения первоисточника. При выявлении содержательных основ песенного исполнительства отдельное внимание в работе акцентируется на нотных сборниках фольклористов В. Г. Захарченко (род. 1938), А. Д. Бигдая (1855–1909), Г. М. Концевича (1863–1937), внесших весомый вклад в основы кубанского казачьего народно-певческого искусства. Наряду с этим, анализ широкого спектра вокальных аранжировок в практике профессиональных и самодеятельных вокалистов дает постулирование о многозначности интерполяции в формировании самобытного прочтения фольклорных документов.  Теоретическое обоснование данного исследования заключено в тактике анализа эндемических фольклорных певческих концепций в контексте искусствоведческой динамики современных изысканий. Методологическим ядром работы обозначаются элементы сохранения традиционного исполнительства путем вокально- обработанного воплощения кубанских казачьих народных песен. Выработано авторское направление в комплексе составляющих элементов аранжировочного исполнительства, основанного на личности вокалиста, содержащем в себе индивидуальную интерпретацию исполнительской множественности. Сформирована база исполнительских приемов вокального мастерства при воплощении фольклорных казачьих источников. Исключительные акценты определены в анализе нотных фольклорных источниках (выборочно) для установления новых технических характеристик исполнительства. Научная новизна исследования заключена в генезисе казачьей культуры для авторской конструктивной ориентации способов сохранения и трансформации нотного материала современному слушателю. Выявлены характеристики песенного материала по жанрово-исполнительской составляющей, выраженной системой механизмов исполнения вокально-исполнительскими решениями. Выведенная ориентация механизмов трансляции открывает новые грани исполнения кубанских казачьих народных песен для сохранения традиций многогранными вариантами преобразования фольклорных документов для последующих поколений.

DOI: 10.7256/2454-0625.2018.5.25911

Аннотация: В работе рассматриваются основные проблемы культурного туризма в Приморском крае глазами корейских туристов. В последнее время, количество приезжающих туристов из Кореи в Приморье значительно растёт. Одна из многих причин, которые стимулируют корейский туристов, это историко-культурное наследие государства Бахай и движения за независимость Кореи. Одной из проблем современного российского туризма является то, что при наличии интересных культурных объектов иностранным туристам бывает нелегко найти места отдыха. Для решения этой проблемы необходимо создать туристическую инфраструктуру на местах расположения культурных объектов. С помощью интервью у корейских туристов рассмотриваются их мнение о удобствах культурного туризма. полевые методы исследования: поиск и изучение архивных и музейных источников о государстве Бохай, об археологии; изучение проблем туристических путешествий. Эти материалы могут дополнить реальную картину, которой не хватает данных выполненных исследований по соответствующей теме. Результаты статьи могут быть востребованы государственным органом и туристическими фирмами, могут быть использованы в деятельности государственных органов, ответственных за формирование и реализацию культурной политики и тем самым способствовать развитию данного направления в Приморье.

DOI: 10.7256/2454-0625.2021.1.32186

Аннотация: В статье рассматривается историко-культурологическая составляющая ювелирных украшений и драгоценных металлов в культурной и бытовой среде татарского народа Поволжья. Основная специфика рассмотрения - это народные обычаи, фольклор и религиозные аспекты, где встречаются упоминания о ювелирных украшениях и о драгоценном металле. Подробно раскрыто современное положение и значимость украшений в рамках заданной темы. Целью статьи является историко-культурологический обзор и анализ украшений и драгоценного металла в аспекте духовной культуры татар Поволжья. Для достижения поставленной цели необходимо рассмотреть культовую составляющую ювелирных изделий, украшений и образов, связанных с драгоценным металлом. А также затронуть тему влияния культуры домусульманского и мусульманского периода на сохранившиеся артефакты. В статье использованы сравнительно-культорологические методы, эмпирический метод, основанный на работах по реставрации традиционных украшений. Автором в статье проанализированы несколько аспектов культуры татарского народа, в которых ювелирные изделия и украшения тесно связаны с духовным наследием и религией. В работе удалось рассмотреть моменты, где именно украшения отражают нематериальную культуру в материальной составляющей татарского народа. Также выявлен уникальный код татарской культуры, который непосредственно отображается в той или иной степени на украшениях. Удалось рассмотреть некоторые культурные следы добулгарского периода и хронологически рассмотреть развитие татарской культуры до сегодняшнего дня уже под влиянием ислама.

DOI: 10.7256/2454-0625.2020.3.32371

Аннотация: В статье предпринята попытка выявить смысловые и ценностные отличия авторских былин, написанных Л.Н.Толстым для педагогического проекта “Азбука”, от аутентичных эпических песен русского народа, а также проследить влияние толстовской интерпретации на рецепцию эпоса в российском образованном обществе конца XIX столетия. Подменяя эпического Николу титаническим «мужичком-пахарьком» Микулой, Толстой корректирует исходный смысл былины противопоставлением Святогора и Микулы Селяниновича, отражающим социально-классовый конфликт аристократии и народа. Стихотворный рассказ Л.Н. Толстого о Вольге и Микуле презентует толстовский идеал мирного пахаря, не противящегося злу кормильца, на труде и смирении которого держится общество. Этот идеал продвигает прежде неизвестные русскому эпическому сознанию ценности: сакрализацию земледельческого труда, уклонение от воинской жизни и управления государством, а также исключительную ценность крестьянского происхождения. Толстовский образ «мужичка-пахарька» был воспринят в хрестоматиях Ф.Буслаева и А.Галахова, в трудах В.Авенариуса, в творчестве М.Врубеля, К.Бальмонта, Н.Рериха.

DOI: 10.7256/2454-0625.2021.3.33006

Аннотация: Предметом исследования является традиционное народное декоративно – прикладное искусство в условиях жизни современного общества. Авторы рассматривают факторы, которые оказывали влияние на формирование этого вида искусства, роль коллективного творческого опыта, канона в сохранении архаичных образов, символов и технологии изготовления. Выявляются условия приобщения к народной традиции молодежи, при этом акцентируется внимание на необходимости преемственной связи между поколениями. Поскольку каждое произведение является синтезом традиции и творчества, то в статье обращается внимание на возможность интерпретации традиционного опыта в изделиях отдельного мастера. На основе обращения к фактам из истории романовского гончарного и игрушечного промысла приводятся примеры появления новых сюжетов в условиях изменяющейся социокультурной ситуации и анализируется их отношение к традиции. Авторами используется метод изучения конкретных материалов на территории бытования традиционных занятий, что позволяет сделать теоретические выводы. На основе диалектического метода рассматриваются различные стороны взаимодействия традиции и появление нового в народном искусстве прошлого и современности. Вклад авторов в исследование темы состоит в выявлении причин современного кризисного состояния традиционного народного декоративно – прикладного искусства. В статье анализируются различные виды действий, в том числе и создание производственных объединений в XX веке, которые были направлены на его сохранение. На основе сравнения механизма обращения к опыту прошлых поколений художников - профессионалов и народных мастеров раскрывается своеобразие развития промыслов, выявляются особенности взаимосвязи традиционного и новаторского. Авторами рассматривается возможность продолжения традиций народной культуры в настоящий момент и необходимые для этого условия. Акцентируется внимание на актуальности рассматриваемого вопроса, так как сохранение традиций народного искусства в современной цивилизации возможно лишь на основе сознательной грамотной деятельности.

DOI: 10.7256/2454-0625.2018.1.25296

Аннотация: Опера «Пророк» Дж.Мейербера, чрезвычайно популярная в середине XIX века, оказалась забыта, сойдя с отечественной сцены в 20-е гг. ХХ в. Это произошло по целому ряду причин: негативное мнение критики в целом о творчестве Мейербера, создало отрицательную репутацию его сочинениям; новый слушатель, пришедший в советский оперный театр, не разделял идейного содержания произведения о царе-самозванце. Так, «Пророк» оказался в тени более востребованных советским временем «Гугенотов». Между тем третья большая опера Мейербера в немалой степени оказала влияние на отечественную культуру XIX века, как в музыкальной сфере, так и в области литературы. Проблемы рецепции оперы Мейербера в отечественной литературе исследуются с позиций методов компаративного анализа, а также методов культурно-исторического анализа текстов. Данное исследование расширяет корпус произведений, содержащих рецептивные связи с музыкальным театром. Впервые в сферу анализа попадают сочинения Апухтина и Писемского, а также целый ряд литературных сочинений о самозванцах, созданных в 1860-е гг.. Выдвигается гипотеза о воздействии сюжетных ходов, хронотопов и идейного содержания оперы «Пророк» и на роман Достоевского «Бесы». Рассмотрение проблем рецепции «Пророка» Мейербера отечественной литературой не только выявляет круг произведений, находящихся в сфере ее влияния, но позволяет точнее очертить роль и значение этой оперы в русской культуре XIX в.

DOI: 10.7256/2454-0625.2024.3.70086

EDN: JBKUQI

Аннотация: Развитие молодежного движения «Культура Ханьфу» в Китае продолжается уже более десяти лет. Целью настоящего исследования является выяснение вопроса о важности исторического влияния древней моды на современный костюм ханьфу и его восприятие молодежью страны. Объектом исследования являются общественные отношения. Эмпирический опрос на примере молодых жителей города Чэнду показал, что поклонники «культуры ханьфу» составляют абсолютное большинство, и это в основном женщины широкого возрастного диапазона и ханьская молодежь с более высоким культурным уровнем с хорошим образованием. Автор доказывает, что основными целями молодежного движения ханьфу являются: наследование, распространение и популяризация культуры ханьфу; развитие и инновации культуры ханьфу. На основе проведенных опросов и тестирований автор делает заключение о том, что подъем молодежной «культуры ханьфу» обусловлен главным образом следующими причинами: пробуждение национальной идентичности, вдохновленное продолжающимся развитием глобализации; повышение национального сознания, вызванное акцентом на историческое сознание во внутренней политике в отношении этнических меньшинств.   В процессе исследования использованы следующие методы и методология: Анализ исторических источников: исторических документов, изображений, артефактов и литературы; Анкетирование: среди различных групп населения; Личный опрос; Сравнительный анализ. Методология включала в себя комплексный подход к изучению исторического контекста и его влияния на современную моду. Представленная статья исследует историческое влияние древней моды на современную уличную моду, с учетом анкетирования, личного опроса и анализа исторических временных периодов и форм китайского костюма ханьфу. Основными выводами проведенного исследования являются выявление значительного влияния древней моды на современные тенденции уличной моды, а также понимание важности сохранения исторического наследия в современной моде. Особым вкладом автора в исследование темы является комплексный подход к анализу исторических данных и мнений различных групп общества, что позволило получить более полное представление о влиянии древней моды на современную культуру. Новизна исследования заключается в применении сочетания методов анкетирования, личного опроса и анализа исторических форм для изучения данной темы, что позволило получить уникальные результаты и глубокое понимание эволюции моды.

DOI: 10.7256/2454-0625.2019.5.29339

Аннотация: В статье проведено изучение традиционного крестьянского жилища (предмет исследования), как объекта, формирующего сельский культурный ландшафт северных и арктических территорий. Цель работы – изучение архитектурно-конструктивного устройства северорусского дома-двора в природно-культурном пространстве Онежского Поморья. Поморская культура – это русский вариант морской культуры в Арктике. Культурный ландшафт Русского Севера – это, прежде всего ландшафт сельских исторических поселений. Дом был одним из способов освоения природной среды, благодаря его адаптивным возможностям, отраженным в архитектурно-конструктивном и планировочном устройстве, стало возможным выживание человека на Севере и в Арктике. Источник исследований: эмпирические экспедиционные материалы по Приморскому и Онежскому районам Архангельской области 2018 года; архивные источники Научно-производственного центра по охране памятников истории и культуры (г. Архангельск), памятники деревянной архитектуры музея под открытым небом: «Малые Корелы» (Архангельская область). Статья основывается на использовании комплекса методов: системного, культурно-исторического, искусствоведческого, этнокультурологического. Произведена фотофиксация памятников архитектуры, выполнены схематические обмеры, проведено этнографическое анкетирование местных жителей методом интервью. Исследование опирается на применение авторской методики д-ра культурологии А.Б. Пермиловской по архитектурно-этнографическому обследованию объектов деревянного зодчества. В результате проведенной работы получены новые данные об архитектурно-планировочном устройстве поморского дома, приспособления его к условиям субарктического климата и градообразующей роли в формировании культурного ландшафта уникального исторического поселения Ворзогоры. Область применения результатов: в научной работе, формировании экспозиций музеев под открытым небом, реставрации памятников деревянного зодчества, современном сельском домостроении.

DOI: 10.7256/2454-0625.2022.1.37259

Аннотация: В статье обсуждается понимание искусства и его отношение к обычной жизни. Автор построил это обсуждение в форме виртуального диалога, участниками которого выступают Михаил Бахтин, Марина Цветаева и современный израильский писатель Меир Шалев. Следуя Бахтину, утверждающему, что гуманитарный подход предполагает предоставление голоса субъекту эстетического отношения, автор не скрывает и свое понимание природы искусства. Позицию Бахтина автор квалифицирует как «художественный платонизм» ‒ искусство должно диктовать жизни, одухотворять ее, искусство и есть подлинная жизнь, а обычная, как бы сказал Платон, существует «по приобщению к искусству». Позицию Цветаевой ‒ как «искусство ради искусства».   Позицию Шалева как компромиссную: с одной стороны, искусство самостоятельная реальность, с другой ‒ позволяет осмыслить и представить в художественной форме проблемы, волнующие художника и потенциального зрителя. Предлагается различать четыре основные типа искусства: «подлинное», ориентированное на культуру и человека, «посмодернистское», деконструируеющее реальность жизни и искусства, «традиционное», ориентированное на разные отношения (подражение, выражение, представление возвышенного и прекрасного, построение другой жизни и т.п.) и «прикладное». Относительно трактовки отношения искусства к жизни формулируется следующая дилемма. С одной стороны, художник действует и творит в пространстве свободы, и поэтому вряд ли согласится принять на себя ответственность за жизнь (позиция Бахтина); с другой ‒ поскольку искусство влияет на человека и обычную жизнь, художник не может не думать о своей возможной ответственности. Автор считает, что разрешают эту дилемму все художники по-своему и уникально, вряд ли здесь можно сформулировать рецепты и правила.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.11.23882

Аннотация: Статья посвящена анализу спектакля «Маскерадъ, или Заговор масок» (Севастопольский русский драматический театр имени А. В. Луначарского, 2001) с точки зрения использованных в нем приемов и методов режиссерской методологии В. В. Магара — ведущего севастопольского режиссера и художественного руководителя театра с 2000 по 2014 гг. Речь идет о трансформации литературно-драматургического материала в режиссерский сюжет с помощью параллельного монтажа сюжетных тем и мотивов, построения действия по законам музыкального произведения. Режиссер создает особое зрительское восприятие, используя сочетание фигуры и фона. Также анализируется роль сценографии, пластики, музыки и прочих составляющих драматического действия. Статья основана на использовании сравнительно-исторического метода, личном зрительском опыте ее автора и анализе прессы, посвященной спектаклю. Исследование режиссерской манеры Владимира Магара, крайне мало изученной, может стать показательным для выявления закономерностей, присущих региональной театральной жизни. Анализ поэтики спектакля «Маскерадъ, или Заговор масок» важен для понимания основных принципов его режиссерской деятельности: музыкального построения — существования фигуры и фона, взаимодействующих по общемузыкальным принципам; эпизодного строения, в котором особую роль получили монтажные стыки; принципа монтажа.

DOI: 10.7256/2454-0625.2023.7.43513

EDN: TGRYNM

Аннотация: Предметом исследования автора является этический принцип веротерпимости. Целью стало выявление и изучение российской традиции восприятия принципа веротерпимости и построение на ее основе теоретической модели веротерпимости, отражающей как исторический опыт, так и идеальные представления. В работе используются этический, культурологический и логико-методологический подходы. Первые два позволяют рассматривать веротерпимость как принцип (прежде всего, этический) и как одну из важных составляющих духовно-нравственной жизни человека, своеобразную вершину коллективных поисков социального идеала. Последний – способствует раскрытию принципа веротерпимости во всей его полноте, выявлению его элементов и связей между ними. Научная новизна работы состоит в том, что предложен этико-культурный подход к изучению принципа веротерпимости; выявлена и описана российская традиция восприятия веротерпимости, построена теоретическая модель веротерпимости; проведен логико-методологический анализ веротерпимости как этического принципа, позволивший раскрыть его сущность, структуру и взаимосвязанные элементы («золотое правило нравственности», милосердие, доброта, стремление к объединению, восприимчивость, взаимность, ответственность, справедливость и др.); важность, системность и динамка обращения отечественных авторов к теме веротерпимости продемонстрированы на материалах Национального корпуса русского языка. Перечисленные сюжеты, ни по отдельности, ни тем более в совокупности и во взаимосвязи, не были предметом рассмотрения российских и зарубежных исследователей. Результаты исследования совпадают с научной новизной. Актуальность исследования обусловлена возможностью ее использования при разработке (формулировании) национальной идеи России, потребность в которой ощущается многими слоями российского общества. Практическая значимость состоит в возможности применения результатов в сфере образования и социально-гуманитарных наук, при разработке базовых и специальных курсов по религиоведению, философии, культурологии, истории, в законодательной, а также внутренне- и внешнеполитической деятельности государства.

DOI: 10.7256/2454-0625.2021.6.36020

Аннотация: Предметом исследования является одна из древнейших китайских настольных игр «Продвижение по службе» («Шэнгуаьту»), насчитывающая более 1000 лет. К сожалению, в настоящее время игра считается забытой в Китае, так как после свержения монархического строя в 1911 г. в нее постепенно перестали играть. «Продвижение по службе» можно назвать азартной, так как своими правилами она напоминает современную «Монополию». Два или более игрока по очереди бросают кости, выпавшее значение на которых решает идти ли игроку вперед или отступить назад. Побеждает тот, кто первым достигнет центра, позиции тайши – наставника императора, старшего из трех князей при дворе.   Актуальность данной работы обусловлена отсутствием исследований данного культурного феномена в российской науке. Исследование проводилось в основном на основе аутентичных материалов на китайском языке. Была выделена связь игры с исторической эпохой, структурой общества и иерархичностью государственной службы, образованием и воспитанием молодежи, конфуцианской доктриной, господствующей в китайском обществе. Основными выводами проведенного исследования является признание, что настольная игра «Шэнгуаньту» обладала важным значением для укрепления культа учености среди молодежи и уважения к государственному бюрократическому аппарату, а в оформлении игрового поля нашла свое отражение народная мудрость китайцев.

DOI: 10.7256/2454-0625.2020.2.29624

Аннотация: Статья посвящена анализу феномена псевдотрадиционализма на примере интерпретации образа деревни в дискурсах современной культуры. Согласно концепции авторов, к пседвотрадиционалистским относятся концепты и процессы, которые при поверхностном восприятии представляются традиционными, но фактически являются по своему содержанию модернистскими. Псевдотрадиционализм понимается авторами как результат стилистической мимикрии, основанной на частичном усвоении отдельных элементов традиционных семиотических систем, заимствуемых внеконтекстуально, в отрыве от других элементов, с которыми в рамках реальной традиции они находятся в структурно-системных отношениях. Статья выполнена в рамках семио-герменевтического подхода к анализу феноменов современной культуры. В качестве источников задействованы художественные тексты явно традиционалистской ориентации, а также некоторые материалы, собранные в ходе социологического интервьюирования. Авторы доказывают, что оппозиция город-деревня носит мифологический характер, равно как демонизация города и идеализация деревни в псевдотрадиционалистских дискурсах. Также в статье анализируются различные аспекты и модусы современного мифологческого образа деревни, включая религиозные (эсхатологические). Анализируется влияние исторического и социального контекстов на формирование деревенской мифологии.

DOI: 10.7256/2454-0625.2022.6.38308

EDN: DRPEVY

Аннотация: В статье анализируется поэма Пушкина «Евгений Онегин» и два противоположных истолкования ее, Александром Минкиным и критиком Владимиром Козаровецким. Автор частично соглашается с интерпретацией поэмы, которую предложил Минкин, возражает Козаровецкому, но в основном осмысляет «Евгения Онегина» на основе своей концепции искусства и предложенной им методологии анализа произведений искусства. Сравниваются взгляды на поэму Минкина и Козаровецкого: первый считает, что поэма описывает нравственную эволюцию личности Александра Сергеевича, а второй, что перед нами гениальная мистификация, затеянная Пушкиным, чтобы эпатировать читателей. Автор предлагает свое прочтение поэмы Пушкина, в котором многое основывается на анализе художественной реальности.   Он показывает, что повествование в «Евгении Онегине» ведется от четырех лиц (самого Пушкина, Онегина, Татьяны и остальных героев), причем повествователи передают свои представления и содержания друг другу. Хотя формально Онегин говорит очень мало, за него много и умно говорит Пушкин; хотя Пушкин ‒ это не Онегин, но судьба Онегина угрожает и Пушкину. Повествователь в поэме «Евгений Онегин» напоминает Протея: то говорит от себя, следуя своему характеру и натуре, то от лица других повествователей, прикрываясь их обликами и речами. Читателю необходимо разобраться в этом поэтическом маскараде: отделить автора от героев, понять, где автор ‒ автор, а где он герой и повествователь, где герои говорят от себя, а где от имени Пушкина? Выстроив такую художественную реальность, заставляющую читателя трудиться, разгадывая построения автора, размышляя и над своей жизнью, Пушкин выступил как настоящий новатор искусства.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.2.18380

Аннотация: Предметом исследования выступает философская притча А. де Сент-Экзюпери «Маленький принц», интерпретируемая с трех значимых позиций: детства, гламурного социального и символизма. Перечисленное имеет глобальный характер не только ввиду всеохватности феноменов, но и вследствие трансформаций, которым они подвергаются в современности. «Маленький принц» художественно являет онтологию мира детства в его чистоте и непосредственности, показывая активную жизнь ребенка и его инклюзивность как включенность в бытие. Именно через детскую оптику демонстрируются пороки мира взрослых и трансформация их жизни, подверженной манипулятивным практикам гламурной идеологии, являя собой странствующую странность. Преодоление лакун интеллектуального и имморализма мерцающего бытийствующего возможно посредством интерпретации символического как возрождения жизни духа и интеллекта. Обозначенная проблематика рассматривается в форме нарративного дескрипта с использованием диалектического, интерпретационного и феноменологического методов, принципа интенционального анализа, помогающих раскрыть специфику небольшого произведения, написанного для детей, но обращенного к взрослым. Анализ небольшого произведения французского летчика раскрыл дар автора, пронесшего через всю жизнь «кристалл детства», благодаря которому он великолепно художественно описал природу мира ребенка, высветил вечные пороки взрослых и зашифровал послания будущим поколениям в символизме.Положения и выводы исследования можно использовать при дальнейшем исследовании творчества А. де Сент-Экзюпери и интерпретации его художественных текстов, а также критики современного социокультурного пространства, подверженного идеологии гламура, и его анализа через призму литературных произведений.

DOI: 10.7256/2454-0625.2019.3.29122

Аннотация: Предметом исследования данной статьи является православный свадебный ритуал как система культурных ценностей современного социума. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы как литургические символы, церковный канон таинства Венчания. Отмечена неизменность, каноничность, цикличность и священный смысл таинства Венчания в православном храме. В статье сделан также анализ традиций и народная обрядовость празднования свадьбы в современном социуме, подчеркнуты архаичные, дохристианские символы и верования во время подготовки и празднования свадьбы Методология исследования основывается на сравнительно-историческом методе. Основными методами исследования были выбраны: анализ, синтез, наблюдение, сравнение и сопоставление современных реалии и традиционных обрядов Основными выводами проведенного исследования являются: нынешний православный ритуал таинства Венчания соответствует раннехристианскому канону и является неизменным, вся символика таинства в храме имеет священный, христоцентричный смысл; современный свадебный ритуал празднования содержит как древние народные верования, так и подвергается трансформации согласно современной моде

DOI: 10.7256/2454-0625.2024.5.70556

EDN: RRECJY

Аннотация: Предметом исследования является совокупность инновационных решений станковой живописи художников Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством Х. А. Якупова в г. Казани с 1977 по 2008 гг. Станковая живопись художников-стажеров Творческой мастерской живописи Российской академии художеств в г. Казани выбрана в качестве объекта исследования. Дан обзор деятельности Российской академии художеств в XX-XXI вв., с точки зрения поддержки русских традиций станковой живописи в России и за рубежом. Дана характеристика Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством Х. А. Якупова в г. Казани как объекта исследования в контексте живописи Республики Татарстан и России. Исследованы станковые полотна, которые экспонировались в 2024 г. в выставочном зале Казанского государственного института культуры на выставке «Мастерская мастера», сформированной из работ художников-стажеров Творческой мастерской. Методология анализа включает в себя понятия: жанр, сюжет, композиция, колорит, формат, реализация их в работах художников-стажеров. Применены сравнительные методы композиционного-колористического анализа Рассмотрены композиционные решения, как новации в композиции станковой живописи сюжетно-тематической картины. Анализ работ разной жанровой направленности выявляет инновационные признаки в соответствии с художественными категориями. Материалы исследования подтверждают высокие результаты творческого труда художников-стажеров в создании новых композиционных и колористических решений в станковой живописи в лаборатории Творческой мастерской с применением совокупности инноваций. Определена грань между традициями и инновациями в искусстве станковой живописи с российскими экспертами данного направления, сформулированы выводы о необходимости популяризации творчества художников-стажеров Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством Х. А. Якупова в г.Казани. Новизна исследования обусловлена недостаточностью изученности данной темы в экспертных кругах. Выявлено, что традиции русского реализма сохранены, станковая живопись художников-стажеров основывается на художественном опыте русского реалистического искусства, с применением совокупности инноваций в авторских художественных решениях.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.9.24023

Аннотация: В статье анализируются взгляды Ф.М.Достоевского на исторический процесс и миссию России по отношению к Европе. Автор ставит и ищет ответы на два основных вопроса: причины духовного перерождения Достоевского, а также, почему последний считает, что именно Россия укажет путь Европе. Опираясь на фундаментальное исследование В. Зеньковского «История русской философии», он показывает, что Достоевский мыслил и искал решения проблем России в рамках культурной традиции, намеченной М.Н. Карамзиным и П.Я.Чаадаевым. Рассматривается сущность этой провиденциальной православной концепции, разработка ее в «Дневниках писателя» Достоевского, а также в работах Константина Леонтьева и Александра Солженицына. Обсуждается обрыв этой традиции в результате Октябрьской революции семнадцатого года. В работе реализована следующая методология: постановка проблем и ситуационный анализ, культурно-историческая реконструкция идей, сравнительный анализ взглядов, выдвижение гипотез, подтверждение их текстами соответствующих авторов. В результате проведенного исследования удалось получить два основных результата. Во-первых, по-новому увидеть социально-политические поиски и решения Достоевского, в частности показать, что он мыслил в рамках православной провиденциальной социальной концепции (традиции). Во-вторых, проанализировать саму эту концепцию и ее судьбу.

DOI: 10.7256/2454-0625.2021.3.33133

Аннотация: В данной статье исследуется процесс сохранения культурного наследия посредством интерактивных форм исторической реконструкции. Рассматриваются такие относительно новые для нашей страны явления как военно-исторические клубы, этнопарки, зоны тематического туризма, частные музеи и этнографические собрания, которые организуют знакомство с историей нашей родины на условиях интерактивности. Деятельное включение посетителей / участников клуба в процесс реконструкции быта, образа жизни, военных традиций наших предков позволяет стать участником восстановленной живой истории, более понятной и близкой, нежели тексты в учебнике или артефакты на витрине, и, соответственно, вызывает более живой и эмоциональный отклик, формируя уважительное и патриотическое отношение к родной стране.     В ходе проведенного исследования было установлено, что этнопарки, зоны тематического туризма, частные музеи, дома этнографии, созданные усилиями энтузиастов, не часто являются объектом научного интереса. Случается, что профессиональное научное сообщество относится к этим организациям с пренебрежением или снисходительным сочувствием. Но практика показывает, что историческая реконструкция привлекает к себе больше внимания граждан, чем традиционный музей. Такая ситуация требует исследования и обусловливает его новизну. Результатом исследования явилось создание ценностно-ориентированной классификации организаций исторической реконструкции, а также предположение, что с точки зрения посетителя/участника ведущую роль в исторической реконструкции является не столько фактическая достоверность (с определенной степенью домысла), но создание цельного образа живой истории, наполненного ценностным смыслом ушедшей эпохи.

DOI: 10.7256/2454-0625.2021.1.34559

Аннотация: Актуальность исследования военно-мемориального наследия заключается в принятии новых норм Конституции Российской Федерации о защите исторической правды, под которой среди прочего понимается почитание российским государством памяти защитников Отечества, подвига народа. Предметом исследования настоящей статьи являются этапы создания и функционирования объектов военно-мемориального наследия во времени и в пространстве. Объектом исследования является военно-мемориальное наследие. Автор выделяет и анализирует шесть ключевых этапов создания и функционирования объектов военно-мемориального наследия: мотивационно-обосновывающий (поиск причины мемориализации); процедурно-мемориальный (процедура увековечения памяти); эксплуатационно-охранительный (ремонт, реставрация, благоустройство; пресечение, предупреждение и профилактика противоправных действий (бездействия) в отношении объектов военно-мемориального наследия); мобилизационный (перемещение военно-мемориального объекта); деструктивный (уничтожение, повреждение объекта либо группы объектов военно-мемориального наследия); созидательно-восстановительный (воссоздание объектов). В статье использованы междисциплинарный, ретроспективный, проблемно-хронологический и сравнительно-исторический методы исследования. Научная новизна состоит в том, что автором предпринята попытка осмысления основных этапов создания и функционирования объектов военно-мемориального наследия, что представляет научно-теоретический и практический интерес для формирования эффективных культурных стратегий будущего. Ключевые положения исследования осуществлены в рамках многолетних авторских исследований отечественного военно-мемориального пространства. Автор приходит к выводам о том, что период создания и функционирования военно-мемориальных объектов характеризуется наличием шести основных этапов. Материальный компонент памятника (группы памятников) может быть подвергнут деструктивным процессам вплоть до уничтожения. Однако, устойчивость символического компонента позволяет впоследствии регенерировать материальные носители памятников, что подтверждается созидательно-восстановительной деятельностью. Отмечена антагонистичность материального и символического компонентов военно-мемориального наследия, при котором материальный постоянно подвержен модернизации, а символический должен оставаться неизменным.

DOI: 10.7256/2454-0625.2020.7.33500

Аннотация: В последние годы в свете расширения китайско-российского сотрудничества в самых разных сферах, вслед за повышением уровня интереса к китайской культуре и культурным обменам, обращение к сказкам и их более глубокому изучению становится все более актуальным. В статье изучаются и анализируются китайские народные сказки, содержащиеся в них этнокультурные представления о мире, ценностях, взаимоотношениях, оценках окружающей действительности. Понимание традиционных сюжетов и образов помогает осознать образ мышление народа, приоритеты, убеждения. Проводятся сравнения с русскими сказками и анализ на фоне русских стереотипов. Выделяются как универсальные нравственные посылы, характерные для человека практически любой культуры, так и специфические, характерные непосредственно для народа Китая.   Рассматриваются сходства и различия восприятий разных образов, поступков и выводов на примере китайской и русской культур. Представлена популярная модель повествования в сказках «два брата». На примере нескольких сказок проанализирована эта устоявшаяся модель и показаны её особенности, а также характерные для Китая поведенческие модели. Проведенный анализ может быть полезным как в делах более глубокого изучения китайской культуры, и в особенности народной культуры, так и найти применение в повышении качества межкультурных связей и эффективности изучения китайского языка путём формирования понимания народных стереотипов и языковой картины мира.

DOI: 10.7256/2454-0625.2022.9.38783

EDN: PBNBMN

Аннотация: Россия – это «страна зодчих» (И. Э. Грабарь). Русский Север – часть ее территории, где до настоящего времени сохраняются памятники деревянного зодчества. Одним из районов Севера является Каргополье, архитектурные традиции которого восходят к высокой плотницкой культуре Древнего Новгорода. Местные постройки – образец традиционного деревянного строительства, сокровищница знаний об обычаях, культуре и истории русского народа. В деревянных памятниках Каргополья виден не только накопленный опыт русских мастеров, но и сам дух великолепия северного деревянного зодчества. Предмет исследования – архитектурно-конструктивные особенности и традиционный интерьер дома-двора М. А. Третьякова (в настоящее время – часть экспозиции музея деревянного зодчества «Малые Корелы») как пример крестьянской курной избы Каргополья. Статья основана материалах экспедиционных исследований д.культ. А. Б. Пермиловской (1984, 2006) – поселений и памятников народной архитектуры Каргопольского района Архангельской области с выполнением фотофиксации и схематических обмеров; анализе архивных документов, интервью с жителями Каргопольского района. Научная новизна исследования заключается во введение в научный оборот новых архивных источников и полевых материалов по традиционной культуре Русского Севера. В результате проведён анализ архитектурно-конструктивных особенностей курных изб, выявлено значение топки «по-черному» для Каргополья. Дом-комплекс М. А. Третьякова представляет интерес, т.к. заключает в себе своеобразный «архитектурный код» к пониманию особенностей строительства курных изб. Результаты исследования показывают, что дом-двор М. А. Третьякова является памятником деревянного зодчества, сохранившим оригинальные конструктивные решения, планировку помещений. Курная изба сохранила архаичное устройство топки «по-черному», связанные с ней предметы быта, а также оригинальный интерьер. Благодаря этому, в современной экспозиции дома отражен реальный быт каргопольского крестьянина-середняка XIX в.

DOI: 10.7256/2454-0625.2022.11.38835

EDN: SDTTRC

Аннотация: Объектом данного исследования является нематериальное культурное наследие Китайской Народной Республики (НКН), предметом – политика государства в области охраны памятников нематериального культурного наследи. В статье на материалах правовых документов проанализирован подход правительства КНР к определению сущности национального нематериального культурного наследия, рассмотрена классификация, выработанная в соответствии с национальными, историческими, культурными особенностями, для типологизации объектов нематериального культурного наследия. Для улучшения охраны нематериального культурного наследия Госсоветом КНР предусмотрена четырехуровневая иерархия памятников НКН: общенациональный, провинциальный, городской и уездный, что способствует более тщательной и эффективной работе с ними.          Особое внимание в работе уделяется рассмотрению концепций, позволивших Китаю полностью интегрировать охрану нематериального культурного наследия в современный политический курс государства. Новизна и актуальность заключаются в исследовании основополагающих принципов, которыми руководствуется Госсовет КНР в работе по изучению объектов нематериального культурного наследия, созданию их номенклатурной базы, продвижению цифровой трансформации в области удовлетворения потребностей общественности в понимании важности и уникальности культурного наследия. Важным вкладом является анализ подходов к обеспечению передачи духовной культуры, создания благоприятных условий для поддержки «представительных наследников» духовной культуры Китая. Основным выводом проведенного исследования является то, что результате предпринятых мер в Китае наметился прогресс в не только в охране нематериального культурного наследия, но и в усилении культурного самосознания, распространении знаний об объектах НКН, развитии традиционных ремесел, изучении и популяризации традиционной духовной культуре.

Аннотация: статья посвящена деятельности Брянского регионального общественного благотворительного Фонда имени братьев Могилевцевых, направленной на возрождение традиций благотворительности. В ней представлен не имеющий аналогов в современной России региональный опыт по возрождению российской духовности и традиций благотворительности, дана характеристика основных видов деятельности Фонда, культурных акций.

DOI: 10.7256/2454-0625.2021.11.34376

Аннотация: Сегодня межкультурные коммуникации обусловили выход на мировую культурную арену оригинального японского жанра аниме, который стал транслятором не только японского менталитета и традиционных ценностей Западу, но и позволил увидеть те изменения, которые происходят в Японии. Анализ художественного образа Ацуко Тиба (Паприки), героини аниме, является целью данного исследования. Положение женщины в японском обществе стало заметно меняться только с середины ХХ в., и сразу же эти трансформации нашли свое отражение в кинематографической продукции Японии. С помощью эмпирического и сравнительного методов было установлено, что в традиционном японском обществе изменения происходят с сохранением в культуре национальных особенностей. Аниме Сатоси Кона «Паприка», созданное по одноименному роману Ясутаку Цуцуи, наглядно демонстрирует, как меняется роль женщины в современном социуме. Анализ публикаций показал, что данная статья может претендовать на научную новизну, так как работ именно по анализу художественной образности в аниме, а также структуры современного женского образа в аниме практически нет. Через образы Ацуко Тиба и Паприки, перенесенные из романа в аниме, безусловно отражаются изменения, происходящие в японском обществе конца XX–начала XXI века, и именно женский образ позволяет их яснее понять и прочувствовать. Несмотря на те изменения, которые произошли и происходят в традиционном японском обществе, которые связаны и с влиянием Запада, и с переходом страны на новый уровень развития, в культуре сохраняются национальные особенности, основанные на многовековых традициях и японском менталитете.

DOI: 10.7256/2454-0625.2022.8.38089

EDN: ZHMOWF

Аннотация: Данная статья посвящена преемственности в хореографическом образовании. Новизна исследования обусловлена тем, что предпринята попытка показать преемственность хореографической традиции Мариинского театра и Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в сравнительно-сопоставительном аспекте. Автор также рассматривает термин «преемственность» в образовательном ракурсе, с пояснением важности этого аспекта в становлении личности артиста балета. Рассмотрены исторические моменты, касающиеся сохранения педагогических традиций, а также современные вопросы образовательного характера. Автор акцентирует внимание на наличии связи между процессом обучения и сценической практикой на примере хореографии М. И. Петипа. Важность данного исследования выражается в уникальности данного хореографического направления в сопоставительном аспекте и появлении новой парадигмы, включающей в себя разработку новых механизмов обеспечения образовательного процесса. Данная статья посвящена преемственности в хореографическом образовании. Новизна исследования обусловлена тем, что предпринята попытка показать преемственность хореографической традиции Мариинского театра и Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в сравнительно-сопоставительном аспекте. Автор также рассматривает термин «преемственность» в образовательном ракурсе, с пояснением важности этого аспекта в становлении личности артиста балета. Рассмотрены исторические моменты, касающиеся сохранения педагогических традиций, а также современные вопросы образовательного характера. Автор акцентирует внимание на наличии связи между процессом обучения и сценической практикой на примере хореографии М. И. Петипа. Важность данного исследования выражается в уникальности данного хореографического направления в сопоставительном аспекте и появлении новой парадигмы, включающей в себя разработку новых механизмов обеспечения образовательного процесса.

DOI: 10.7256/2454-0625.2018.10.27440

Аннотация: Предмет исследования - архитектура Кавказских Минеральных Вод первой половины XIX в. Целью – выявление особенностей её эволюции, рождение определённого визуального облика. В связи с этим было принципиально важно проанализировать культурную политику в отношении молодых российских курортов, где оформлению городского и ландшафтного пространства предназначалось особое внимание. В частности, Пятигорску отводилась своеобразная экспериментальная роль, ведь именно он станет главным городом, взявшим на себя столичные функции на Северном Кавказе. Пятигорску отводилась роль своеобразной эталонной модели, на которую должны будут равняться все курортные образования региона. Таким образом, архитектурная стилистика воспроизводила репрезентативную функцию большой имперской столицы. Также рассмотрена специфика взаимодействия субъектов культурной политики разных уровней: императора, наместников, главноуправляющих, а также художественной элиты в реализации этой непростой задачи. Методология работы предполагала историко - культурологический подход в свете дихотомии ”провинция – столица”, выявление стилистических трансформаций в архитектуре Вод под воздействием различных факторов социального, военно - политического и экономического характера. Использование архивных данных, эпистолярного наследия, мемуаристики дало возможность расширить понимание этого процесса. Научная и практическая ценность исследования заключается в исследовании механизмов взаимодействия акторов различного уровня, в невероятно тяжелых условиях (Кавказская война, набеги горцев, отсутствие стабильного транспортного сообщения), результатом которого сформировался феномен провинциальной архитектуры Кавказских Минеральных Вод. Итогом развития градостроения в регионе стал синтез строгих классицистских форм и романтического стиля. Это также время формирования неповторимого облика курортов, отражающего синкретичную связь как со столичной, так и с европейской культурой.

DOI: 10.7256/2454-0625.2018.11.27798

Аннотация: В статье из книги Роальда Добровенского выделена и анализируется только одна сюжетная линия, связанная с обсуждением автором ряда социокультурных вопросов новейшей истории Латвии и России. Это вопросы: как связаны между собой становление нации и государственности, различие двух вариантов государственности (капиталистического и социалистического) и двух вариантов социализма (большевистского и демократического), вклад капитализма и социализма в формировании нового государства, роль личности и разных сообществ в рассматриваемых социальных процессах. Эти же вопросы рассматриваются Й.Шумпетером в работе «Капитализм, социализм и демократия», которая привлекается для сопоставления и осмысления поставленных Добровенским и Шумпетером проблем. В статье реализуется следующая методология: постановка проблем, ситуационный и сравнительный анализ, культурно-историческая реконструкция, сценарный анализ и построения. В результате исследования было показано, что в становление латышской культуры большой вклад внесли, с одной стороны, творчество таких личностей как Райнис, с другой ‒ социалистические и национальные идеи. Кроме того, проанализированы последствия для людей и страны реализации идей социализма.

DOI: 10.7256/2454-0625.2020.11.32067

Аннотация: Объектом исследования являются способы, которые применяются в проектной практике постсоветского времени для придания исторического вида, утратившим его ландшафтам бывших подмосковных усадеб – способы историзации. Рассмотренные ландшафты ныне охраняются государством как объекты культурного наследия Москвы и используются как музеи (музеи-заповедники) и парки общего пользования. Предметом исследования является раскрытие сути этих способов и их оценка с точки зрения соответствия историческим первоисточникам, возможности применения, широты распространения и аттрактивности. Проведена систематизация используемых способов. По степени соответствия результата применения историческим реалиям они разделены на группы, обеспечивающие: 1) точное воспроизведение исторических форм, 2) создание подобий, 3) создание новых форм. В каждой группе выделены подгруппы рассматриваемых приемов. По частоте использования лидируют приемы первой группы, направленные в основном на возрождение форм зданий и сооружений. Остальные приемы нацелены на возрождение памяти о прошлом. Результаты их применения относятся к новому строительству, которое можно рассматривать как развитие ландшафта и оценивать, как современное художественное явление. Приемы второй группы ведут к развитию ландшафта в духе историзма, приемы третьей группы – к развитию территории на основе современного видения прошлого. Проведенный анализ ценен общим взглядом на процесс сохранения одного из сложных видов культурного наследия Москвы. Дополнительным вкладом

DOI: 10.7256/2454-0625.2024.1.69565

EDN: CKUVCI

Аннотация: Предметом исследования является сеть литературных музеев Москвы, которая является крупнейшей в стране. В статье рассматривается история формирования и современное состояние сети литературных музеев столицы в контексте историко-культурного процесса. Хронологические рамки охватывают период с XIX в. по настоящее время. Это обусловлено моментом появления в Москве первых протомузейных форм литературных музеев, первых музеев этого профиля, а также становления и развития их сети. Обозначены значимые исторические и культурные предпосылки для возникновения музеев данного профиля. Рассмотрены основные периоды в истории формирования и развития сети литературных музеев в контексте периодизации истории музейного дела и исторического процесса в стране. Выявлены не только литературные, но и близкие им музеи книги, а также учреждения музейного типа литературной тематики, памятные места, связанные с писателями и литературным процессом. Проведен качественный и количественный анализ сети литературных музеев в Москве в контексте историко-культурного процесса, произведена статистическая обработка результатов. Новизна исследования заключается в выявлении общего количества литературных музеев в Москве, включая государственные, муниципальные, ведомственные, общественные, частные и школьные. В рамках данной профильной группы выявлены как монографические музеи, так и музеи истории литературы (отражающие различные явления в истории литературы и литературного процесса и включающие музей национальной литературы, музеи литературных жанров, музеи детской литературы, музеи сказки, музеи литературных произведений и их героев). Проведенный анализ позволяет зафиксировать объективную картину развития сети литературных музеев Москвы в контексте историко-культурного процесса, заполнить лакуны в статистических данных и более полно представить данную профильную группу музеев в рамках музейной сети столицы. Особым вкладом автора в исследование темы является качественно и количественно исследованная история формирования сети литературных музеев Москвы, подтверждающая уже существующую периодизацию, ее соотношение с ключевыми факторами, которые оказали влияние на создание новых литературных музеев: частные лица, общественные организации, политика государства, культурное развитие страны в целом.

DOI: 10.7256/2454-0625.2020.9.32184

Аннотация: Актуальность исследования военно-мемориального наследия заключается в терминологической неопределенности феномена. Предметом исследования настоящей статьи являются основные сущностные параметры военно-мемориального наследия в пространстве гуманитарного знания. Объектом исследования является военно-мемориальное наследие как феномен отечественной культуры. Авторы рассматривают такие темы как основные структурные формы бытования, видовое разнообразие, социальные функции и специфические черты военно-мемориального наследия, на основании этого проводят структурно-функциональный анализ и определяют сущностные параметры «военно-мемориального наследия» как феномена культуры. Авторский коллектив использует междисциплинарный метод исследования, поскольку военно-мемориальное наследие привлекает ученых-гуманитариев разных научных направлений (культурология, социология, политология, история, философия и другие), а также дедуктивный метод, предполагающий повествовательную логику от общего к частному. В рамках нашей работы «общим» будут выступать такие феномены, как историческая память, наследие, культурная политика, а частными – производные от них социокультурные явления (военно-мемориальная культура, военно-мемориальное наследие и пр.). Научная новизна состоит в том, что авторами предпринята попытка определить сущностные параметры феномена военно-мемориального наследия, сделан вывод о том, что обладая конкретными характеристиками, военно-мемориальное наследие нуждается в концептуализации и глубоком научном постижении. Ключевые положения исследования осуществлены в рамках программы грантов Президента Российской Федерации для государственной поддержки ведущих молодых российских ученых – докторов наук (Конкурс МД-2020), проект «Культура памяти индустриальных городов российской провинции: мемориальные стратегии региональной идентичности».

DOI: 10.7256/2454-0625.2024.2.69657

EDN: VDWHTL

Аннотация: Предметом исследования данной статьи является традиционная кухня бурятского народа, объектом – этнокультурная идентичность бурятского населения Забайкальского края. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы, как этнокультурные маркеры этноса, традиции и технологии приготовления, соблюдение заложенных предками особенностей национальной кухни, рецептуры, бытующие на территории региона и отдельных его частей. Частично автором представлены выработанные теоретические материалы, касающиеся вопросов бурятской кухни и тематические материалы интервьюирования, собранные в рамках экспедиционных выездов на территорию Агинского района Агинского бурятского округа Забайкальского края, включающие технологию и рецептуру приготовления традиционных бурятских блюд. Автор перечисляет формы мероприятий (фестивали и праздники), бытующие на территории региона, популяризирующие традиционную кухню и культуру бурятского населения Забайкальского края. Основным методом исследования выступил анализ тематической литературы и материалов, интервьюирование носителей традиционной культуры в рамках экспедиционных выездов. В качестве основных выводов автор приводит следующее: традиции и обычаи любого народа складываются на протяжении многих столетий. Национальная кухня, привычки и культура питания также формируются исторически. Поэтому учитывалась целесообразность, рациональность, географические и климатические особенности, условия и место проживания этнических сообществ. А сегодня благодаря научному и техническому прогрессу этническое своеобразие, в том числе в традиционной кухне, постепенно снижается или исчезает полностью. Поэтому остро встает вопрос о фиксации и передаче этнической культуры, включающей традиции, обычаи и пр. будущим поколениям в целях сохранения своей этнокультурной идентичности. Многие не осознают, насколько это может быть важно и экзистенциально для некоторых людей, живущих и мыслящих через призму своей этничности. Наше и подобные исследования способствуют привлечению внимания к проблеме сохранения этнокультурной идентичности народов, а также активизируют деятельность в этом направлении, способствуют выработке каких-то возможных решений в деле сохранения и популяризации этнокультурного достояния народов Российской Федерации.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.1.18501

Аннотация: Объектом исследования в данной статье является актуальная для современного музыкального театра проблема режиссерской интерпретации оперной классики. Предметом исследования служат спектакли Екатеринбургского театра оперы и балета, поставленные в 2013-2015 гг., в которых представлены разные подходы современных режиссеров к воплощению композиторского замысла, оцениваются творческие удачи и просчеты режиссуры в художественной интерпретации оперных шедевров : "Летучий голландец"Р.Вагнера, "Евгений Онегин" П. Чайковского, "Риголетто" Дж. Верди. В статье отмечается интересное режиссерское решение оперы Р. Вагнера, соответствующее композиторскому замыслу; весьма спорная и во многом неудачная интерпретация оперы "Евгений Онегин" П. Чайковского и в целом убедительная трактовка концепции оперы "Риголетто" Дж. Верди. Методология исследования ориентирована на применение культурологического подхода: историко-сравнительного анализа, приемов культурологической и искусствоведческой интерпретации музыкального и театрального текстов. Научная новизна работы видится в актуализации избранной проблематики в современной отечественной культуре, анализе новейших спектаклей, поставленных в одном из известных в России старейших театральных коллективов. Главный вывод, который делается в статье, заключается в осознании постановщиками (и прежде всего, режиссерами) необходимости чуткого и внимательного отношения к авторским концепциям, учету своеобразия стиля композитора-классика, общих культурных традиций времени и места действия, соответствия концептуальных смыслов классических сочинений реалиям сегодняшнего дня

DOI: 10.7256/2454-0625.2018.2.25668

Аннотация: Объектом исследования являются российские музеи кукол, первые из которых появляются в нач. XX в. благодаря развитию педагогики и становлению профессионального театра кукол. Наиболее активное распространение эти институты получают на рубеже ХХ-XXI в. и сегодня находятся в стадии формирования. Возникновению новых организаций способствуют в целом процессы глобализации, а, в частности, популяризация искусства художественной куклы и мода на коллекционирование. Автор обращает внимание на разнородность музеев кукол, обусловленную их неодинаковым происхождением, а также многофункциональностью самой куклы. Феномен рассматривается в контексте культурологии, анализируются разработанные, признанные в музейном сообществе классификации и типологии музейных учреждений. Обозначена важность регулярного переосмысления и обновления классификационных схем по причине усложнения структуры культурного пространства. Новизна исследования заключается в том, что несмотря на повышенный интерес к кукле как предмету коллекционирования и экспонирования, работ, посвященных отечественным музеям кукол, в т. ч. их систематизации, до нынешнего времени не проводилось. В результате предлагаются оригинальные критерии классификации, связанные с генезисом этих организаций, относительно состава коллекций. На основании изложенного, выделяются четыре типа: музеи кукол, ориентированные преимущественно на художественные изделия; музеи кукол и игрушек, изучающие детство; музеи театральных кукол при театрах кукол; музеи традиционных кукол. Поскольку, количество данных институтов ежегодно растет, рассмотренные типологические принципы не являются исчерпывающими и должны быть дополнены в будущем.

DOI: 10.7256/2454-0625.2023.7.43621

EDN: THPDSG

Аннотация: В статье обсуждаются две основные темы: что собой представляет русский космизм и отношение к нему Светланы Семеновой, написавшей вступительную статью к книге «Русский космизм». Приводятся интересные соображения относительно русского космизма философа А.П. Огурцова. Автор проблематизирует высказывания Семеновой, которая и дистанцируется от взглядов космистов и разделяет эти взгляды. Подобное же двойственное отношение он видит в полемике И. Канта с крупным ученым и эзотериком XVIII столетия Эмануэлем Сведенборгом. Анализ эзотерического христианского учения и личности последнего показывает, что Сведенборг принимал одновременно две реальности ‒ духа и природы, снимая противоречия, приводил их в соответствие друг с другом; при этом его психика изменилась под влиянием работы, подтверждающей построенную им новую картину мира. Автор высказывает предположение, что подобно Сведенборгу космисты и Семенова выстроили такую реальность, в которой их мечты, намерения и действия получали место и смысл. Он считает, что для правильного понимания творчества подобного типа нужен поворот ‒ к проблемам и чаяньям личности, к выстроенной реальности, в которой эти проблемы получают свое разрешение (пусть пока в виртуальном плане), к исторической традиции мышления. На его взгляд космисты, Семенова и некоторые современные идеологи типа А. Дугина или Ю. Громыко продолжают двигаться в русле российской традиции, намеченной еще Чаадаевым, Достоевским и русскими религиозными философами. Другая традиция, характерная для творчества этих мыслителей ‒ эзотерическая, позволяющая создавать реальности, опуская проблемы реализации, следуя одному ‒ конструирование мира для собственной личности.

Аннотация: ностальгия по «золотому веку» становится важнейшим элементом культурной рефлексии эпохи рубежа веков, ярким подтверждением чему является роман англо-ирландского писателя Джорджа Мура (George Moore, 1852–1933) «Откровения молодого человека» («Confessions of a Young Man», 1888). Написанный по воспоминаниям о годах, проведенных автором в Париже, роман интересен прежде всего оригинальной постановкой проблемы культуры, инобытие которой рисуется Муром в форме томления по утраченной гармонии изобильной жизни, свободной от тирании времени и морали. Соотнесенный с современностью, образ «золотого века» актуализирует значимый для эпохи мотив «неудовлетворенности культурой», что позволяет рассмотреть «Исповедь молодого человека» в контексте мифопоэтики модерна.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.1.68565

Аннотация: Объектом исследования в данной статье является актуальная для современного музыкального театра проблема режиссерской интерпретации оперной классики. Предметом исследования служат спектакли Екатеринбургского театра оперы и балета, поставленные в 2013-2015 гг., в которых представлены разные подходы современных режиссеров к воплощению композиторского замысла, оцениваются творческие удачи и просчеты режиссуры в художественной интерпретации оперных шедевров : "Летучий голландец"Р.Вагнера, "Евгений Онегин" П. Чайковского, "Риголетто" Дж. Верди. В статье отмечается интересное режиссерское решение оперы Р. Вагнера, соответствующее композиторскому замыслу; весьма спорная и во многом неудачная интерпретация оперы "Евгений Онегин" П. Чайковского и в целом убедительная трактовка концепции оперы "Риголетто" Дж. Верди. Методология исследования ориентирована на применение культурологического подхода: историко-сравнительного анализа, приемов культурологической и искусствоведческой интерпретации музыкального и театрального текстов. Научная новизна работы видится в актуализации избранной проблематики в современной отечественной культуре, анализе новейших спектаклей, поставленных в одном из известных в России старейших театральных коллективов. Главный вывод, который делается в статье, заключается в осознании постановщиками (и прежде всего, режиссерами) необходимости чуткого и внимательного отношения к авторским концепциям, учету своеобразия стиля композитора-классика, общих культурных традиций времени и места действия, соответствия концептуальных смыслов классических сочинений реалиям сегодняшнего дня

DOI: 10.7256/2454-0625.2021.11.34939

Аннотация: В статье рассматриваются исторические причины возникновения и бытования Французской кадрили под русские плясовые наигрыши. Прослеживаются бытовавшие строгие правила исполнения Французской кадрили в высшем свете, их постепенные изменения с момента первоначального появления в России до 1917 года. Анализируется постепенный переход Французской кадрили в народные массы, дальнейшее ее развитие и сценическая обработка народной кадрили после революции. Особое внимание уделяется факту появления моды на русские костюмы, пляски и песни в конце XIX — начале XX века на балах Отечества. Автором сравниваются фигуры Французской кадрили и Контрданса с фигурами народной кадрили. Автор приводит примеры изданных сборников русских плясок и Французских кадрилей «на русские темы». В статье прослеживается и особо указывается факт влияния Французской кадрили на появление и формирование целого жанра массовой русской пляски, которая дошла до наших дней. В статье рассматривается вопрос о массовом возникновении плясовой частушки, ее взаимодействие с народной кадрилью и предполагается причина ее популиризации. Автор делает вывод, что именно Французкая кадриль "на русские темы" и фигуры Контрданса повлияли на массовое возникновение и бытование народной кадрили почти во всех регионах России.

DOI: 10.7256/2454-0625.2021.5.35746

Аннотация: В статье автор предлагает нетрадиционный подход к изучению поэтики художественных произведений, предполагающий учет личности читателя и анализ именно той реальности, которую тот воссоздает и переживает. В качестве эмпирического материала берется авторский анализ поэтики романа Меера Шалева «Фонтанелла». В этом произведении выделяются четыре большие темы: любви главного героя книги Михаэля, творения нового мира с самого начала, характеристика ценностей, которые держат человека в жизни, обсуждение особенностей художественной реальности, которую Меер Шалев выстраивает как художник. Осмысляя первую тему, автор выделяет несколько образов любви в «Фонтанелле», более подробно характеризуя мистическую любовь главного героя к молодой женщине Ане, любовь в семье и браке, любовь к детям.     При этом он обсуждает не только то, каким образом Меер Шалев понимает и описывает в «Фонтанелле» любовь, но и рассказывает о собственном авторском понимании любви. В сюжете второй темы автор выделяет две линии: история деда главного героя, Апупы, который несет через всю страну на своих плечах любимую Амуму в поисках места, где они могли бы создать дом и семью, и история постепенного превращения в город небольшого поселения, созданного на горе Апупой и Амумой, и несколькими семьями евреев внизу долины. Обсуждая в третьей теме, опоры, на которые опирается человек в жизни, автор выделяет такие ценности как труд, любовь, семья и род, творчество, показывая, что Михаэль не одинок, его любят, он приобщается к истории семьи и рода, и сам ‒ к истории Израиля и еврейской культуры, черпая силы у героев этой истории. В последней части статьи характеризуется реальность «Фонтанеллы» и дается объяснение, почему она понравилась автору.

DOI: 10.7256/2454-0625.2019.1.28671

Аннотация: Актуальность научной статьи обусловлена малоизученностью темы, а также формирующейся на постсоветском пространстве государственной политикой в сфере увековечения памяти погибших при защите Отечества, проблемой вовлеченности в вопросы сохранения военно-мемориального наследия различных министерств и ведомств, органов местного самоуправления, отсутствия координации между ними. Авторы изучают вклад поисковых организаций в сохранение военно-мемориального наследия, расширение и укрепление отечественной военно-мемориальной среды в конце XX – начале XXI столетий. Объектом исследования выступает – государственная политика России. Предмет исследования – вклад поискового движения в формировании и реализации государственных молодежной и культурной политик в сфере сохранения военно-мемориального наследия в период с конца XX века до наших дней. Концептуальные основания культурной политики современности и проблемы трансляции российских традиций сохранения культурного наследия исследуются О.Н. Астафьевой, О.Г. Аванесовой, С.Б. Синецким, О.В. Галковой, М.Л. Шуб и рядом других исследователей. Научная новизна состоит в том, что авторами проанализирована на конкретных примерах деятельность поисковых объединений России по учету, сохранению и популяризации военно-мемориального наследия, сделаны вывод о приоритетном внимании поисковиков к объектам с прахом военнослужащих (воинским захоронениям), трансформации объединений от разрозненных отрядов до единого движения, значительной зависимости от поддержки государства.

DOI: 10.7256/2454-0625.2015.1.13781

Аннотация: Предметом исследования является обсуждение массового интереса к научно-фантастическим произведениям второй половины ХХ столетия, который угас к концу столетия, породив жанр фэнтези. Предварительно рассматривается, каким образом вообще интерпретируются и реконструируются художественные произведения, как выявляется их смысл. Автор показывает, что научно-фантастическая литература решала две основные задачи: позволяла людям 60-х годов разрешать свое историческое нетерпение, реализовать в форме искусства основные мифы времени, а также уводила читателя в реальность, где, как это ни странно, происходили фальсификация и разоблачение этих мифов и ожиданий. В конце статьи дается объяснение упадка жанра научной фантастики. Именно усилиями писателей и фантастов основные научно-технические мифы времени и ожидания были исчерпаны и в значительной степени фальсифицированы. Кроме того, стало очевидным, что реализация многих чаяний человечества, возникших в середине 60-х годов (освоение космоса, замена человека роботами, управление природой), отодвигается в неопределенное и отдаленное будущее. Результаты, полученные в статье, предполагали применение ряда методов: проблематизации, реконструирования истории (генетический анализ), сравнительного анализа, а также использование средств методологии и гуманитарного подхода. Основными выводами проведенного исследования являются следующие. Жанр научной фантастики прошел цикл развития. Он выполнял важные функции в культуре того времени, позволяя человеку определенной культуры реализовать свои устремления и ценности. Когда последние были частично девальвированы и реализованы, а время выдвинуло другие проблемы и вызовы, жанр художественной фантастики сошел со сцены.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.4.18240

Аннотация: Объектом исследования статьи является Вторая баллада Ф. Шопена, посвященная Р. Шуману. Предмет исследования – три загадки баллады: загадка программности, загадка музыкальной формы и загадка посвящения. Цель статьи – на материале трудов ученых отечественной музыкальной науки рассмотреть мнения исследователей об этих загадках. История изучения баллады в отечественном музыкознании отмечена многообразием исследовательских точек зрения. При этом основной интерес вызывают вопросы программности и формообразования, в то время как историю посвящения, как правило, обходят вниманием, просто упоминая, что баллада посвящена Р. Шуману. Тем не менее, этот вопрос представляется очень важным: именно посвящение баллады, по мнению авторов статьи, является «ключом» к ее музыкальному содержанию. В статье использованы компаративный и герменевтический подходы. Предложено авторское толкование трех загадок баллады Ф. Шопена. Научная новизна статьи состоит в оригинальной гипотезе: Вторую балладу польского композитора можно интерпретировать как музыкальное предсказание жизни и смерти Р. Шумана. При таком подходе посвящение баллады рассматривается как своего рода программа сочинения. Чередование контрастных музыкальных образов понимается как психологический портрет немецкого композитора и показывает смену его душевных состояний. Движение музыкальной формы – композиционная модуляция из одной трехчастной формы в другую с победой второго образа над первым – рассматривается как пророческое, так как предсказывает и показывает исход борьбы Р. Шумана с болезнью. Результаты изучения загадок Второй баллады Ф. Шопена открывают новые возможности исследовательского осмысления этого сочинения, а также новые подходы к исполнительским интерпретациям баллады.

DOI: 10.7256/2454-0625.2015.1.65881

Аннотация: Предметом исследования является обсуждение массового интереса к научно-фантастическим произведениям второй половины ХХ столетия, который угас к концу столетия, породив жанр фэнтези. Предварительно рассматривается, каким образом вообще интерпретируются и реконструируются художественные произведения, как выявляется их смысл. Автор показывает, что научно-фантастическая литература решала две основные задачи: позволяла людям 60-х годов разрешать свое историческое нетерпение, реализовать в форме искусства основные мифы времени, а также уводила читателя в реальность, где, как это ни странно, происходили фальсификация и разоблачение этих мифов и ожиданий. В конце статьи дается объяснение упадка жанра научной фантастики. Именно усилиями писателей и фантастов основные научно-технические мифы времени и ожидания были исчерпаны и в значительной степени фальсифицированы. Кроме того, стало очевидным, что реализация многих чаяний человечества, возникших в середине 60-х годов (освоение космоса, замена человека роботами, управление природой), отодвигается в неопределенное и отдаленное будущее. Результаты, полученные в статье, предполагали применение ряда методов: проблематизации, реконструирования истории (генетический анализ), сравнительного анализа, а также использование средств методологии и гуманитарного подхода. Основными выводами проведенного исследования являются следующие. Жанр научной фантастики прошел цикл развития. Он выполнял важные функции в культуре того времени, позволяя человеку определенной культуры реализовать свои устремления и ценности. Когда последние были частично девальвированы и реализованы, а время выдвинуло другие проблемы и вызовы, жанр художественной фантастики сошел со сцены.

Аннотация: в статье подчеркивается, что в России исторически сложились различные формы музея (личная, корпоративная и государственная). Последняя форма и сегодня является наиболее универсальной, но порой недостаточно мобильной. На практике в музейной системе важно соподчинить экстрасистемные функции музеев, позволяющие работать с различными слоями общества, и системные функции, исторически связанные с организационной внутренней жизнью этого учреждения. Подобный подход на практике уже привел к тому, что ведущие музеи России сегодня не выглядят некой резервацией или некрополем культуры, а являются частью местной историко-культурной среды.

DOI: 10.7256/2454-0625.2013.1.62086

Аннотация: в статье рассматривается проблема традиционной народной культуры как «новой» культурной реальности, анализируется, в каких формах бытует народное творчество как продолжение культурной традиции в стремительно глобализирующемся мире, как в нем реализуются процессы коллективной и индивидуальной идентификации, как оно взаимодействует с другими пластами народного творчества. В основе постановки проблемы и аргументации — материалы выставки «Современное народное искусство. Традиции и современность» (Вологда, 2008), а также конференции «Теория и практика народного искусства в постперестроечный период», проходившей в МГХПА имени С. Г. Строганова в рамках Вороновских чтений (Москва, 2010).

DOI: 10.7256/2454-0625.2018.9.27284

Аннотация: Объектом исследования являются ландшафты 33 исторических усадеб, которые были созданы под Москвой в XVII-XIX вв., а ныне охраняются как объекты культурного наследия Москвы. Границы этих объектов были разработаны автором статьи в 1972 г. для постановки на государственную охрану в качестве памятников садово-паркового искусства. Предметом исследования являются происшедшие за это время изменения сущностных параметров усадебных ландшафтов. К этим параметрам относятся сохранность территории, вид использования, восстановление и состояние ландшафтов. Использован метод сравнительного анализа указанных параметров объектов в 1970-е гг. и в наше время. Исследование показало, что утвержденные государством в 1970-е гг. границы памятников не нарушались, но уточнялись. В сфере изменения использования установлены явления положительные с точки зрения сохранения объектов культурного наследия – музеефикация (5 территорий), возрождение храмов (19 храмов), передача территории РПЦ (3), повышение статуса пользователей (2), и отрицательные – утрата пользователя (3) увеличение числа закрытых для общего доступа территорий (с 10 до 12). В сфере реставрации зафиксировано количественное и качественное превалирование зданий над парком (25 и 10 территорий), что создает визуальный диссонанс. В парках происходит нивелирование исторических параметров (20 территорий). При восстановлении парков выявлена тенденция включения новых форм, созвучных историческим. Сформированные таким образом ландшафты предлагается рассматривать как развивающиеся исторические ландшафты. Проведенный анализ ценен общим взглядом на процесс эволюции одного из сложных видов культурного наследия Москвы. Дополнительным вкладом автора являются конкретные предложения по оптимизации процесса.

DOI: 10.7256/2454-0625.2018.12.28307

Аннотация: Актуальность научной статьи обусловлена малоизученностью темы, а также формирующейся на постсоветском пространстве государственной политикой в сфере увековечения памяти погибших при защите Отечества, проблемой вовлеченности в вопросы сохранения военно-мемориального наследия различных министерств и ведомств, органов местного самоуправления, отсутствия координации между ними. Авторы изучают роль оборонного ведомства в качестве ключевого регулятора военно-мемориальной деятельности в стране в период 1991 – 2018 годы. Объектом исследования выступает – государственная политика России. Предмет исследования – роль Минобороны России в формировании и реализации государственной политики в сфере сохранения отечественного военно-мемориального наследия в период с 1991 года до наших дней. Концептуальные основания культурной политики современности и проблемы трансляции российских традиций сохранения культурного наследия исследуются О.Н. Астафьевой, О.Г. Аванесовой, С.Б. Синецким, О.В. Галковой и рядом других исследователей. Научная новизна состоит в том, что авторами обобщена и проанализирована на конкретных примерах деятельность Министерства обороны России по учету, сохранению и популяризации военно-мемориального наследия, сделан вывод об устойчивости военно-мемориальной деятельности в условиях экономических и политических кризисов постсоветского периода.

DOI: 10.7256/2454-0625.2019.8.30290

Аннотация: В данной статье подробно рассматривается деятельность Оренбургского областного историко-краеведческого музея в сохранении культурного наследия с начала XIX века до сегодняшнего дня, как одного из старейших музеев России. Оренбургский губернаторский историко-краеведческий музей получил свое начало 12 ноября 1830 года при Оренбургском военном губернаторе графе Павле Петровиче Сухтелене. Представленная статья подготовлена на основе исследования архивных материалов в Государственном архиве Оренбургской области и архивных материалов Оренбургского губернаторского историко-краеведческого музея. В основе использованы материалы и исторические документы из музеев и государственного архива Оренбургской области . Проанализирована история развития и становления данного музея. Представлен опыт работы, когда на рубеже ХХI века Оренбургский губернаторский историко-краеведческий музей, как и большинство Российских музеев, отозвался на веяния времени и новые условия, которые требовали, чтобы музей стал современным учреждением культуры.

DOI: 10.7256/2454-0625.2015.1.65882

Аннотация: В статье рассматривается деятельность ЮНЕСКО в сфере художественного образования. Рассматриваются цели создания такой политики организации и конкретные мероприятия, организуемые в рамках международного сотрудничества в сфере художественного образования. Исследуются рекомендательные документы ЮНЕСКО в сфере образования и художественного образования в частности. Представлены программы ЮНЕСКО по развитию художественного образования. Автор идентифицирует причины создания международной политики сотрудничества государств в сфере художественного образования. На основе анализа документов ЮНЕСКО автор выделяет следующие причины создания такой политики: развитие креативности мышления человека; способствование социальному миру, толерантности и солидарности; способствование устойчивому развитию. Автором также выделяются две функции художественного образования, которые концептуализированы в документах ЮНЕСКО: инструментальная функция художественного образования, т.е. его использование в качестве средства и метода при изучении общеобразовательных дисциплин, а также, собственно, миросозидательная функция. Автор утверждает, что документы разработанные ЮНЕСКО в сфере художественного образования имеют незначительное влияние на национальные образовательные программы в силу их рекомендательного характера. В тоже время, в статье обращается внимание на реализацию конкретных проектов под эгидой ЮНЕСКО, которые несмотря на ограниченность своего влияния отличаются высокой эффективностью.

DOI: 10.7256/2454-0625.2016.1.16776

Аннотация: Предметом исследования является изобразительное искусство Выговской пустыни. Объект исследования - феномен старообрядчества в культуре Русского Севера. В ходе работы особое внимание уделено выявлению концептов устойчивости и модернизации традиций в старообрядческом искусстве Севера. Доказано, что при всей противоречивости, воздействие староверческой среды на культуру Северной Руси носило позитивный характер, в частности, в расширении ареала художественных традиций края. Исследованы факторы, способствующие распространению северного искусства за пределами окраинных земель: на Урале, в Сибири, Поволжье, Центральной России. В данной статье необходимо применение комплексного междисциплинарного подхода. В качестве специальной методологии исследования избран целостный подход, который базируется на идеях системного анализа. При работе над конкретными научными задачами автор опирался на следующие методы исследования: 1. искусствоведческий анализ произведений, что важно для понимания образных, идейных решений, для выявления их художественного языка; 2. в вопросах атрибуции значимы компаративистский и технико-технологический методы, позволяющие выявить типологию и специфику конкретного памятника. 3. историко-этнографический метод способствует изучению образцов старообрядческого творчества и выявления в них общерусских традиций, символических смыслов. Основными выводами проведенного исследования являются: 1. обоснование значимости Выговской пустыни как художественного центра Русского Севера; 2. детерминирование исключительности феномена старообрядчества в историко-культурной и религиозно-философской среде, как Севера, так и далеко за его пределами; 3. выявление значимой роли «ревнителей древлего благочестия» в распространении северных традиций в большинстве регионов России.

DOI: 10.7256/2454-0625.2016.1.67330

Аннотация: Предметом исследования является изобразительное искусство Выговской пустыни. Объект исследования - феномен старообрядчества в культуре Русского Севера. В ходе работы особое внимание уделено выявлению концептов устойчивости и модернизации традиций в старообрядческом искусстве Севера. Доказано, что при всей противоречивости, воздействие староверческой среды на культуру Северной Руси носило позитивный характер, в частности, в расширении ареала художественных традиций края. Исследованы факторы, способствующие распространению северного искусства за пределами окраинных земель: на Урале, в Сибири, Поволжье, Центральной России. В данной статье необходимо применение комплексного междисциплинарного подхода. В качестве специальной методологии исследования избран целостный подход, который базируется на идеях системного анализа. При работе над конкретными научными задачами автор опирался на следующие методы исследования: 1. искусствоведческий анализ произведений, что важно для понимания образных, идейных решений, для выявления их художественного языка; 2. в вопросах атрибуции значимы компаративистский и технико-технологический методы, позволяющие выявить типологию и специфику конкретного памятника. 3. историко-этнографический метод способствует изучению образцов старообрядческого творчества и выявления в них общерусских традиций, символических смыслов. Основными выводами проведенного исследования являются: 1. обоснование значимости Выговской пустыни как художественного центра Русского Севера; 2. детерминирование исключительности феномена старообрядчества в историко-культурной и религиозно-философской среде, как Севера, так и далеко за его пределами; 3. выявление значимой роли «ревнителей древлего благочестия» в распространении северных традиций в большинстве регионов России.

DOI: 10.7256/2454-0625.2024.4.69044

EDN: VIURFK

Аннотация: Объектом исследования являются орнаменты в архитектуре древних и современных мечетей. Предмет исследования: инновации в использовании орнаментов в современной архитектуре мечетей Иордании. На примере современных мечетей в Аммане (Иордания) рассмотрены традиционные орнаменты с точки зрения их назначения, содержания и символики, расположения и пластической организации. Проблемой исследования является использование исламских геометрических орнаментов в современной архитектуре мечетей вне рамок их традиционного построения, символических значений и функциональных задач. Визуальная интерпретация построения и элементов орнамента может изменить понимание его знаковой и содержательной роли. В ситуации переосмысления объемно-пространственного решения современных мечетей необходимо глубокое изучение корней исламских мотивов с точки зрения заложенных в них смыслов и принципов формообразования. Проанализированы композиционные приемы, методы стилизации, образы, используемые в орнаментах. Методы исследования: исторический подход; анализ эстетической составляющей архитектуры мечетей; сравнительный анализ орнаментов в архитектуре мечетей; композиционный и стилистический анализ декора современных мечетей Аммана; систематизация и обобщение эмпирического материала; полевое исследование; интервью с архитекторами; фотофиксация. В современной архитектуре мечетей преемственность в подходах к декорированию сочетается с активным использованием современных технологий в построении и интерпретации орнаментов, воплощении их в материале. Поскольку в объемно-планировочных решениях мечетей наблюдаются сильные изменения в связи с современными функциональными задачами, именно орнаменты являются важнейшим средством идентификации культовых сооружений. Новые трактовки изобразительного языка и назначения декора мечетей, обусловлены процессами глобализации и применением компьютерных технологий проектирования сооружений. Авторы делают вывод о необходимости следования канонам исламских орнаментальных мотивов при их использовании в современной архитектуре, особенно в культовых сооружениях. Предлагая инженерные и художественные инновации, архитекторы должны сохранять структуру, пластику и символику орнаментов, в которых аккумулируется философия ислама.

DOI: 10.7256/2454-0625.2016.1.16813

Аннотация: Статья посвящена рассмотрению этико-философских трактовок заповеди непротивления злу (Мф. 5, 38–41). Наряду с двумя основными подходами к интерпретации заповеди (1) как абсолютного закона, вменяющего безусловный отказ от силового сопротивления любым формам зла; (2) как ограниченной в своем действии нормы, уступающей по приоритетности императиву сопротивления злу, в статье выделяется третий подход. В его рамках сама заповедь трактуется как требование активного противостояния злу. Основное внимание уделено анализу второго и третьего подходов, которые рассматриваются на материале произведений Л. Н. Толстого и публицистики И. Бродского. В статье реконструируются и исследуются аргументы, предлагаемые в рамках этих двух подходов, выявляются особенности позиций Толстого и Бродского, проводится их сравнительный анализ. Автор приходит к выводу, что хотя установки Толстого и Бродского в понимании заповеди непротивления злу изначально противоположны, оба автора настаивают на необходимости борьбы со злом. Толстой, призывая не противиться злу внешнему, подчеркивает важность борьбы человека со злом внутри самого себя. Бродский эту точку зрения не разделяет, показывая, что отказ сопротивляться любым проявлениям зла (как внутренним, так и внешним) оборачиваются расширением территории зла, а позиция непротивления злу внешнему далеко не всегда безупречна с моральной точки зрения. Основной вывод статьи состоит в том, что гуманистическая ценность идеи непротивления злу во многом определяется возможностью увидеть в этой идее сложную проблему, не допускающую простых решений.

DOI: 10.7256/2454-0625.2016.1.67331

Аннотация: Статья посвящена рассмотрению этико-философских трактовок заповеди непротивления злу (Мф. 5, 38–41). Наряду с двумя основными подходами к интерпретации заповеди (1) как абсолютного закона, вменяющего безусловный отказ от силового сопротивления любым формам зла; (2) как ограниченной в своем действии нормы, уступающей по приоритетности императиву сопротивления злу, в статье выделяется третий подход. В его рамках сама заповедь трактуется как требование активного противостояния злу. Основное внимание уделено анализу второго и третьего подходов, которые рассматриваются на материале произведений Л. Н. Толстого и публицистики И. Бродского. В статье реконструируются и исследуются аргументы, предлагаемые в рамках этих двух подходов, выявляются особенности позиций Толстого и Бродского, проводится их сравнительный анализ. Автор приходит к выводу, что хотя установки Толстого и Бродского в понимании заповеди непротивления злу изначально противоположны, оба автора настаивают на необходимости борьбы со злом. Толстой, призывая не противиться злу внешнему, подчеркивает важность борьбы человека со злом внутри самого себя. Бродский эту точку зрения не разделяет, показывая, что отказ сопротивляться любым проявлениям зла (как внутренним, так и внешним) оборачиваются расширением территории зла, а позиция непротивления злу внешнему далеко не всегда безупречна с моральной точки зрения. Основной вывод статьи состоит в том, что гуманистическая ценность идеи непротивления злу во многом определяется возможностью увидеть в этой идее сложную проблему, не допускающую простых решений.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.6.23333

Аннотация: В статье представлены результаты анализа словника (списка статей) энциклопедии «Литературные музеи России», приведена статистика по регионам и по основным группам литературных музеев на 2016 г. Эти музеи рассмотрены как учреждения культуры, системы, информационные системы, институт социальной памяти. Дан региональный срез. Поставлен вопрос о репрезентативности отображения отечественной литературы литературными музеями страны. Уделено внимание значению личности для их развития, их экспозициям. Показана опасность действий, которые приводят к утрате памяти и нарастанию энтропии. Применен междисциплинарный подход; использованы методы музееведения, культурологии, литературоведения, сравнительно-исторический метод; произведен анализ словника энциклопедии как источника информации. Показано, что литература в музее предстает как явление относительно недавнего прошлого, что музейная память о ней фрагментарна: из нее выпали целые пласты; ее именослов содержит существенно меньше имен, их набор иной, чем в истории литературы; она почти не сохранила стили и жанры.

DOI: 10.7256/2454-0625.2024.3.70063

EDN: WDSZIA

Аннотация: Объектом данного исследования является деятельность музея в сфере хранения, изучения и атрибуции памятников материальной культуры. Предметом работы выступает экспонат постоянной коллекции раздела «Искусство Китая» Государственного музея Востока, обозначенный как «Голова с трехлапой жабой». Цель настоящей статьи – рассмотреть проблемы атрибуции данного музейного предмета и предложить пути к их решению для проведения последующей переатрибуции на основе полученных в ходе изучения новых сведений. Автор рассматривает связь «Головы…» с массовой культурой, разбирает данные Государственного музея Востока о предполагаемых реальных прототипах скульптуры, а также легитимность выдвигаемых предположений. Особое внимание уделяется важности постоянного изучения музеем первоисточников – хранимых предметов, актуализации сведений о них благодаря новым исследованиям и технологиям.  Работа над исследованием велась в рамках междисциплинарного подхода, применялись такие методы как историко-типологический, историко-генетический, сравнительный анализ, а также метод интерпретации произведения искусства. В ходе анализа автором приводятся сведения, на основе которых ставится под вопрос верность утверждений в официальных каналах информации Государственного музея Востока относительно экспоната «Голова с трехлапой жабой». Подвергается сомнению датировка предмета периодом Хань, поскольку годы жизни личностей, указанных в качестве возможных прототипов «Головы…» – Хоу-сяня, Лю Хара и Го Сяна – относятся к более позднему времени. Отмечается, что предполагаемое предназначение «Головы…» – замещение в погребении настоящей у обезглавленного человека – оказывается достаточно поздней практикой и не соотносится с датировкой создания экспоната. Выдвигается гипотеза о возможном не-китайском происхождении традиции подобного вида изображений. Собранные данные могут стать основой для переатрибуции экспоната, более тщательного его изучения и заполнения «белых пятен» в его биографии. Выявление более точной и определенной датировки и региона происхождения данного музейного предмета положительно повлияет на комплексное знание о нем, расширит сведения о погребальной культуре и мифологической традиции Китая.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.3.20375

Аннотация: Предметом исследования являются проблемы возрождения памятников культовой архитектуры Южного Урала XVIII–XIX вв. Цель исследования: выявить и рассмотреть историко-краеведческие и проектные документы восстановления и реставрации церкви в честь иконы Казанской Божией Матери (п. Верхний Авзян Белорецкого района, Республика Башкортостан); раскрыть особенности стилистики архитектуры данного храма; провести анализ месторасположения и композиционно-планировочного архитектурного решения в контексте традиций храмостроения в горнозаводской зоне Южного Урала; определить хронологические границы истории возведения культовой постройки и подчеркнуть значение благотворительной деятельности Дмитрия Егоровича Бенардаки в возведении храма. Методы исследования: представленное междисциплинарное исследование рассматривает вопросы культурологического и историко-архитектурного характера на основе методов сравнительно-исторического, типологического анализа и натурного обследования памятников архитектуры. Результатом исследования является выявление проблем, возникших в ходе реставрации и восстановления храмового строения: отсутствие исходных проектных документов; использование метода реставрации-гипотезы; специфика проведения восстановительных работ с применением современных строительных материалов. Новизна исследования заключается во введении в научный оборот не публиковавшихся ранее документальных источников и иллюстративных материалов храма в честь иконы Казанской Божией Матери и в установлении причин возведения данной церкви по образцу классицистической архитектурной стилистики конца XVIII – начала XIX вв.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.3.22491

Аннотация: Предмет статьи - происхождение феномена радикального осовременивания классических произведений в театре и кино. Дается определение понятия классики и подчеркивается роль популярной классики для зрелищной культуры. Прослеживаются традиции отношения к времени в зрелищной культуре Европы и России, рассматриваются аспекты истории театрального костюма и декоративного оформления представлений, позволяющие создавать образы пространственно-временных координат. Анализируется приверженность зрелищной культуры к абстрактному времени и пространству, служащему идеальной основой для самых разных игровых ситуаций. Автор статьи руководствуется методами культурологии и искусствоведения, сопоставляет традиции создания образов времени и пространства в средневековых зрелищах, в ренессансном театре и театре Нового времени. Выявляются методы создания в зрелищной культуре образов прошлого и современности. Новизна концепции состоит в том, что нынешние варианты осовременивания классики интерпретируются не как чисто авторское самоутверждение или медийный прием, и даже не как отход от традиционной эстетики, а как возвращение к утраченной старинной традиции зрелищных искусств. В статье аргументирована логика и закономерность обновления старинной традиции и придания ей новых смыслов. Со времен средневековья и до XVIII века театру было свойственно бессознательное осовременивание облика героев и картин прошлого. Подспудно театр полагал, что внешние формы бытия у мифологического прошлого и у современности общие. Это равноправные составляющие «всегдашнего». Они необходимы для создания на подмостках «времени вообще» и «пространства вообще», идеальных для разных игровых ситуаций. На смену образам «всегдашнего» в XVIII- начале XIX вв. приходят сначала образы фантазийного, абстрактного прошлого и экзотических стран, а с середины XIX в. – материальные образы исторического прошлого в понимании науки того времени. Театр периода Первой мировой войны чувствует острую потребность и в критике сценического историзма, так и в фиксации бездны между общественным прошлым и настоящим. И тогда рождается эстетика концептуального осовременивания классики в рамках уже режиссерского театра. Кино заимствует у театра эту эстетику и продолжает ее развивать.

DOI: 10.7256/2454-0625.2013.2.62492

Аннотация: национальная культура создается творческой индивидуальностью. Участие А. Мицкевича в журнале «Московский телеграф», интерес русских литераторов к творчеству польского поэта и в целом к польской литературе был обусловлен принятием общих культурных ценностей. Главный принцип участников культурного диалога — любовь к истине должна быть выше любви к отечеству. В век литературоцентризма именно литература осмыслялась как поле объединения двух народов, двух культур. Диалог русской и польской культур в рамках литературного журнала, по мнению Мицкевича, — залог понимания между двумя «родственными нациями» и в других сферах человеческой деятельности. Романтическое сознание обладало исторической памятью о единых славянских корнях русского и польского народа и, больше того, глубинной памятью об общей душе, не разделенной национальными признаками. Долг памяти — не растерять найденных путей межкультурной коммуникации, открытых публицистами начала XIX в., веривших в культурное (славянское и христианское) единство как основу русско-польских отношений.

DOI: 10.7256/2454-0625.2015.2.14033

Аннотация: Предмет исследования - витражи, выполненные в 1970-1990-е советским художником монументалистом Владимиром Федоровичем Гришаевым (1951-1999). За четверть века им было выполнено более 30 работ для разных общественных сооружений столицы Чувашии - города Чебоксары. Сегодня Владимир Гришаев может считаться первым витражистом в Чувашии, так как до его работ в этой республике витражное искусство практически не было известно. В статье рассматриваются работы художника в области витража от периода ученичества, до самых последних, выполненных в конце жизни. Метод исследования - искусствоведческий анализ отдельных работ в сочетании с историческим анализом явления витражного искусства в СССР. Статья впервые раскрывает тему "Витражи в творчестве Владимир Гришаева". Основные выводы: Витражи Владимира Гришаева в отдельно взятом городе большой страны сегодня представляют для нас несомненную ценность, как проявление духовной жизни талантливого человека – представителя своей эпохи, творчество которого определялось обстоятельствам времени его жизни.

DOI: 10.7256/2454-0625.2015.2.66074

Аннотация: Предмет исследования - витражи, выполненные в 1970-1990-е советским художником монументалистом Владимиром Федоровичем Гришаевым (1951-1999). За четверть века им было выполнено более 30 работ для разных общественных сооружений столицы Чувашии - города Чебоксары. Сегодня Владимир Гришаев может считаться первым витражистом в Чувашии, так как до его работ в этой республике витражное искусство практически не было известно. В статье рассматриваются работы художника в области витража от периода ученичества, до самых последних, выполненных в конце жизни. Метод исследования - искусствоведческий анализ отдельных работ в сочетании с историческим анализом явления витражного искусства в СССР. Статья впервые раскрывает тему "Витражи в творчестве Владимир Гришаева". Основные выводы: Витражи Владимира Гришаева в отдельно взятом городе большой страны сегодня представляют для нас несомненную ценность, как проявление духовной жизни талантливого человека – представителя своей эпохи, творчество которого определялось обстоятельствам времени его жизни.

DOI: 10.7256/2454-0625.2016.2.17962

Аннотация: В статье раскрываются потенциальные возможности художественной самодеятельности в процессе актуализации традиционного фольклора. Описывается деятельность коллективов художественной самодеятельности с точки зрения ориентации на фольклорную культуру и традиционный фольклор как ее значимый компонент. Рассматриваются возможности творческих мероприятий по актуализации традиционного фольклора. Показано, что актуализация традиционного фольклора в рамках деятельности коллективов художественной самодеятельности, требует особых, специфических профессионалов одновременно в области фольклорной культуры, художественной самодеятельности, современной культуры в целом. С использованием метода экземплификации показаны различные варианты обращения самодеятельности к фольклору на примерах реальных ситуаций. Сравнительно-описательный метод позволил рассмотреть ориентацию коллективов художественной самодеятельности на различные элементы фольклорной культуры. В результате проведенного анализа делается заключение о том, что коллективы художественной самодеятельности демонстрируют некоторые устойчивые типичные ситуации обращения к традиционному фольклору, такие как исполнение фольклора в аутентичном варианте и в форме художественных трансформаций; включение его в более широкие сценические постановки; создание авторских произведений в «фольклорном» стиле; широкий показ в рамках творческих мероприятий.

DOI: 10.7256/2454-0625.2016.2.67607

Аннотация: В статье раскрываются потенциальные возможности художественной самодеятельности в процессе актуализации традиционного фольклора. Описывается деятельность коллективов художественной самодеятельности с точки зрения ориентации на фольклорную культуру и традиционный фольклор как ее значимый компонент. Рассматриваются возможности творческих мероприятий по актуализации традиционного фольклора. Показано, что актуализация традиционного фольклора в рамках деятельности коллективов художественной самодеятельности, требует особых, специфических профессионалов одновременно в области фольклорной культуры, художественной самодеятельности, современной культуры в целом. С использованием метода экземплификации показаны различные варианты обращения самодеятельности к фольклору на примерах реальных ситуаций. Сравнительно-описательный метод позволил рассмотреть ориентацию коллективов художественной самодеятельности на различные элементы фольклорной культуры. В результате проведенного анализа делается заключение о том, что коллективы художественной самодеятельности демонстрируют некоторые устойчивые типичные ситуации обращения к традиционному фольклору, такие как исполнение фольклора в аутентичном варианте и в форме художественных трансформаций; включение его в более широкие сценические постановки; создание авторских произведений в «фольклорном» стиле; широкий показ в рамках творческих мероприятий.

DOI: 10.7256/2454-0625.2013.3.62831

Аннотация: в статье прослеживается эволюцию образа святого Николая Чудотворца в искусстве Русского Севера. Характеризуются произведения иконописи, медного литья, шитья, архитектуры, скульптуры, станковой живописи XII–XIX вв. Дается искусствоведческий анализ икон Русского Севера (как живописных, так и меднолитых). Последовательно рассмотрены: генезис, эволюция иконографии святого, стилистические изменения, технико-технологические особенности ряда произведений. Уделено внимание вопросам их атрибуции. Показано соотношение консерватизма (традиций) и новшеств в произведениях данной иконографии. Автор приходит к выводу, что образ Николая Чудотворца, значимый для Русского Севера, был приближен к народной среде, стал неотъемлемой частью крестьянского искусства (при индивидуальной и разнообразной трактовке). Им отмечены: прочность и вневременное звучание традиций, вобравших и религиозно-философское учение Византии, и простонародные решения; незначительность иконографических изменений при видимом стилистическом развитии; устойчивость религиозно-философского содержания образа, сохранение определенного художественного почерка в народном творчестве.

DOI: 10.7256/2454-0625.2016.3.19052

Аннотация: Предметом исследования в данной статье является изображение военно-исторического оркестра Мехтер в османской миниатюре 16-18 вв. Эмпирической базой исследования послужил иллюстративный материал, состоящий из выборки 25 османских миниатюр с изображением музыкантов оркестра Мехтер, находящихся в архивах и музеях Турции. В соответствии с поставленными целями и задачами рассматриваются и анализируются изображения оркестра в походных сценах, церемониальных обрядах, а также в сценах дворцовых фестивалей и празднеств. В качестве методологии своей работе автор использовал исторический и семиотический методы, а также метод полевых исследований Научная новизна работы состоит в том, что впервые на основе османских миниатюр автором проведен семиотический анализ состава оркестра, применяемых музыкальных инструментов и выявлена роль и место Мехтера в космосе османских тюрков. В результате исследования было выявлено, что оркестр Мехтер занимает особое положение в турецкой культуре, являясь одной из доминант духовного космоса тюркского мира. Во время военных походов оркестр не только настраивает армию на победу, но и выступает в роли некого религиозного оберега, «щита», защищающего султана и войско. Во время же дворцовых мероприятий оркестр представляется проводником высшей силы при церемониях и обрядах, занимая срединное положение между божественным и земным. Таким образом, османская миниатюра является не только летописью османской истории, но и символизирует объем тюркского космоса, образованного религиозной вертикалью и этнической горизонталью кочевника. Результаты исследования будут полезны при подготовке курсов лекций по тюркологии, а также культурологии и искусствоведению.

DOI: 10.7256/2454-0625.2016.3.67823

Аннотация: Предметом исследования в данной статье является изображение военно-исторического оркестра Мехтер в османской миниатюре 16-18 вв. Эмпирической базой исследования послужил иллюстративный материал, состоящий из выборки 25 османских миниатюр с изображением музыкантов оркестра Мехтер, находящихся в архивах и музеях Турции. В соответствии с поставленными целями и задачами рассматриваются и анализируются изображения оркестра в походных сценах, церемониальных обрядах, а также в сценах дворцовых фестивалей и празднеств. В качестве методологии своей работе автор использовал исторический и семиотический методы, а также метод полевых исследований Научная новизна работы состоит в том, что впервые на основе османских миниатюр автором проведен семиотический анализ состава оркестра, применяемых музыкальных инструментов и выявлена роль и место Мехтера в космосе османских тюрков. В результате исследования было выявлено, что оркестр Мехтер занимает особое положение в турецкой культуре, являясь одной из доминант духовного космоса тюркского мира. Во время военных походов оркестр не только настраивает армию на победу, но и выступает в роли некого религиозного оберега, «щита», защищающего султана и войско. Во время же дворцовых мероприятий оркестр представляется проводником высшей силы при церемониях и обрядах, занимая срединное положение между божественным и земным. Таким образом, османская миниатюра является не только летописью османской истории, но и символизирует объем тюркского космоса, образованного религиозной вертикалью и этнической горизонталью кочевника. Результаты исследования будут полезны при подготовке курсов лекций по тюркологии, а также культурологии и искусствоведению.

DOI: 10.7256/2454-0625.2016.4.19281

Аннотация: Ретроспективный взгляд на формирование театральной инфраструктуры в современной театральной жизни столичного мегаполиса позволяет выдвинуть исходную гипотезу о том, что театр сохраняет жизнеспособность и зрительский интерес только в обстоятельствах перманентного развития своей инфраструктуры. Следовательно, объектом исследования выступает современная театральная жизнь Москвы, а его предметом – театральная инфраструктура во взаимосвязи всех своих элементов. В исследовании систематизируется материал по поставленной теме. Предпринимается попытка научно обосновать понятие «театральная инфраструктура» и показать ее роль в современной театральной жизни Москвы. Теоретические положения и практические рекомендации, содержащиеся в работе, показаны к использованию в курсах лекций по менеджменту сценических искусств, повседневной деятельности театральных учреждений, в частности – при формировании маркетинговой политики театров. Они могут также учитываться в практике административно-управленческих аппаратов сферы культуры. Основной метод исследования базируется на междисциплинарном подходе к решению поставленных задач и системном поиске доказательств выдвинутой гипотезы, что потребовало апелляций к научным знаниям по культурологии, социологии, истории театра, экономике и маркетингу. Методологической основой работы послужили труды и исследования ведущих ученых экономистов, социологов и театроведов, где поднимаются сопряженные с темой диссертации вопросы, проводится анализ проблем, связанных с театральной инфраструктурой. Научная новизна исследования обусловлена постановкой проблемы формирования театральной инфраструктуры в контексте социокультурного процесса. 1. Понятие «театральная инфраструктура» определяется практическим опытом и заимствовано из экономических наук, подчиняется системным «требованиям» и имеет свои понятийные характеристики, связанные со спецификой театрального дела. 2. Театральная инфраструктура – постоянно обновляющаяся и развивающая материя, чье развитие напрямую зависит от статуса театральной жизни и свободного функционирования театральной системы, а содержание – при устойчивости всех компонентов – от театрального процесса в целом. 3. Театральная инфраструктура определяется сводом взаимосвязанных и согласованных между собой элементов, обеспечивающих театральную жизнь. 4. Формирование театральной инфраструктуры напрямую связано с развитием театрального дела и исторически определялось двумя регуляторами – самоорганизацией и государственным управлением.

DOI: 10.7256/2454-0625.2016.4.68081

Аннотация: Ретроспективный взгляд на формирование театральной инфраструктуры в современной театральной жизни столичного мегаполиса позволяет выдвинуть исходную гипотезу о том, что театр сохраняет жизнеспособность и зрительский интерес только в обстоятельствах перманентного развития своей инфраструктуры. Следовательно, объектом исследования выступает современная театральная жизнь Москвы, а его предметом – театральная инфраструктура во взаимосвязи всех своих элементов. В исследовании систематизируется материал по поставленной теме. Предпринимается попытка научно обосновать понятие «театральная инфраструктура» и показать ее роль в современной театральной жизни Москвы. Теоретические положения и практические рекомендации, содержащиеся в работе, показаны к использованию в курсах лекций по менеджменту сценических искусств, повседневной деятельности театральных учреждений, в частности – при формировании маркетинговой политики театров. Они могут также учитываться в практике административно-управленческих аппаратов сферы культуры. Основной метод исследования базируется на междисциплинарном подходе к решению поставленных задач и системном поиске доказательств выдвинутой гипотезы, что потребовало апелляций к научным знаниям по культурологии, социологии, истории театра, экономике и маркетингу. Методологической основой работы послужили труды и исследования ведущих ученых экономистов, социологов и театроведов, где поднимаются сопряженные с темой диссертации вопросы, проводится анализ проблем, связанных с театральной инфраструктурой. Научная новизна исследования обусловлена постановкой проблемы формирования театральной инфраструктуры в контексте социокультурного процесса. 1. Понятие «театральная инфраструктура» определяется практическим опытом и заимствовано из экономических наук, подчиняется системным «требованиям» и имеет свои понятийные характеристики, связанные со спецификой театрального дела. 2. Театральная инфраструктура – постоянно обновляющаяся и развивающая материя, чье развитие напрямую зависит от статуса театральной жизни и свободного функционирования театральной системы, а содержание – при устойчивости всех компонентов – от театрального процесса в целом. 3. Театральная инфраструктура определяется сводом взаимосвязанных и согласованных между собой элементов, обеспечивающих театральную жизнь. 4. Формирование театральной инфраструктуры напрямую связано с развитием театрального дела и исторически определялось двумя регуляторами – самоорганизацией и государственным управлением.

DOI: 10.7256/2454-0625.2013.5.9570

Аннотация: : в статье предпринята попытка осознать судьбу традиционной культуры в ситуации глобализации и развертывающейся сегодня в России очередной волны модернизации. Чтобы прояснить этот вопрос, автор ставит в статье акцент на историческом аспекте проблемы. Модернизация уже имеет длительную историю. Она развертывалась на протяжении всего ХХ века, в том числе, в границах реализации социалистической утопии. Однако и эта утопия оказалась лишь одним из вариантов реализации того, что в современной философии обозначают как «проект модерна». История возникновения и реализации этого проекта оказалась для традиционных ценностей весьма неблагоприятной. В границах мировосприятии модерна развертывалась в истории и модернизация. Однако возникающая время от времени в истории реабилитация традиционной культуры всегда основывалась на традиции, возникшей в романтизме. Эта традиция по-прежнему продолжает быть актуальной. Она позволяет смягчить те негативные процессы, которые, несомненно, будут спровоцированы модернизацией.

DOI: 10.7256/2454-0625.2013.5.63369

Аннотация: в статье предпринята попытка осознать судьбу традиционной культуры в ситуации глобализации и развертывающейся сегодня в России очередной волны модернизации. Чтобы прояснить этот вопрос, автор ставит в статье акцент на историческом аспекте проблемы. Модернизация уже имеет длительную историю. Она развертывалась на протяжении всего ХХ века, в том числе, в границах реализации социалистической утопии. Однако и эта утопия оказалась лишь одним из вариантов реализации того, что в современной философии обозначают как «проект модерна». История возникновения и реализации этого проекта оказалась для традиционных ценностей весьма неблагоприятной. В границах мировосприятии модерна развертывалась в истории и модернизация. Однако возникающая время от времени в истории реабилитация традиционной культуры всегда основывалась на традиции, возникшей в романтизме. Эта традиция по-прежнему продолжает быть актуальной. Она позволяет смягчить те негативные процессы, которые, несомненно, будут спровоцированы модернизацией.

DOI: 10.7256/2454-0625.2016.5.19894

Аннотация: В статье рассматривается основная идея (концепция), современных популярных российских мультипликационных сериалов на примере мультсериалов «Смешарики» и «Маша и медведь», а также этические ценности, лежащие в её основе. В последние десятилетия мультсериалы, базирующиеся на таких этических ценностях как доброта, дружба, семья и т.д. набирают популярность. Описание общих принципов успешного мультсериала составляет цель исследования. Мультсериал – художественный продукт, поэтому очень важна художественная составляющая мультсериала и способы продвижения сериала на внутренний и международный рынок. В статье делается анализ как самих мультипликационных сериалов – их сюжета, фабулы, основной идеи, средств выражения, графики и т.д. так и интервью с создателями и авторами идеи, обращается внимание на способы раскрутки бренда. Автор приходит к выводу, в настоящее время основная идея (концепция) мультипликационного сериала – залог успеха продукта на российском и международном рынке. Тем не менее, популярный сериал не обходится без привлечения авторитетных профессионалов в индустрии, обеспечивающих качественное доведение идеи сериала до потребителя, которое способно затронуть чувства аудитории, и грамотного продвижения на первых этапах раскрутки бренда.

DOI: 10.7256/2454-0625.2016.5.68263

Аннотация: В статье рассматривается основная идея (концепция), современных популярных российских мультипликационных сериалов на примере мультсериалов «Смешарики» и «Маша и медведь», а также этические ценности, лежащие в её основе. В последние десятилетия мультсериалы, базирующиеся на таких этических ценностях как доброта, дружба, семья и т.д. набирают популярность. Описание общих принципов успешного мультсериала составляет цель исследования. Мультсериал – художественный продукт, поэтому очень важна художественная составляющая мультсериала и способы продвижения сериала на внутренний и международный рынок. В статье делается анализ как самих мультипликационных сериалов – их сюжета, фабулы, основной идеи, средств выражения, графики и т.д. так и интервью с создателями и авторами идеи, обращается внимание на способы раскрутки бренда. Автор приходит к выводу, в настоящее время основная идея (концепция) мультипликационного сериала – залог успеха продукта на российском и международном рынке. Тем не менее, популярный сериал не обходится без привлечения авторитетных профессионалов в индустрии, обеспечивающих качественное доведение идеи сериала до потребителя, которое способно затронуть чувства аудитории, и грамотного продвижения на первых этапах раскрутки бренда.

DOI: 10.7256/2454-0625.2014.6.13204

Аннотация: В статье тьюторская педагогика рассматривается как точка роста современной культуры и сопровождение становящейся личности. Другими точками роста культуры выступают творчество личности и общества, а также отдельные социальные практики. Анализируется ситуация, сделавшая необходимым формирование этой новой практики: педагогика все больше ставит на личность, однако, множественность типов личности создает новые проблемы; педагоги и ученые все чаще приходят к выводу, что традиционное понимание учащегося как «среднего индивида», как учебного «класса» не работает, что дети очень разные (и в плане социализации и собственной «эволюции развития»), что поэтому необходимо учитывать не только индивидуальные различия личности, но и индивидуальные «траектории развития» разных типов личности. Сравниваются варианты истолкования позиции тьютора в школе, причем автор принимает и обсуждает вариант, близкий к постмодернистстскому, который он называет «гуманитарно-методологическим», когда тьютор сознательно продумывает свой путь и работу, а также использует при этом разнообразные знания и практики (о человеке, его становлении и развитии, антропологические практики и техники и прочее). Основные методы исследования и методология, реализованные в работе, это ситуационный анализ, проблематизация, методологическая схематизация и сценирование, анализ кейсов. В результате удалось ввести проблематику тьюторской педагогики как точки роста современной культуры и задать новое педагогическое отношение, характеризующее подход тьютора. Для автора тьюторское движение и педагогика не только пример реальных социальных инноваций; данную практику можно рассмотреть как точку роста современной культуры и изучать в этом качестве.

DOI: 10.7256/2454-0625.2014.6.65704

Аннотация: В статье тьюторская педагогика рассматривается как точка роста современной культуры и сопровождение становящейся личности. Другими точками роста культуры выступают творчество личности и общества, а также отдельные социальные практики. Анализируется ситуация, сделавшая необходимым формирование этой новой практики: педагогика все больше ставит на личность, однако, множественность типов личности создает новые проблемы; педагоги и ученые все чаще приходят к выводу, что традиционное понимание учащегося как «среднего индивида», как учебного «класса» не работает, что дети очень разные (и в плане социализации и собственной «эволюции развития»), что поэтому необходимо учитывать не только индивидуальные различия личности, но и индивидуальные «траектории развития» разных типов личности. Сравниваются варианты истолкования позиции тьютора в школе, причем автор принимает и обсуждает вариант, близкий к постмодернистстскому, который он называет «гуманитарно-методологическим», когда тьютор сознательно продумывает свой путь и работу, а также использует при этом разнообразные знания и практики (о человеке, его становлении и развитии, антропологические практики и техники и прочее). Основные методы исследования и методология, реализованные в работе, это ситуационный анализ, проблематизация, методологическая схематизация и сценирование, анализ кейсов. В результате удалось ввести проблематику тьюторской педагогики как точки роста современной культуры и задать новое педагогическое отношение, характеризующее подход тьютора. Для автора тьюторское движение и педагогика не только пример реальных социальных инноваций; данную практику можно рассмотреть как точку роста современной культуры и изучать в этом качестве.

DOI: 10.7256/2454-0625.2016.6.21243

Аннотация: Объектом исследования является танцевальная культура западных адыгов (черкесов), проживающих на территории современной Адыгеи. Предметом исследования становятся танцевальные жанры в совокупности музыкально-инструментальной, сюжетно-образной и пластической составляющих. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы как причины деформации старой системы танцевальных жанров, причины, условия и каналы проникновения в танцевальную культуру "забытых" или иноэтнических жанров, порождение новых смыслов в реконструированных жанрах. Особое внимание уделяется проблеме художественных ценностей в вопросе репродукции и порождении новых художественных продуктов. В работе использованы методы сравнительно-типологического и системного анализа, а также эмпирические методы включенного наблюдения и неформального интервью с носителями культуры. Научная новизна исследования состоит как в самой постановке вопроса, связанного с попыткой выведения жанро-стилевой модели танцевальной музыки западных адыгов, так и в анализе причин и условий социокультурных изменений, обусловивших сложение новой системы. Основными выводами проведенного исследования является констатация обновления жанровой модели танцевальной музыки западных адыгов за счет освоения забытого, заимствования и переработки иноэтнического художественного наследия. При этом в культуре «приживается» то, что воспринимается как преемственность и наследование, что в значительной степени понятно современному обществу, соответствует его духовным потенциям и выражает его коллективное бессознательное.

DOI: 10.7256/2454-0625.2016.6.68502

Аннотация: Объектом исследования является танцевальная культура западных адыгов (черкесов), проживающих на территории современной Адыгеи. Предметом исследования становятся танцевальные жанры в совокупности музыкально-инструментальной, сюжетно-образной и пластической составляющих. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы как причины деформации старой системы танцевальных жанров, причины, условия и каналы проникновения в танцевальную культуру "забытых" или иноэтнических жанров, порождение новых смыслов в реконструированных жанрах. Особое внимание уделяется проблеме художественных ценностей в вопросе репродукции и порождении новых художественных продуктов. В работе использованы методы сравнительно-типологического и системного анализа, а также эмпирические методы включенного наблюдения и неформального интервью с носителями культуры. Научная новизна исследования состоит как в самой постановке вопроса, связанного с попыткой выведения жанро-стилевой модели танцевальной музыки западных адыгов, так и в анализе причин и условий социокультурных изменений, обусловивших сложение новой системы. Основными выводами проведенного исследования является констатация обновления жанровой модели танцевальной музыки западных адыгов за счет освоения забытого, заимствования и переработки иноэтнического художественного наследия. При этом в культуре «приживается» то, что воспринимается как преемственность и наследование, что в значительной степени понятно современному обществу, соответствует его духовным потенциям и выражает его коллективное бессознательное.

DOI: 10.7256/2454-0625.2018.11.27772

Аннотация: Актуальность исследования историко-культурных аспектов становления, развития и сохранения отечественного военно-мемориального наследия в дореволюционное время обусловлена малоизученностью данной темы, а также необходимостью определения основополагающих векторов современной государственной политики в сферах культуры, просвещения, патриотического воспитания молодежи, охраны наследия. Объектом исследования выступают памятные места и сооружения. Предметом – становление, развитие и сохранение отечественного военно-мемориального наследия в дореволюционный период. Особое внимание уделяется храмовому строительству, появлению первых монументов, принятию первых нормативных правовых актов, развитию военно-мемориальной среды после крупных военных конфликтов, учреждению Императорского Русского Военно-исторического общества. Концептуальные основания культурной политики современности и проблемы трансляции российских традиций сохранения культурного наследия исследуются О.Н. Астафьевой, О.Г. Аванесовой, С.Б. Синецким, О.В. Галковой и рядом других исследователей. Научная новизна предпринятого авторами исследования определяется недостаточной изученностью вопроса в общей структуре работ по истории культуры. Исследование военно-мемориального наследия имеет принципиальное значение для науки, общества и государства, поскольку решение многих проблем в сфере сохранения объектов военной памяти возможно только путем научного анализа и, несомненно, будет способствовать развитию культурной отрасли, решению оборонных задач государства, формированию бережного отношения к объектам исторической памяти.

DOI: 10.7256/2454-0625.2015.1.13628

Аннотация: В статье рассматривается деятельность ЮНЕСКО в сфере художественного образования. Рассматриваются цели создания такой политики организации и конкретные мероприятия, организуемые в рамках международного сотрудничества в сфере художественного образования. Исследуются рекомендательные документы ЮНЕСКО в сфере образования и художественного образования в частности. Представлены программы ЮНЕСКО по развитию художественного образования. Автор идентифицирует причины создания международной политики сотрудничества государств в сфере художественного образования. На основе анализа документов ЮНЕСКО автор выделяет следующие причины создания такой политики: развитие креативности мышления человека; способствование социальному миру, толерантности и солидарности; способствование устойчивому развитию. Автором также выделяются две функции художественного образования, которые концептуализированы в документах ЮНЕСКО: инструментальная функция художественного образования, т.е. его использование в качестве средства и метода при изучении общеобразовательных дисциплин, а также, собственно, миросозидательная функция. Автор утверждает, что документы разработанные ЮНЕСКО в сфере художественного образования имеют незначительное влияние на национальные образовательные программы в силу их рекомендательного характера. В тоже время, в статье обращается внимание на реализацию конкретных проектов под эгидой ЮНЕСКО, которые несмотря на ограниченность своего влияния отличаются высокой эффективностью.

DOI: 10.7256/2454-0625.2018.11.27916

Аннотация: Предметом исследования является любовный нарратив, который рассматривается с точки зрения его эскапистских характеристик. В статье рассмотрены такие формы любовного нарратива как женский роман и роман-бестселлер, которые становятся основой для других жанров популярной культуры, таких как кинофильм и телесериал. В результате современная популярная культура становится пространством реификации любовного нарратива в различных формах. Особое внимание уделено особенностям любовного нарратива при его перемещении в киберпространство, создающее новые возможности для эскапизма. Методологически значимыми для данного исследования стали труды исследователей современной культуры, содержащие понимание феномена эскапизма (Э.Гидденс, Э.Орлова, Дж.Фиске, Дж.Стори), труды, посвященные анализу литературных форм с точки зрения их эскапистских характеристик, (Ж.Батай, Э.Рэнд), а также работы, посвященные анализу виртуальной реальности (М.Постер, Дж. Муррей). Новизна исследования заключается в том, что любовный нарратив рассматривается в его динамике, от женского романа XIX века до современной «кибердрамы». Это дает возможность осмысления новых форм культуры, в частности, любовного нарратива, который приобретает новые формы, не меняя своей эскапистской ориентации. Любовный нарратив является формой выражения представлений о любви, которые, несмотря на разницу в историко-культурных контекстах, сохраняют мечту об идеальной любви, воплощенную в различных формах художественной культуры. Устойчивость структуры любовного нарратива сохраняется даже в период бурных трансформаций культурных форм в виртуальном пространстве, что позволяет говорить об эскапизме любовного нарратива как о сущностно важной характеристике человеческой жизни.