Аннотация: статья посвящена первому в нашей стране Московскому международному фестивалю наивного искусства и творчества аутсайдеров, который проходит в режиме триеннале (через каждые три года) на протяжении первого десятилетия XXI в. В ней рассматриваются вопросы зарождения и функционирования фестнаива, анализируются выставки произведений художников и проблематика научных конференций, которые сопровождали фестивали.

Аннотация: Автор отталкивается от полемики в Интернете, одни участники которой обвиняют Марину Цветаеву в том, что она преступно относилась к своим дочерям, а другие оправдывают её, поскольку она великий поэт. Обсуждаются аргументы "за" и "против" основных точек зрения. Автор высказывает гипотезу, в соответствие с которой Цветаева была множественной личностью. Одна её личность - "поэта-эзотерика", а другая - обычная, но маргинальная. В свете этой гипотезы он объясняет странное поведение Цветаевой, а также выглядящее маниакальным ведение ею дневников. В конце статьи рассматривается вопрос о понимании художественного произведения в ситуации, когда создаются различные реконструкции жизни и личности их автора.

Аннотация: статья посвящена творчеству Д. Д. Жилинского, которому в этом году исполняется 80 лет, значимым поворотам его дохудожественной и последующей художественной жизни. Источником информации для нее стали главным образом воспоминания и высказывания самого художника, опубликованные в прессе, и личные впечатления автора статьи. В заключительной части описана встреча с художником в его мастерской, ставшая стимулом к написанию статьи и важным завершающим мазком кисти в портрете художника и человека.

Аннотация: В статье рассмотрен феномен российской хип хоп культуры. Проведен анализ теоретических концепций субкультур в зарубежном и отечественном гуманитарном знании, а также рассмотрены постсубкультурные исследования в контексте постмодернистской культуры. Хип хоп анализируется как субкультурное сообщество и как культурная форма, возникшая в результате межкультурного взаимодействия и получившая специфические характеристики, связанные с российской социокультурной реальностью.

Аннотация: Одесса занимает особое место в культурно-географическом пространстве Украины. Являясь крупным черноморским портом, Одесса подобно Санкт-Петербургу, выполняет функции связующего звена между Россией, Украиной и Европой. Между тем, удаленность Одессы от центральной части Украины, создала предпосылки для поселения в этих краях неугодных официальным властям деятелей литературы и искусства. Таким образом, с одной стороны тесная связь с западноевропейскими художественными центрами, с другой, присутствие представителей оппозиционных направлений в искусстве, создало почву для формирования такого самобытного художественного центра, как одесская школа живописи. Важную роль в формировании художественной жизни региона играло Одесское художественное училище, выпускники которого продолжали обучение в крупных художественных и образовательных центрах России и Европы. Истоки развития различных направлений авангардной живописи первых десятилетий ХХ века во многом связаны с международной деятельностью В.Кандинского, Д.Бурлюка, В.Издебского, Т.Фраермана, А.Нюренберга , М.Бойчука, М.Жука, Н.Шелюто, проходивших обучение в Одессе, а затем продолживших образование в Париже, Мюнхене, Кракове, Вене.

Аннотация: Аннотация Одесса занимает особое место в культурно-географическом пространстве Украины. Являясь крупным черноморским портом, Одесса подобно Санкт-Петербургу, выполняет функции связующего звена между Россией, Украиной и Европой. Между тем, удаленность Одессы от центральной части Украины, создала предпосылки для поселения в этих краях неугодных официальным властям деятелей литературы и искусства. Таким образом, с одной стороны тесная связь с западноевропейскими художественными центрами, с другой, присутствие представителей оппозиционных направлений в искусстве, создало почву для формирования такого самобытного художественного центра, как одесская школа живописи. Важную роль в формировании художественной жизни региона играло Одесское художественное училище, выпускники которого продолжали обучение в крупных художественных и образовательных центрах России и Европы. Истоки развития различных направлений авангардной живописи первых десятилетий ХХ века во многом связаны с международной деятельностью В.Кандинского, Д.Бурлюка, В.Издебского, Т.Фраермана, А.Нюренберга , М.Бойчука, М.Жука, Н.Шелюто, проходивших обучение в Одессе, а затем продолживших образование в Париже, Мюнхене, Кракове, Вене.

Аннотация: Аннотация Одесский авангард в послереволюционное время был поддержан украинским последователем Риверы и Сикейроса, М.Бойчуком. В созданный в 1923-м году на базе Одесского художественного училища Политехникум изобразительного искусства, был приглашен Бойчук и его ученики Г. Комар, И. Гурвич и М. Гронец, которые открыли отделение монументально-декоративной живописи. Главная задача нового направления в живописи заключалась в выходе за пределы Салонов и мастерских и в создании монументального, обращенного к широким массам искусства. В художественной критике появлются издания ориентированные на массового читателя и «свободную конкуренцию идей». Среди таких изданий, поддерживавших идеи бойчукизма был альманах «Литературная ярмарка», его редактор публицист Николай Хвылевый, писатель Кость Буревий, которые привлекали для поддержки бойчукизма Пикассо. В послевоенное время в южно-украинской школе живописи, несмотря на идеологический прессинг, продолжают работать и преподавать представители классического авангарда Теофил Фраерман, Михаил Жук и Николай Шелютто. Традиции раннего авангарда переосмысливаются их учениками- лидерами нонкоформизма 50-60-х годов, О.Соколовым и Ю.Егоровым,которые создали новые живописные системы и предвосхитили искания нонконформистов 70-х.

DOI: 10.7256/2454-0625.2013.2.7391

Аннотация: Цель статьи - выявить значение образов и искусства Русского Севера в продолжении традиций национальной культуры России на примере мировоззрения и творчества представителей семьи Васнецовых. Дана характеристика творчества М. В. Васнецова, В. М. Васнецова, Ап. М. Васнецова, Ар. М. Васнецова, Н. М. Васнецова, Ал. М. Васнецова. Особенно значим анализ значения образов и искусства Севера в творчестве В. М. Васнецова. Последовательно рассмотрено сложение его мировоззрения в детские, юношеские и зрелые годы. Сделан анализ выражения образов Севера в его живописи, графике, архитектурных проектах, декоративно-прикладном искусстве, прежде всего, в мебели. Рассмотрена степень претворения традиций северного народного искусства в проектах мебели В. Васнецова, выделены три группы мебели: 1. следование древнерусским образцам, 2. стилизация, синтез традиций, 3. менее индивидуальные решения, использование геометрических орнаментов. Сделан ряд заключений. 1. В. Васнецов постиг суть народной жизни, во многом благодаря Северу, что проявилось в познании им древнего художественного языка, который он обогатил своей индивидуальностью и содержанием своей эпохи. 2. В творчестве и мировоззрении В. Васнецовବ, как и других представителей их семьи, образы Русского Севера важны. Они проявлялись явно в натурных пейзажах, жанровых сценах, литературных трудах, звучали отголосками в сказочных, религиозных картинах, характере орнаментов. Через образы Севера художники продолжили традиции Руси. 3. Творчество В. Васнецова является характерным примером влияния искусства Русского Севера на художественный почерк. Мастера обретали здесь новый «язык», что доказывает исключительную роль Русского Севера в возрождении национальных корней в искусстве России, в культуре в целом, на рубеже XIX-XX веков.

DOI: 10.7256/2454-0625.2019.3.29067

Аннотация: Данная статья посвящена изучению особенностей профессии художника в Китае в эпоху Северная Сун (960-1127). Предметом исследования служат биографии живописцев, работавших в столице империи Сун, городе Кайфэн в конце X – первой половине XI вв. Цель данного исследования – в общих чертах наметить портрет профессионального художника в Китае рассматриваемого периода. Автор статьи анализирует такие стороны жизни художника, как профессиональная подготовка, жанровая специализация, формы профессиональных объединений живописцев и способы заработка. Проделанный анализ показал, что в эпоху Северная Сун в Кайфэне сложились благоприятные условия для деятельности профессиональных художников. Живописцы, не служившие при императорском дворе, могли зарабатывать на росписи столичных храмов, продаже своих работ на городских рынках, а также на выполнении частных заказов. Высокий спрос на произведения живописи в Кайфэне открывал перед мастерами большие возможности для коммерциализации своего таланта.

DOI: 10.7256/2454-0625.2020.6.33012

Аннотация: «Гамлет 1990» режиссера Линь Чжаохуа представляет собой вариацию на тему пьесы Шекспира «Гамлет», спектакль 1990 года. Судя по всему, название постановки намекает и на дух творческого поиска и новизны, характерный для театральной эпохи 90-х годов. Это был специфический общественно-переломный период, когда «были принесены в жертву различные художественные положения советского образца» , а затем Китай встал на путь независимого мышления и развития социальных реформ. Возможно, «Гамлет», поставленный в 1990 году, отразил указанные тенденции общественных преобразований, которые привели к тому, что постановщики спектаклей интерпретировали и реструктурировали пьесы Шекспира на основе новых взглядов и независимого эстетического восприятия. «Месть — это сюжет, это история» - режиссер выступает в роли рассказчика, и ему решать, каким образом эта история будет рассказана. В статье, согласно методологии формальной школы, проводится реконструкция спектакля и анализ сценического текста как с точки зрения современного китайского театра, так и с позиции режиссерского приема. «Гамлет 1990» в постановке Линь Чжаохуа — стал новым словом в театральном искусстве. В открытом сценическом пространстве связь между актерами и зрителями не однонаправленная, а двусторонняя, между первыми и вторыми присутствуют эффект передачи психологического заряда и эмоциональное взаимодействие, оживленные, интерактивные отношения. Приём, когда актеры выпрыгивают на сцену и так же покидают ее, заимствован из эстетики условности традиционного китайского театра «сицюй». В то же время вместо традиционной сцены-коробки были экспериментально использованы аренный, подиумный, пространственный, симультанный и другие новые конструктивные типы сцены, подходящие для постановок в камерных театрах. Зрители даже могут непосредственно вмешиваться в действие спектакля, и это относится к свойственным школе Станиславского техникам, «подрывающим устои»: «смотреть, но не видеть», «одиночество среди толпы» и др.

DOI: 10.7256/2454-0625.2020.11.34448

Аннотация: Объектом исследования является отечественное изобразительное искусство рубежа XIX–ХХ веков. Предметом исследования выступает крымская тематика в изобразительном искусстве обозначенного периода. Цель статьи – выявить художественно-стилевое своеобразие крымских мотивов в живописи и графике конца XIX – начала XX веков. Методологической основой исследования выступает культурно-исторический метод, который дает возможность проанализировать историю художественно-стилевых систем в отечественном пейзажном жанре, развитие крымской тематики в искусстве. Совокупность культурологических и искусствоведческих методов позволила исследовать культурно-стилевое своеобразие крымских мотивов конца XIX – начала ХХ веков. Новизна исследования заключается в том, что крымские мотивы, нашедшие широкое воплощение в творчестве художников исследуемого периода, рассмотрены как один из формо- и смыслообразующих факторов развития художественно-стилевых модусов жанра пейзажа в Крыму. Специфику образа природы определяют художественно-стилевые модусы, обусловливающие авторскую концепцию и систему изобразительных средств. Установлено, что своеобразие крымских мотивов в живописи и графике рубежа XIX–ХХ веков заключается в использовании вибрирующего цвета, сочетании с грубыми мазками цветных теней, ритмичном принципе построения колористической гаммы, легкой воздушной и световой среды крымских ландшафтов.

DOI: 10.7256/2454-0625.2020.12.34339

Аннотация: В работе проведен анализ современного крымскотатарского костюма, с точки зрения преемственности традиционных компонентов. В исследовании систематизированы общие подходы в решении традиционного и современного костюма, при этом отмечены характерные отличительные черты.На современном этапе элементы традиционного крымскотатарского костюма обретают большую популярность. Интерпретация и современная стилизация традиционных компонентов народного костюма приводит к формированию авторского стиля. В подходе к решению образа современного костюма с внедрением традиционных компонентов ведущим явлением становится научный базис. В противном случае традиционные компоненты могут быть не просто искажены, но и утрачены. Соответственно, объектом исследования становится современный крымскотатарский костюм, а предметом- декоративные и графические подходы в решении образа. Ведущей задачей стало выявление принципов формирования крымскотатарского образа и его внедрения в современную культуру Крыма. В исследовании использовались методы семантико-морфологического, искусствоведческого и композиционного анализа. Новизна исследования состоит в том, что современный крымскотатарский костюм малоизучен на научном уровне, при этом он активно внедрен в современную молодежную культуру. Установлено, что творческое направление в работах современных крымскотатарских дизайнеров делится на 3 подхода: дословная передача этнического костюма ( используется в основном в свадебном и театральном костюме), авторская интепретация, а также авангардный подход, с использованием метафор как основы стиля. Установлено, что традиционный крой, декорирование орнаментикой и использование традиционных технологий изготовления декора, являются ведущими средствами реальзации этнического образа. Определено, что в подходе с использованием намекающих метафор, достаточно дополнить современный костюм головным убором, схожим по формообразующей с традиционным фесом, для того чтобы придать народный колорит всему образу. Обозначена важность развития современной крымской моды во всех 3х направлениях, так как каждый из подходов несет определенную функции.

DOI: 10.7256/2454-0625.2018.5.26321

Аннотация: Объектом исследования выступает художественно-эмпирическое содержание крымского менталитета культуры. Предметом исследования являются декоративно-прикладные и монументальные произведения современного художника Павла Грейсера. Ментальность заключенная в работах автора влияет на формирование эстетического образа Крыма. Творчество художника определяется как воплощение мировоззренческой системы Крыма середины - конца XX века, и может представлять интерес в исследовании современного состояния художественной жизни региона. Основу исследования составляет один из прикладных методов культурологии — философско-искусствоведческого анализа, позволяющий посредством изучения конкретных произведений искусства объективно выявить определяющие свойства творчества художника в целом. Данный метод показал, что скрытые инвариантные образы автора, определили характерный концепт тяготения к природным ландшафтам и смешению техник. Кроме того, были использованы семиотический метод, а также метод описания и анализа художественных произведений. Творчество Павла Грейсера до этого не было научно изучено, что представляет собой новизну исследования. Проведен анализ стилистических особенностей произведений, как художественных текстов располагающих семиотической нагрузкой. Поскольку в статье представлена лишь часть творческого наследия автора, необходимым является дальнейшее исследование направлений изобразительного искусства в которых работает Павел: живопись, графика, роспись.

DOI: 10.7256/2454-0625.2023.7.43416

EDN: SPPEZZ

Аннотация: Предметом исследования является, с одной стороны, художественная реальность романа Александры Марининой "Иллюзия греха", с другой – анализ особенностей российской жизни 90-х, представленных сквозь призму этого романа. Автор сомневается, что это произведение можно полностью подвести под понятие детективного жанра, поскольку фоном идет описание и осмысление жизни России того времени. Ему также неясно, почему роман Марининой так назван, в связи с чем он касается четырех романов Дианы Соул, названных точно также. Сравнение "Вишневого сада" Чехова и "Иллюзии греха" позволяет сформулировать гипотезу о характере российской социальности. По-прежнему, два несвязанных между собой процесса ‒ безличный, социальный (революция, построение социализма, война, неожиданная гибель СССР, реформы и прочее, вплоть до настоящих событий) и несвязанные между собой и нередко бессмысленные, маргинальные поступки и действия людей. С точки зрения этой гипотезы рассматривается произведение Марининой: она, но естественно как художник, представляет для читателя социальную реальность 90-х, которая во многом напоминает «дурную социальность», о которой еще в 20-х годах прошлого столетия писал Василий Зеньковский. Автор выделяет четыре аспекта этой социальности: тянущееся из прошлых веков отношение россиян к праву, традиция неправового сознания и поведения, ощущение социальной несправедливости, отсутствие нравственных и моральных ориентиров, одержимость россиян идеями, о которой писал М. Бахтин.

DOI: 10.7256/2454-0625.2021.12.36988

Аннотация: Традиции, которые сопровождают человечество на протяжении всей его истории, являются основой культуры развития видов монументального искусства, формируя преемственность поколений, памяти и традиций храмовой архитектуры Крыма. На сегодняшний день представляет интерес тема изучения религиозной монументальной росписи. Объектом исследования является религиозное монументально-декоративное искусство Крыма; предметом – особенности современного религиозного письма в Кафедральном соборе Александра Невского в Симферополе и Владимирском кафедральном соборе в Херсонесе. Цель статьи – определить современную художественно-эстетическую форму росписи храмов выполненную специалистами монументального, декоративного искусства, владение своеобразными языками творческого переосмысления духовной целостности. Рассматривается храмовое религиозное письмо в произведениях искусства современных мастеров монументальной религиозной росписи, посредством анализа реализации академического стиля письма, использования классических канонов в образах фигур, художественно-стилевые, тематические, своеобразные системы в орнаментальной росписи. Определены качества проработки изображения, фактуры материала и пластическое моделирование художественной формы, что позволяет объединить в целостную систему материальных и духовных ценностей современную настенную роспись православных храмов Крыма. Важнейшим теоретико-методологическим направлением исследования является связь культурологических и искусствоведческих методов, что позволяет достаточно глубоко выявить приёмы, особенности академического письма в храмовом зодчестве.

DOI: 10.7256/2454-0625.2022.2.37345

Аннотация: В статье представлен комментарий и размышления по поводу недавно вышедшей книги известного российского культуролога Екатерины Николаевной Шапинской. Ее судьба сложилась очень необычно: получив образование в СССР, она жила в Индии, где освоила традиционный жанр индийского танца и добилась в этой области значительного успеха, затем вернулась в Россию, где, с одной стороны, познакомила публику с индийскими танцами, а с другой ‒ постепенно, затратив большой труд, перешла из сферы искусства в философию и науку (защитила диссертации, опубликовала научные статьи и книги, стала профессором, читала лекции в университете).    Автор, опираясь на текст вышедшей книги, анализирует не только этот жизненный путь, но и взгляды Шапинской на жизнь и любовь, показывая, что они во многом были обусловлены семьей, социальной реальностью конца прошлого века, перипетиями самой жизни. При этом автор разводит возвышенную любовь-страсть, с которой нередко начинается романтическая любовь, и спокойную родственную любовь в семье. Обсуждаются особенности социальности современного мира, в той или иной мере проявляющиеся в поступках героини книги: двойственность, условность происходящего, распредмечивание реальности. Книга «Время и судьба. Истории моей жизни» интересна еще и тем, что в ней представлена другая модель жизни, отличающаяся от привычной для нас модели, где личность однозначно определяет свою жизнь, ясно ощущает социальную реальность, понимает, что надо делать.

DOI: 10.7256/2454-0625.2022.10.38929

EDN: GFTMLY

Аннотация: В статье предлагается авторская реконструкция двух романов и отчасти жизни Александра Богданова. В плане методологии автор опирается на опубликованные им исследования искусства и его произведений, которые включают в себя три основных плана – анализ сферы искусства, художественной коммуникации и художественной реальности произведения. Открывается исследование постановкой проблем: ставится под сомнение жанр романов как утопия (автор считает, что это скорее социальное проектирование в форме художественного произведения), непонятны поступки героев, неясно, почему Богданов так парадоксально выстраивает сюжет. Для разрешения этих проблем автор обращается к личности Богданова, показывает ее двойственность: с одной стороны, стремление к власти и вождизму, с другой – отрицание этих ценностей и переключение на научную и преподавательскую деятельность.   Этот заход позволяет выстроить правдоподобную, с точки зрения автора, реконструкцию художественной реальности романов и ее событий. При этом автор различает в художественной реальности два типа событий. Первый тип – это события, которые выстраиваются в ответ на вполне осознанную проблему или задачу. Второй тип не предполагает осознание проблемы, стоящей перед художником (она может ощущаться лишь как неясное неудовлетворение или желание), отсутствует и ясное понимание способа разрешения этой проблемы. Предложенная реконструкция позволяет объяснить также некоторые особенности эволюции самого Богданова: разрыв с Лениным и большевистским руководством, отказ от вождизма, переключение на построение науки «Тектологии».

DOI: 10.7256/2454-0625.2024.2.69920

EDN: RPGRTT

Аннотация: Предметом данной статьи является деятельность академика Александра Константиновича Крылова - Академика Российской академии художеств, Заслуженного художника Российской Федерации, живописца, лауреата Международной премии имени Н. К. Рериха, как педагога и просветителя. Объект статьи: исследование вклада академика Александра Константиновича Крылова в развитие образования и науки, его методов преподавания, педагогических и просветительских принципов. Автор подробно рассматривает научную, преподавательскую, общественную, творческую деятельность А.К. Крылова и особое внимание уделяет просветительской деятельности академика. Также автором представлен полный список учреждений, которые, согласно Государственному каталогу Музейного фонда Российской Федерации и данным, предоставленным самим художником, хранят его произведения. Все это подчеркивает, что уже давно назрело комплексное историко-искусствоведческое и культурологическое исследование творческого наследия столь значимого в масштабе всей России мастера. Методология исследования представлена историческим методом, биографическим методом, сравнительным методом. Также в ходе подготовки материала было проведено исследование на основе архивных документов, публикаций, педагогических трудов А.К. Крылова и его учеников. Основными выводами проведенного исследования является представленный в настоящем сообщении творческий портрет художника, который имеет самостоятельное культурно-историческое значение и выражает глубоко личное отношение автора, который надеется, что собранные им сведения и характеристики пригодятся будущим биографам выдающегося русского художника, академика живописи А. К. Крылова. Новизна исследования заключается в обобщении творческих материалов академика А. К. Крылова, которые могут быть востребованы начинающими художниками, искусствоведами, культурологами, историками.

DOI: 10.7256/2454-0625.2022.2.37552

Аннотация: В статье вводится новая интерпретация понятия метафоры. Разбираются традиционное, идущее еще от Аристотеля, понятие метафоры, семиотическое понятие, вводящее наряду с обычным метафорическое значение, и довольно сложная конструкция метафоры, предлагаемая К.И. Алексеевым в «Эскизе теории метафоры» (она опирается на методологию Л.С. Выготского, концепцию социальных эстафет Михаила Розова, теории классификации и логическую теорию определений). Автор предлагает анализировать метафору, включая ее не в психику и эстафеты Розова, а в художественную реальность; последняя создается в пространстве художественной коммуникации и творчества художника и зрителя.   В рамках такого подхода метафора характеризуется как особая схема, прием и выразительное средство, позволяющие на основе двух художественных содержаний (потенциальных событий) создать новое содержание (новую предметность), в котором как бы сплавлены («сняты») оба исходных художественных содержаний и за счет своего рода эмерджентного эффекта является для нашего сознания принципиально новое содержание (предметность). Чтобы сделать эти общие утверждения более понятными и конкретизировать их, анализируется метафора «кентавр» в романе Меира Шалева «Эсав». По сути, это гуманитарная реконструкция, основанная на авторской теории художественной реальности. В последней части статьи различаются латентные и выявленные метафоры, метафора и метафорический дискурс, метафоры и схемы.

DOI: 10.7256/2454-0625.2023.2.39727

EDN: DKGTCA

Аннотация: В статье предлагается новая, по сути, культурно-психологическая версия известной повести Пушкина «Барышня-крестьянка». Приводятся разные оценки этого произведения, в том числе авторская, подростковая. Автор утверждает, что современное понимание художественных произведений предполагает анализ культуры, в рамках которой оно создавалось, а также автора этого произведения. Реализуя эту установку, он обсуждает, почему Пушкин переложил на читателя рассмотрение следствий, которые вытекали из последней сцены «Барышни-крестьянки», когда раскрылся обман-игра Лизы. По мнению автора это разрушило бы сюжет, поскольку показало бы, что поведение Лизы и Алексея противоречило принятым в русском обществе того времени представлениям о браке и поступках молодых людей.   Высказывается гипотеза, что Пушкин, сочиняя «Барышню-крестьянку», решал собственную экзистенциальную проблему, на которую ему указал П. Чаадаев, а именно его реальная жизнь противоречила декларируемым Пушкиным ценностям и стихам. Не в состоянии в 1830 году перестроить свою жизнь, Александр Сергеевич идет на компромисс, примиряя реальную и желательную жизнь в сфере искусства, это во многом объясняет особенности «Барышни-крестьянки». В творчестве Марины Цветаевой также имело место использование искусства (и других дискурсов), для преодоления разрыва между реальной и желаемой жизнью, что в определенной мере позволяло реализоваться художнику и сохранить его психическое здоровье.

DOI: 10.7256/2454-0625.2023.4.40399

EDN: WJIHNT

Аннотация: В статье излагается и комментируется концепция музыкального движения, основные идеи которой сформулировала и обосновала Аида Айламазьян, психолог и руководитель Центра музыкального движения «Гептахор». Автор считает¸ что в данном случае мы имеем дело с одной из новых форм экспериментальной жизни, своеобразно объединяющей в себе нетрадиционный вид искусства (серьезную музыку и танец), новый образ жизни, отчасти противостоящий сложившейся социальности, способствующий становлению новой личности, а также органический симбиоз альтернативного обучения и самообразования. Характеризуются особенности практики музыкального движения. Формулируется положение о том, что музыкальное движение демонстрирует новую витальную и художественную реальность, в которой музыка структурирована (артикулирована) танцевальным движением, а танец ‒ музыкой.   Рассматриваются два мировоззренческих поворота (психологический и социальный) и проблема нового антропологического синтеза, которые способствовали новым представлениям и идеям. Антропологический синтез понадобился Айламазьян с целью осмысления практики музыкального движения. Он включает в себя три направления работы: критику балета как образца традиционного понимания танца и человека в нем; характеристику специфики нового, свободного танца и его формирования; концепт человека, отвечающего практике музыкального движения. Последний включает в себя четыре концептуальные идеи: 1) новую трактовку отношений музыки и танцевальных движений как двух сторон одного целого, 2) относит танцевальные движения и переживание музыки к личности и частично танцевальному сообществу, 3) включает практики музыкального движения в более широкое целое культуры, социальности, искусства, 4) истолковывает практику музыкального движения в том числе как процессы обучения и самообразования.

DOI: 10.7256/2454-0625.2022.5.38079

Аннотация: В статье проводится анализ особенностей и значений фантазийного образа Дракона в Китае и в европейских странах, их символика в исторических традициях и в современной культуре, общее и разное в отношении к нему. В Китае Дракон – это пример воплощения позитивного отношения людей, символ добра, благополучия и всеобщего поклонения, а в Европе с древних времен – символ злой и опасной силы, а образы легендарных «драконоборцев» признаны героями. Целью написания статьи явилась необходимость осмысления возрождающегося интереса в современном обществе к особенностям интерпретации этого зооморфного символа в культурах Востока и Запада.   Концепции трактовок восточного и западного образа создавались в соответствии с духовными потребностями, которые влияли на их характеристики. Особым авторским вкладом в исследование темы является осмысление национального влияния культурных традиций на формирование художественных качеств в создании образа Дракона. Сделан вывод, что особенности эволюции образов проявились в том, что в европейском искусстве изображения были сориентированы на реалистичную убедительность, а в китайском искусстве - на декоративность. Кроме того, определено, что формирование этого фантастического феномена происходило в соответствии с национальным менталитетом и национальной картиной мира.

DOI: 10.7256/2454-0625.2020.3.32397

Аннотация: В статье анализируется отношения между Китайским писателем Лу синем и советскими гравюрами. Лу Синь относится к числу наиболее известных китайских литературных деятелей прошлого столетия. Но, наряду с этим, его существенный вклад в развитие культуры заключается еще и в том, что в 30-х годах ХХ века им было собрано, отредактировано и опубликовано значительное количество советских гравюр. Вот почему он также известен в Китае как “Основатель коллекции гравюр по дереву”. Статья является междисциплинарным исследованием в области искусствоведения, культурологии и литературы, особенно в области истории советского искусства и китайской литературы. В настоящей работе освещены основные вехи жизненного пути Лу Синя, связанные с повышением культурного уровня китайских молодых студентов посредством знакомства широких слоев населения с советской гравюрой. Однако его отношения с советским искусством и, в частности, с советской гравюрой, освещены в Китае недостаточно. В статье говорится о забытых достижениях в советские искусства в Китае.

DOI: 10.7256/2454-0625.2022.3.37588

Аннотация: Предметом исследования является исторический акцидентный шрифт, используемый в произведениях членов еврейской художественной организации. «Культур-Лига». Объектом исследования является акцидентный шрифт как инструмент смысловой и стилистической дефиниции данных произведений в рамках еврейской культуры. В исследовании применены методы анализа визуальных символов в произведениях членов художественной секции «Культур-Лиги» и их семантики, методы синтеза и историзма в формулировке определения исторического акцидентного шрифта. На основании изученных работ А. Г. Шицгал, Т. О. Иваненко, В. И. Лесняка сформулировано определение исторического акцидентного шрифта; на основании работ А. Амишай-Майзельс, Г. Казовского, Б. Хаймовича определены предпосылки возникновения еврейского художественного авангарда и основания объединения «Культур-Лига»; работы по авангардной стилистике и семиотике еврейского искусства И. А. Сергеевой, О. А. Лагутенко, Е. Френкеля позволили осуществить семантико-стилистический анализ акцидентного шрифта в произведениях художников «Культур-Лиги».       Основными выводами исследования являются: 1. Исторический акцидентный шрифт является маркером определенной эпохи и этнонациональной культуры. Его применение позволяет художникам передать на уровне семиотики не только вербальное значение текста, но и расширить его значение до глобального, социокультурного уровня. 2. Еврейское объединение «Культур-Лига» являлось частью общемирового художественного авангарда первой трети ХХ в. Основной целью и программой объединения было развитие еврейской культуры с использованием новых стилистических методов в духе времени, с применением авангардных стилей. Акцидентный еврейский традиционный шрифт являлся четким указанием на принадлежность произведения к еврейской ветви художественного авангарда. Особым вкладом авторов является формулировка определения «исторический акцидентный шрифт». Авторами впервые проведен анализ применения акцидентного шрифта в произведениях художников «Культур-Лиги». Ключевые слова: исторический акцидентный шрифт, «Культур-Лига», авангард, кубофутуризм, экспрессионизм, еврейское местечко, штетл.

DOI: 10.7256/2454-0625.2019.5.29839

Аннотация: Предметом исследования является единство текстуальной и визуальной составляющих в пространстве книжного организма романа М. Фэрлесса «Обретения брата Хилариуса». Цель работы: выявление взаимосвязи между художественным нарративом и визуальным образом книжных иллюстраций романа (издание 1913 г.). В ходе исследования анализировался художественный текст романа, помогший писательнице раскрыть образ главного героя и показать путь духовного становления от послушника до приора средневекового монастыря. Рассматривались и книжные иллюстрации, соответствие и авторские разночтения с художественным текстом. Методологию составили принципы научной объективности и историзма. В статье использованы сравнительно-исторический, ретроспективный, проблемно-хронологический, диахронический научные методы. Роман не переведен на русский язык и не известен отечественным исследователям, иллюстратор Э. Фортескью-Брикдейл мало известна в России, поэтому обращение к нему в контексте постановленной проблемы, выводы автора представляют новизну научного исследования. В выводах устанавливается несомненный факт успешного взаимодействия работы писателя и художника. Для писательницы не была важна историческая конкретика, акцентировалась эмоциональная составляющая текста. Перед художницей стояла более сложная задача: книжные иллюстрации должны были быть понятны читателю. Пространство, одежда, предметы быта, повседневные занятия героев иллюстраций исторически точно соответствовали средневековой английской повседневности. Несмотря на различия, связанные со спецификой визуального и вербального образа и авторских манер, был создан романтизированный, эмоционально-яркий книжный организм. Поэтому первоначальное английское иллюстрированное издание 1913 г. неоднократно переиздавалось. Издание − прекрасный пример единства пространства книжного организма.

DOI: 10.7256/2454-0625.2021.8.36126

Аннотация: В статье сравниваются два подхода – научный, ориентированный на идеалы естествознания, и холистический, гуманитарно ориентированный. Автор относит работу Л.С. Выготского «Психология искусства» к первому подходу и показывает, что в ней, однако, создатель советской психологии помимо естестественнонаучного подхода реализует и гуманитарный. Объектом изучения в этой работе полагается эстетическая реакция, и Выготский показывает, что искусство выступает как своеобразная машина развития человека. В отличие от этого в рамках холистического подхода автор намечает две основные схемы, которые должны схватывать целостность и сущность искусства. Это, с одной стороны, художественная коммуникация, с другой – художественная реальность.   Художественная коммуникация характеризуется двояко: как особая неутилитарная среда жизни и общения человека и также как исторически сформировавшийся семиозис искусства. Обе характеристики автор разъясняет с помощью краткого генезиса становления искусства, показывая одновременно роль философской рефлексии, которой принадлежит главная роль в выделении и характеристике художественной реальности произведений искусства. Автор старается показать, что хотя художественная реальность представляет собой артефакт, который создается с помощью выразительных средств, воспринимается она читателем (зрителем) как мир естественных событий. Последние позволяют читателю полноценно жить и реализовать свою личность. Обсуждаются альтернативные концепции назначения искусства, а также роль художественного творчества и реализации мироощущения писателя.

DOI: 10.7256/2454-0625.2023.1.39654

EDN: ENKXPB

Аннотация: В статье излагается опыт реконструкции логики и процесса построения художественного образа. Реконструкция включает в себя два этапа: анализ создания конкретного художественного образа и теоретическое обобщение с целью выйти на построения, которые можно распространить и на другие случаи построения художественных образов. При этом автор в реконструкции опирается на свои исследования искусства и его произведений. В последних он рассматривает, с одной стороны, проблемы, которые решает художник, с другой ‒ ответ на эти проблемы, представляющий собой построение событий художественной реальности. Именно в этом контексте создаются художественные образы.   Их функция двоякая: это выразительное средство, один из инструментов построения художественной реальности, и одновременно «кирпичек», из которых создается мир художественной реальности. Анализируются характеристики образа Сары из романа Меира Шалева «Эсав», используемые при его построении схемы и выразительные средства. Обсуждается тайна воздействия на читателя художественного образа. В последней части статьи автор сравнивает художественный образ с идеальными объектами в философии и науке. Он утверждает, что идеальный объект не нужно воспринимать как событие, он используется в рассуждении и познании, где главное не видение и переживание явления, а константность, непротиворечивость его свойств; и проблемы, которые решает философ или ученый, другие.

DOI: 10.7256/2454-0625.2022.1.37303

Аннотация: В статье намечается решение традиционной проблемы связи художественной формы и выразительных средств искусства с индивидуальным творчеством художника и зрителя. В качестве постановки проблемы сопоставляются взгляды на искусство Л.С. Выготского и Михаила Бахтина. Автор формулирует гипотезу, что искусство ‒ это жизнь, которая конституируется равноценно как по законам «Я», так и по законам художественного языка и формы. Для обоснования этой гипотезы излагается авторское понимание искусства как системы, включающей три разных плана. В качестве иллюстраций рассматриваются произведения известного израильского писателя Меира Шалева.   Первый план указывает на социальные условия искусства: сюда относятся «неутилитарная» (непроизводственная) жизнь подвизающихся в искусстве индивидов, предполагающая свободное времяпрепровождение, возможность наблюдать, обдумывать, переживать, не подвергаться осуждению. Второй план автор относит к художественной коммуникации, которая предполагает своеобразное разделение труда, процессы понимания и непонимания, посредников (философов искусства, критиков, искусствоведов), помогающих понять искусство и его произведения. Третий план – художественное творчество, в котором как раз и сходятся жизненный мир художника (и зрителя), его проблемы и творческие поиски, знание им приемов и выразительных средств искусства. Особенности художественного творчества рассматриваются на двух кейсах – описании абсолютной красоты в романе Шалева «Фонтанелла» и реконструкции музыкального действа поэмы «Экстаза» Скрябина, включающего в себя группы музыкального движения и симфоническое исполнение поэмы.

DOI: 10.7256/2454-0625.2021.10.36476

Аннотация: В статье анализируется художественная реальность культового сериала «Невероятная миссис Мэйзл». Приводятся несколько отзывов зрителей, в том числе негативный. Ставится вопрос о причинах популярности сериала при том, что при строгом аналитическом рассмотрении он выглядит мозаичным и противоречивым. Обсуждаются художественные приемы (раздвоение личности героя, перенос в прошлое современных проблем и др., с помощью которых создатели сериала создают художественную реальность). Автор показывает, что несмотря на использование исторических сведений, сериал нравится публике по другой причине: в нем репрезентированы как раз современные проблемы и ситуации.   В соответствии с логикой комедийно-драматического веб-сериала его создатели Эми Шерман-Палладино с Рэйчел Броснахэн переделали все исторические и неисторические темы и сюжеты в направлении, которое работало на максимальное развлечение зрителей, и только отчасти на историческое знание. Реальность сериала ‒ не история стендапа на примере миссис Мэйзл, а художественная реальность в указанном жанре. Более подробно анализируются приемы расщепления личности героя, а также предъявление личной жизни и проблем артиста как искусной игры на сцене. Автор ставит вопрос, не отражает ли сериал «Необыкновенная миссис Мэйзл» скорее структуру мозаичного сознания современного зрителя, ориентированную больше на развлечения и эстетические переживания, чем на познание жизни. В завершении статьи обсуждается, каким способом удалось создать целостную и органическую художественную реальность сериала.

DOI: 10.7256/2454-0625.2022.6.38336

EDN: EIZXEV

Аннотация: В статье представлены два плана анализа знаменитой постановки Римаса Туминаса «Евгений Онегин». В первом обсуждаются проблемы и трудности перевода поэтического произведения Пушкина на язык театра. При этом автор использует анализ этой постановки, осуществленный Александром Минкиным в книге «Немой Онегин». В частности, рассматривается ряд приемов (расщепление героев, Онегина и Ленского, на две персоны, придание историческим событиям современной формы существования, что предполагает переосмысление их); их, по мнению Минкина, применил в своей постановке Туминас. Автор предоставляет голос Александру Сергеевичу, который не узнает свое произведение в постановке Туминаса, предполагая, что тот решал задачи, далекие от интересовавших Пушкина.   Во второй части предлагается реконструкция логики, в соответствие которой вероятнее всего действовал Туминас, создавая свою постановку. Автор показывает, что, во-первых, Туминас не пытается изложить по-новому, современно, гениальное произведение Пушкина, а создает новое произведение, свое; во-вторых, художественная реальность этого нового произведения составлена из очень разных событий, в том числе рефлексивных. Он ставит вопрос, каким образом эти разнородные события создают целое. Если в традиционной эстетике художник изображает существующие вне человека (или внутри его) мир и жизнь, которые рассматриваются как общезначимые для всех, то в новой описывается и конституируется мир и события сознания личности художника и зрителя.

DOI: 10.7256/2454-0625.2024.3.69774

EDN: PAVKTH

Аннотация: В 2023 г. Ольге Леонидовне исполнилось 80 лет. Материалом данной статьи является жизнь и творчество представителя санкт-петербургской культуры, сочетающего в себе разные направления личностного проявления в искусстве, науке и общественной деятельности. В статье анализируются особенности её авторского творчества; педагогической и культурно-просветительской деятельности; опыт практической педагогики: в художественном развитии детей, в профессиональном образовании студентов, в научном ориентировании аспирантов, в поддержке и дополнительной квалификации практикующих педагогов. Актуальность данной работы заключается в осмыслении значения художественного образования для сохранения и развития отечественной культуры, где личный педагогический опыт Ольги Леонидовны ценен для современного понимания роли и значения художественного образования в гуманитарном воспитании детей, молодежи и взрослых. Цель исследования состоит в определении личных достоинств и вклада О. Л. Некрасовой-Каратеевой в научное изучение психологических особенностей эстетического восприятия, понимания искусства и развития созидательных способностей к художественной деятельности на разных этапах взросления творческой личности. Методология исследования состоит из фактографического и систематического анализа творческо-педагогической судьбы Ольги Леонидовны. Анализ культурно-исторического контекста позволяет более глубоко понять не только саму личность Ольги Леонидовны, но и ее значительный вклад в развитие отечественной культуры, науки и искусства. Новизна исследования заключается – в комплексном подходе к анализу и изучению ее личного творческо-педагогического опыта. Отмечается важное значение научных публикаций О. Л. Некрасовой-Каратеевой в области психологии детского рисования, принципов и методов обучения основам композиции в ДПИ, методологии искусствоведения, организации и участия в научно-практических конференциях. В статье впервые приведены ранние творческие произведения Ольги Леонидовны, описываются художественно-культурные особенности многогранной деятельности, отмечаются теоретические и методико-педагогические аспекты художественного образования, проводимого ею в России. Значимость публикации необходима как пример для современных молодых педагогов-художников в личном участии и в поддержании на высоком уровне и развитии культуры и искусства. В заключение отмечается, что в разных аспектах личностно ориентированных видов деятельности, значение ее вклада велико.

DOI: 10.7256/2454-0625.2021.9.36439

Аннотация: В статье на примерах выставочных произведений искусства, живописи и музыкального движения обсуждается возможность визуального воплощения идей и вербальных содержаний. Автор сопоставляет два этапа развития искусства: в начале ХХ столетия, когда были популярны идеи космизма и многие художники считали, что они могут своим творчеством ускорить наступление нового мира, и в настоящее время, для которого характерен пессимизм в связи с кризисом модерна. Анализируются примеры художественных произведений, характерных для каждого этапа, обсуждается, почему в начале прошлого века художникам удавалось визуально представить сложное вербальное содержание и идеи, а в настоящее время это удается с большим трудом.   Автор выделяет два способа визуализации вербальных содержаний ‒ произведения с концептуальными вербальными пояснениями, все же не позволяющие органично синтезировать визуальный и вербально-понятийный планы, и сложную работу по концептуализации вербальных нарративов. В качестве кейса для уяснения второго способа выбрано театрально-музыкальное-танцевальное действие, спроектированное и реализованное психологом Аидой Айламазьян. Предлагается анализ этого способа как перспективного для решения проблемы визуального воплощения идей и вербальных содержаний. Автор утверждает, что для решения подобных задач нужно, учитывая доступные художнику визуальные выразительные средства, возможную зрительскую аудиторию, собственные эстетические установки, выстроить концепцию художественной реальности замысляемого произведения.

Аннотация: в статье рассмотрено взаимодействие двух взглядов на наив и близкий ему по смыс- лу примитив в культуре и искусстве, в оригинальном преломлении представленное в книге А. Н. Рылёвой и О. Д. Балдиной «Два взгляда на наивное искусство». Продемонстрированный в книге двойной взгляд охарактеризован как исчерпывающая на сегодняшний день картин спонтанных метаморфоз и понимания их сути. Отмечены дискуссионные места концепции.

DOI: 10.7256/2454-0625.2022.7.38317

EDN: ACYEOH

Аннотация: Автор настоящей статьи ставит перед собой цель раскрыть особенности религиозной живописи Александра Смирнова в контексте общей культуры славянских народов. Данный анализ производится на основе диптиха указанного автора, состоящего из двух образцов изобразительного искусства – «Чудесный лов рыбы» и «Благословение хлебов», чья история создания относится к 1991-1993 гг. Структура статьи условно подразделяется на две части, первая из которых посвящена анализу пластического языка диптиха в русле традиций славянской культуры. Анализируется организационный строй диптиха через призму традиционной русской символики. Рассматривается преемственность некоторых форм выражения и трансформация их в ключе религиозного современного искусства. Во втором разделе с точки зрения композиционной целостности разбирается диптих Александра Смирнова «Чудесный лов рыбы» и «Благословение хлебов». Также рассматривается смысловая и эстетическая составляющая данного диптиха через анализ ритмических и композиционных построений. В качестве методов исследования используется сравнение, анализ и синтез. В результате проведенного исследования было установлено, что использование художественного пластического языка оказывается нужным мастеру, поскольку позволяет вести диалог с реципиентом, раскрывая перед ним всю глубину сущности евангельской трагедии. Неслучайным оказывается основа диптиха – христианское учение, которое наиболее полно отражает феномен человеческого бытия, перекликающийся с современностью.

DOI: 10.7256/2454-0625.2022.9.38590

EDN: PTSYSI

Аннотация: В статье обсуждается не реконструкция Неретиной «Фауста», а главным образом ее представления о художественном творчестве и искусстве. При этом сначала автор кратко суммирует взгляды Светланы Сергеевны на эти вопросы. В качестве эмпирического материала для изложения собственной концепции искусства привлекаются стихи автора. Автор разводит художественную реальность, в которой задаются события, и средства (слова, предложения), позволяющие в эту реальность пройти. Предлагается реконструкция процесса сочинения автором представленного стихотворения, включающая настройку на творчество, формирование идеи и концепции произведения, реализацию намеченного сценария, согласование и укрепление всех поэтических конструкций.   Представления, которые использовались при построении данного стихотворения, можно разделить на два класса: одни (выразительные средства и сценарий) принадлежали культуре, а другие (художественные образы, темы, слова и предложения) ‒ результат творчества автора. Рассматривается вопрос о том, каким образом человек может полноценно жить в художественной реальности, что это за форма существования. Здесь главное ‒ формирование реальности искусства, ее событий и предметности. В процессе этого формирования большую роль играет осознание и нормирование искусства. Обсуждается, почему в предыдущих культурах реальности искусства удавалось приписать устойчивые характеристики (подражание, выражение, прекрасное, возвышенное, классицизм, романтизм и пр.), а в нашей ‒ это уже не получается и правит бал постмодернизм. В заключение автор касается коммуникативного и социального аспектов искусства.

DOI: 10.7256/2454-0625.2022.5.37747

Аннотация: В период Китайской Республики Китай находился в сложном контексте слияния восточной и западной культур. Под влиянием западной женской просветительской мысли художницы Китайской Республики вошли в современный контекст Китайской Республики в качестве участников. В этой статье в качестве объекта исследования выступает «новая женская живопись» с 1912 по 1949 год. Исследование включает анализ живописной практики и художественных концепций новых женщин-художников в Китайской Республике. Под воздействием внутренних и внешних факторов их участие в современной трансформации традиционного китайского изобразительного искусства и вклад в развитие новой женской живописи. В работе рассматривается становление новой женской живописи в Китайской Республике с позиций культуры, социологии и образования. Изучая предысторию появления новых женских картин в Китайской Республике, были обнаружены художественная ценность и историческое значение новых женских картин в Китайской Республике. Продемонстрировано, как рождались и развивались новые мастера в столкновении китайского и западного искусства, новых и традиционных идей и концепций. Они освободились от оков феодальных женских представлений и преследовали независимую личность, права и свободу. В искусстве он продвигает современную трансформацию традиционной живописи с его уникальным эмоциональным выражением и слиянием китайского и западного стилей.

Аннотация: статья посвящена анализу основных философских идей, лежащих в основе художественного творчества выдающего русского художника Н. К. Рериха. В ней дан сравнительный анализ тематики художественных произведений Н. Рериха и философской проблематики учения Агни Йоги, или Живой Этики, созданного семьей Рерих в сотрудничестве с индийским философом Махатмой Мориа в 1924–1938 гг. На этой базе сделан вывод о том, что тематика живописного творчества художника весьма близка философским идеям учения Агни Йоги, а философский символизм его художественных произведений тесно связан с основными положениями данного учения. Для анализа избранной тематики автором использован метод методологической рефлексии. Результаты проведенного им исследования могут быть использованы в дальнейших искусствоведческих и культурологических исследованиях художественного и литературного творчества Н. К. Рериха, а также в изучении отдельных аспектов философского учения Агни Йоги.

DOI: 10.7256/2454-0625.2021.11.36854

Аннотация: Исследуется творчество Мадины Алисаговны Хацуковой, известного кабардинского модельера, чьи костюмы носят гвардейцы охраны короля Иордании, артисты Кабардино-Балкарии и Карачаево-Черкесии, известные государственные деятели Чечни, популярные певцы и музыканты, многочисленные молодые девушки в дни свадебных торжеств. Создана попытка представить творчество Мадины Хацуковой панорамно, с учетом всех интересов мастера. Показаны различные виды деятельности модельера – от ручной вышивки, плетения басонных изделий до создания выкроек и научных исследований по дешифровке узоров на музейных образцах старинных костюмов. Поводом для написания статьи стала персональная выставка национальных костюмов Мадины Хацуковой под названием «Тыгъэм игуащ» - «Княгиня солнца», которая состоялась в Северокавказском филиале Государственного музея Востока в Майкопе в сентябре-октябре 2021 года. Новизна исследования состоит в первом комплексном представлении творчества Мадины Хацуковой, достаточно широко известному на Северном Кавказе и малоизвестного российскому читателю и поклоннику современного этнического костюма. Сознательно ограничив себя рамками традиции в крое и комплектации, Мадина экспериментирует с видами тканей, их сочетаниями и цветовыми решениями. Национальный костюм для адыга – не только и не столько знак прошлого, сколько символ культурного возрождения, этномаркирующий знак и этнически идентификационный символ. Своими изделиями Мадина Хацукова способствует высокой символической нагрузке традиционного костюма, формирует эмпатию к нему не только адыгов (черкесов), но и весь многонациональный народ России.

Аннотация: статья посвящена творчеству академика Российской академии образования и Российской академии художеств, народному художнику РСФСР Д. Д. Жилинскому, которому в 2012 г. исполнилось 85 лет, значимым поворотам его дохудожественной и последующей художественной жизни. Статья написана по опубликованным воспоминаниям и высказываниям самого художника, а также по личным впечатлениям автора статьи.

DOI: 10.7256/2454-0625.2022.5.37996

Аннотация: Статья посвящена обсуждению сущности и природе танца. В начале работы автор заявляет свой подход: рассмотрение танца в рамках более широкого целого (реальности культуры и коммуникации), а также развития, анализ новых антропологических образов и идеалов, описание перезагрузки телесности. Опираясь на исследования Аиды Айламазьян, автор характеризует два этапа развития танца: становление классического балета в XIV столетии и формировании свободного танца. В обоих случаях первоначально складывается новый антропологический идеал, реализация которого затем повлекла за собой становление нового образа жизни, преображение телесности и новый синтез телесности в музыке. Эта закономерность подтверждается еще на одной антропопрактике, на карате. В целом танец рассматривается с точки зрения трех подходов: социокультурного (анализ новых антропологических образов и идеалов), семиотического (роль в формировании реальности танца схем и других семиотических сресдтв) и психотехнического (формирование новой телесности и реальности). Указывается на необходимость еще одного плана изучения ‒ психологического. Здесь, например, могут быть рассмотрены «режимы психики». Автор предполагает, что проживание в танце и переживание танцевальных событий – это жизнь личности в определенном режиме, обусловленном танцевальным нарративом и реальностью танца. Без обращения к психологическому плану трудно говорить также о становлении личности танцора.

DOI: 10.7256/2454-0625.2013.1.62087

Аннотация: статья посвящена художественной жизни Ленинграда–Санкт-Петербурга в «перестроечное» 20-летие (середина 1980-х – середина 2000-х гг.). В ней анализируется развитие художественного рынка, выставочного и галерейного дела, описывается деятельность художественных группировок. Делается вывод, что только к середине 2000-х гг. на петербургской художественной сцене стали отчетливо проявляться новые тенденции, которые связаны с появлением галерей «западного типа», успешно соединяющих коммерческую практику с последовательным продвижением современного искусства и определенно задающих тон в этой сфере.

DOI: 10.7256/2454-0625.2018.9.26836

Аннотация: В статье анализируются основные идеи и темы новой книги Е.Н.Шапинской. Объясняется, почему ее автор сближает три формы любви ‒ обычную любовь, любовь в искусстве и любовь к познанию. Характеризуются два основным метода, которые Е.Шапинская применяет в своем творчестве. С одной стороны, это дискурсивный анализ, особенности которого рассматриваются. С другой стороны, это метод, предполагающий вписывание дискурсов в пространство истории и современности. При этом указанное пространство задается оппозицией «модерн ‒ постмодерн», его элементы наделяются фиксированными, но соотносительными характеристиками. Обсуждаются этические проблемы, поднятые в новой книге автором «Ликов любви». В статье была реализована следующая методология исследования и комментирования: постановка проблем, ситуационный анализ, реконструкция текстов, параллельный анализ творчества и личности, сравнительный анализ. В результате исследования удалось выявить интересные идеи и особенности работы автора новой книги о любви, а также художественном и научном творчестве, охарактеризовать понятие дискурса и дискурсивного анализа, рассмотреть применение оппозиции «модерн ‒ постмодерн», обсудить этические проблемы, поставленные Е.Н. Шапинской.

Аннотация: в статье рассматриваются вопросы современного развития традиционной народной культуры и, в первую очередь, две проблемы: особенности языка «предметного фольклора» и его взаимодействие с современными пластами художественного творчества, в частности с художественными промыслами.

DOI: 10.7256/2454-0625.2020.5.32950

Аннотация: Предметом анализа в статье является роль маски в художественной культуре Серебряного века как своеобразной эпохи «русского Ренессанса». Термин, введенный в обиход Н.А. Бердяевым, присутствует в содержании ряда работ философа. Объектом исследования является эпоха Серебряного века, и это определение воспринимается автором как понятие скорее мифологическое. В истории русской культуры «Золотым веком» принято считать пушкинскую эпоху, а «Серебряным веком» - период расцвета модернизма на рубеже XIX-XX веков, когда творческое обновление шло одновременно в изобразительном и сценическом искусствах, в литературе, музыке, сфере научной и общественной жизни. Цель работы – анализ динамики и взаимосвязи художественных поисков эпохи русского модерна и роли маски в этом процессе. Методология данной статьи базируется на источниках и исследованиях разных научных направлений: истории, культурологии, искусствоведения, философии, филологии. Автор, опираясь на историко-сравнительный метод и теоретические методы критического анализа, синтеза и обобщения, использует в статье синергетический (междисциплинарный) подход. Результаты исследования свидетельствуют о том, что в искусстве Серебряного века превалирует культ маски как своеобразного вызова, протеста против реальности, что определило ее особую роль в творчестве живописцев, сценографов, поэтов-символистов и режиссеров-авангардистов, эксперименты которых были направлены на выявление новых форм взаимоотношений искусства и общества. Актуальность темы данного исследования обусловлена «перекличкой» эпох: новыми тенденциями в развитии социокультурной сферы на рубеже XX-XXI веков, когда маска вошла в повседневную жизнь человека, а имидж (образ) личности становится неотъемлемой частью коммуникационного процесса.

Аннотация: статья посвящена Московскому международному фестивалю наивного искусства и творчества аутсайдеров, проходящему в режиме триеннале (через каждые три года), начиная с 2004 г. Рассматриваются вопросы зарождения и функционирования фестнаива, анализируются выставки произведений художников и проблематика научных конференций, состоявшихся в рамках фестиваля.

DOI: 10.7256/2454-0625.2015.1.13691

Аннотация: Статья посвящена театральной интерпретации пьесы "Король умирает" классика французской абсурдистской драмы Эжена Ионеско на сцене Московского театра драмы и комедии на Таганке. Премьера 2012 г. Режиссер-постановщик знаменитый польский режиссер Кшиштоф Занусси. В главной роли - народный артист России Валерий Золотухин, сыгравший в спектакле свою последнюю роль. Спектакль был снят из репертуара, но остался открытым вопрос о мере взаимопонимания со зрителями, к которым он был обращен в надежде на соавторство. Автор статьи акцентирует внимание на том, как театр, опираясь на накопленный за века широкий арсенал сценических средств коммуникации, стремился помочь зрителям выйти за пределы "частного случая" в пространство общечеловеческого. Внимание привлечено к современному поиску универсального языка искусства как способа вовлечения зрителей в диалог, построенный на использовании таких культурных универсалий, как время, пространство, вера, дом, любовь и т.д. - вечных экзистенциальных констант человеческого бытия, и, что не менее важно, - на перенесении в спектакле акцента со слова на визуальный ряд. Режиссер спектакля К.Занусси переосмыслил концепцию "абсурда" как жанра, и преодолел характерную для постановок 196о-х годов прошлого века безысходность. Трагический финал становился началом освобождения духа, он таил в себе надежду. Главной темой спектакля стало исследование способности отдельного человека ориентироваться в мире, если "культура больше не образует осмысленной истории, а переживания и события не могут быть включены в органическую смысловую взаимосвязь поколений культуры" (П. Козловски). Пьеса неоклассика-авангардиста открывала дорогу и для подобного прочтения.

DOI: 10.7256/2454-0625.2015.1.65883

Аннотация: Статья посвящена театральной интерпретации пьесы "Король умирает" классика французской абсурдистской драмы Эжена Ионеско на сцене Московского театра драмы и комедии на Таганке. Премьера 2012 г. Режиссер-постановщик знаменитый польский режиссер Кшиштоф Занусси. В главной роли - народный артист России Валерий Золотухин, сыгравший в спектакле свою последнюю роль. Спектакль был снят из репертуара, но остался открытым вопрос о мере взаимопонимания со зрителями, к которым он был обращен в надежде на соавторство. Автор статьи акцентирует внимание на том, как театр, опираясь на накопленный за века широкий арсенал сценических средств коммуникации, стремился помочь зрителям выйти за пределы "частного случая" в пространство общечеловеческого. Внимание привлечено к современному поиску универсального языка искусства как способа вовлечения зрителей в диалог, построенный на использовании таких культурных универсалий, как время, пространство, вера, дом, любовь и т.д. - вечных экзистенциальных констант человеческого бытия, и, что не менее важно, - на перенесении в спектакле акцента со слова на визуальный ряд. Режиссер спектакля К.Занусси переосмыслил концепцию "абсурда" как жанра, и преодолел характерную для постановок 196о-х годов прошлого века безысходность. Трагический финал становился началом освобождения духа, он таил в себе надежду. Главной темой спектакля стало исследование способности отдельного человека ориентироваться в мире, если "культура больше не образует осмысленной истории, а переживания и события не могут быть включены в органическую смысловую взаимосвязь поколений культуры" (П. Козловски). Пьеса неоклассика-авангардиста открывала дорогу и для подобного прочтения.

DOI: 10.7256/2454-0625.2019.1.28557

Аннотация: Организация посредством монументального искусства социально значимых заказов оказала непосредственное влияние на становление крымской региональной культуры позднего советского периода. По этой причине объектом данного исследования является монументальное искусство Крыма в период 1970-1980-х гг. XX века. Творчество крымских мастеров, чьи работы и на сегодняшний день являются знаковыми для ряда крымских городов (Севастополь, Алушта, Керчь и др.) представляют объект исследования. В частности анализ работ П. П. Грейсера, А. А. Крамаренко, В. Н. Атлантова и Н. Е. Волобувой. Методология данного исследования состоит в необходимости посредством философско-искусствоведческого, а также семиотического анализа, составить характерные для художественного текста рассматриваемых работ определяющие образно-стилевые концепты творчества, и их влияния в городском пространстве. В качестве самостоятельного, целостного явления, монументальное искусство Крыма периода 1970-1980-х гг. ранее не было научно изучено, что представляет собой новизну исследования. Автором проведен анализ монументальных работ, техника которых в настоящее время не используется в творчестве современных художников, в частности мозаика, роспись в технике энкаустики.

Аннотация: одесский авангард в послереволюционное время был поддержан М. Бойчуком, украинским последователем Д. Риверы и Д. Сикейроса. В созданном в 1923 г. на базе Одесского художественного училища Политехникуме изобразительного искусства он и его ученики Г. Комар, И. Гурвич и М. Гронец открыли отделение монументально-декоративной живописи. Главная задача нового направления в живописи заключалась в выходе за пределы салонов и мастерских и в создании монументального, обращенного к широким массам искусства. Эти идеи поддержал альманах «Литературная ярмарка», редактор которого публицист Н. Хвылевый и писатель К. Буревий привлекали П. Пикассо. В послевоенное время в южноукраинской школе живописи, несмотря на идеологический прессинг, продолжали работать и преподавать представители классического авангарда Т. Фраерман, М. Жук и Н. Шелютто. Традиции раннего авангарда переосмыслены их учениками — лидерами нонкоформизма 1950–1960-х гг. О. Соколовым и Ю. Егоровым, создавшими новые живописные системы и предвосхитившими искания нонконформистов 1970-х гг.

DOI: 10.7256/2454-0625.2018.6.26343

Аннотация: В статье обсуждается проблема, возникшая в последние десятилетия в связи с обсуждениями в Интернете, публикациями воспоминаний, а также исследованиями жизни известных писателей и поэтов. На примере истолкования жизни и творчества Марины Цветаевой и Антона Павловича Чехова рассматриваются две гипотезы отношений между творчеством автора и его обычной жизнью. Вадим Розин старается показать, что если осуществить специальную реконструкцию и того и другого, то можно понять существенные особенности творчества автора. В исследовании была реализована определенная методология, включающая постановку проблем, сравнительный и ситуационный анализ, схематизацию и истолкование художественных текстов, обобщения. В результате проведенного исследования удалось сравнить между собой две противоположные трактовки отношений между творчеством автора и его обычной жизнью, а также показать, что исследование личности автора и его творчества проливает свет на особенности этого творчества, позволяя понять существенные его моменты.

DOI: 10.7256/2454-0625.2014.1.11930

Аннотация: В статье рассмотрена проблема интерпретации классического художественного произведения языком современного искусства. Проведен анализ оперы современного композитора Томаса Адеса "Буря" на сюжет пьесы Шекспира и ее сценического воплощения. Автор раскрывает важность фантазийного момента в пьесе Шекспира, который помогает композитору раскрыть ряд проблем человеческого бытия, морали, власти, любви в сказочной форме, что подчеркивает универсализм этих проблем. В статье также поднята проблема трансляции смыслов произведения посредством иной культурной формы и в ином историко-культурном контексте. В работе используются методы текстуального анализа источников (материалов публикаций, посвященных анализу произведения Т.Адеса и его сценическому воплощению), а также семантического анализа культурных текстов (литературы и оперы) . В статье также содержатся элементы компаративистского анализа. Новизна исследования заключается в постановке проблемы интерпретации классического произведения не только языком другой эпохи, но и другой культурной формы, что создает сложную интерпретативную матрицу. Кроме того, автор вводит в пространство исследований шекспировской тематики творчество Томаса Адеса, одного из интереснейших композиторов нашего времени, который создал оригинальную и талантливую версию "Бури" Шекспира для современной оперной сцены.

DOI: 10.7256/2454-0625.2014.1.64240

Аннотация: В статье рассмотрена проблема интерпретации классического художественного произведения языком современного искусства. Проведен анализ оперы современного композитора Томаса Адеса "Буря" на сюжет пьесы Шекспира и ее сценического воплощения. Автор раскрывает важность фантазийного момента в пьесе Шекспира, который помогает композитору раскрыть ряд проблем человеческого бытия, морали, власти, любви в сказочной форме, что подчеркивает универсализм этих проблем. В статье также поднята проблема трансляции смыслов произведения посредством иной культурной формы и в ином историко-культурном контексте. В работе используются методы текстуального анализа источников (материалов публикаций, посвященных анализу произведения Т.Адеса и его сценическому воплощению), а также семантического анализа культурных текстов (литературы и оперы) . В статье также содержатся элементы компаративистского анализа. Новизна исследования заключается в постановке проблемы интерпретации классического произведения не только языком другой эпохи, но и другой культурной формы, что создает сложную интерпретативную матрицу. Кроме того, автор вводит в пространство исследований шекспировской тематики творчество Томаса Адеса, одного из интереснейших композиторов нашего времени, который создал оригинальную и талантливую версию "Бури" Шекспира для современной оперной сцены.

DOI: 10.7256/2454-0625.2022.4.37835

Аннотация: Возникшие в стране после революции 1917 г. театрализованные представления с аудиторией в десятки тысяч зрителей были знаковым явлением общественного и художественного быта. Искусство массовых зрелищ вырывалось на улицы и площади, подчиняя исторические архитектурные ансамбли Петрограда художественному замыслу. Эти поиски начались в Театрально-драматургической мастерской Красной Армии, существовавшей в Петрограде с 1919 по 1920 гг. Статья посвящена второму театрализованному представлению Мастерской – «Третий Интернационал» (1919). Предметом настоящей статьи является реконструкция революционного театрализованного представления «Третий Интернационал». Цель исследования – установить режиссерский метод создания представления и установить истоки активизации зрителя как приема режиссуры театрализованных представлений. Методология исследования носит историко-теоретический характер и опирается на классические методы ленинградской (гвоздевской) школы театроведения, формальной школы литературоведения, метод исторической реконструкции спектакля, разработанный немецким филологом и историком театра Максом Германом.   Подробная реконструкция театрализованного представления «Третий Интернационал» Театрально-драматургической мастерской впервые приводится на страницах научного издания. В этом же представлении Н. Г. Виноградовым-Мамонтом впервые вводится активизация зрителя как режиссерский прием. Результаты и выводы исследования могут быть использованы в курсах лекций и семинаров следующих дисциплин: «История русского театра XX века», «История театрализованных представлений и праздников», «Теория режиссуры», «Режиссура театрализованных представлений и праздников», «Основы драматургии театрализованных представлений и праздников», «Сценарное мастерство» и «Сценарная композиция», «Сценография массового праздника» и «Техника сцены», «Методология изучения массовых представлений».

DOI: 10.7256/2454-0625.2016.1.16793

Аннотация: Статья посвящена изучению практик импровизационного танца, в основе которых лежит переживание музыки в активной двигательной форме. Обсуждается проблема порождения движения в ответ на звучащую музыку. Поднимаются такие вопросы, как: чем отличается танец «под музыку» от танца «в музыке», какова сущность данного феномена, каковы условия его возникновения, что такое музыкально-двигательная форма и какие характеристики приобретает движение человека, переживающего музыку. Основным предметом исследования является особая личностная установка, охватывающая человека целостно и делающая его открытым к восприятию музыки. В работе проводится теоретический анализ и описание опыта практики. Таким образом, она представляет собой философию практики свободного танца и в частности – практики музыкального движения. В работе присутствует как феноменологическая часть, в которой описываются живые феномены практики, а музыка предстает как особый «бытийный мир», выраженный в движении, так и психологическое описание условий, способствующих формированию готовности к восприятию музыки. Культурно-исторический и деятельностный подходы в психологии служат теоретической базой данного анализа. Новизна исследования состоит в самой постановке проблемы, изучении и выявлении психологических условий, способствующих порождению танцевального и – шире – выразительного движения. Открывающаяся связь движения и музыки позволяет по-новому взглянуть как на процессы формообразования в искусстве, так и на ситуации обучения танцу и пластике. Основные выводы работы касаются сущности связи движения и музыки в практике музыкального движения. Двигаясь в музыке, проживая и воспринимая музыку через движение, удается приблизиться к переживанию музыки как непрерывного потока времени и бытия. Знаки выражения житейских эмоций, которые мы находим в музыке, существенно преобразуются, подчиняясь законам музыкальной формы, музыкальной событийности и, значит, музыкального времени. Готовность к восприятию музыки означает открытость тому бытию, которое себя в музыке обнаруживает.

DOI: 10.7256/2454-0625.2016.1.67332

Аннотация: Статья посвящена изучению практик импровизационного танца, в основе которых лежит переживание музыки в активной двигательной форме. Обсуждается проблема порождения движения в ответ на звучащую музыку. Поднимаются такие вопросы, как: чем отличается танец «под музыку» от танца «в музыке», какова сущность данного феномена, каковы условия его возникновения, что такое музыкально-двигательная форма и какие характеристики приобретает движение человека, переживающего музыку. Основным предметом исследования является особая личностная установка, охватывающая человека целостно и делающая его открытым к восприятию музыки. В работе проводится теоретический анализ и описание опыта практики. Таким образом, она представляет собой философию практики свободного танца и в частности – практики музыкального движения. В работе присутствует как феноменологическая часть, в которой описываются живые феномены практики, а музыка предстает как особый «бытийный мир», выраженный в движении, так и психологическое описание условий, способствующих формированию готовности к восприятию музыки. Культурно-исторический и деятельностный подходы в психологии служат теоретической базой данного анализа. Новизна исследования состоит в самой постановке проблемы, изучении и выявлении психологических условий, способствующих порождению танцевального и – шире – выразительного движения. Открывающаяся связь движения и музыки позволяет по-новому взглянуть как на процессы формообразования в искусстве, так и на ситуации обучения танцу и пластике. Основные выводы работы касаются сущности связи движения и музыки в практике музыкального движения. Двигаясь в музыке, проживая и воспринимая музыку через движение, удается приблизиться к переживанию музыки как непрерывного потока времени и бытия. Знаки выражения житейских эмоций, которые мы находим в музыке, существенно преобразуются, подчиняясь законам музыкальной формы, музыкальной событийности и, значит, музыкального времени. Готовность к восприятию музыки означает открытость тому бытию, которое себя в музыке обнаруживает.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.12.24768

Аннотация: В статье рассматривается концепция синтеза искусств как эстетическая программа, ставившая перед собой цели воспитания гармонической личности. Одним из воплощений идеи стала практика свободного или пластического танца, в основе которой лежит связь музыки и движения, групповая и индивидуальная импровизация. В статье рассматривается история возникновения пластического танца в России как оригинального отечественного направления свободного танца, анализируются его принципы, направленность. В качестве особого художественного (сценического) жанра складывается музыкально-пластическое (или вокально-пластическое) действо. Анализ конкретных практик и событий, реализующих концепцию синтеза искусств, позволяет увидеть ее с новой стороны, выделить базовые феномены. Психологический аспект проблемы состоит в том, что осуществляемый «синтез искусств» дает новое качество переживания, уникальный по интенсивности опыт. В ходе музыкально-двигательной импровизации соединяются разные аспекты психического: сознательное и бессознательное, и некогда расколотый человек обретает вновь свою целостность, цельность, и как следствие приобретает физическое и психическое здоровье. Это становится возможным благодаря единству развивающих и художественно-выразительных задач. Танец становится методом воспитания личности – свободной, соединяющей в гармонии душевное и телесное начало, стремящейся к высоким идеалам и целям.

DOI: 10.7256/2454-0625.2020.5.32555

Аннотация: В статье на материале творчества семьи архитекторов и дизайнеров Фаерштейн-Зимоненко обсуждаются особенности авангарда и конструктивизма. Роман Фаерштейн и Любовь Зимоненко учились в Московском архитектурном институте и еще застали педагогов, представителей авангарда и конструктивизма. Чтобы понять природу авангарда и конструктивизма, автор характеризует цели и задачи, которые решают эти направления и концепции, а также анализирует произведения Любови Зимоненко и Романа Фаерштейна. Он показывает, что конструктивисты создают художественную реальность, противопоставляя и одновременно соединяя разные процессы и содержания, и отсылая сознание зрителя к определенной реальности. Эта закономерность характерна не только для фигуративного искусства, но и литературы. В работе реализована определенная методология исследования: постановка проблемы, ситуационный и сравнительный анализы, реконструкция произведений прикладного искусства, обобщения В результате исследования удалось выяснить некоторые особенности авангарда и конструктивизма как подхода и деятельности, а также показать, что авангард и конструктивизм как подходы предполагают и концептуализм. Роль концептуализма ‒ указание на реальность, к которой художник отсылает зрителя, а также ее разъяснение.

DOI: 10.7256/2454-0625.2024.4.70227

EDN: UAWQRN

Аннотация: В статье разводятся концепция синтеза искусств и новая интеллектуальная практика, которую автор назвал «креативистикой». Мотивом для этого различения выступили исследования произведений искусства и танца Аиды Айламазьян и автора. На материале творчества Гузель Яхиной и Меира Шалева анализируется поворот от искусства к жизни и креативистике. Именно в рамках такого поворота реализуется, в том числе, и феноменологический дискурс. Рассматривается произведение Шалева 1985 года «Библия сегодня», которое читается с увлечением, но понять с каким видом творчества имеешь дело практически невозможно. Ряд частей этого произведения написаны как художественные новеллы, другие ‒ отсылают к комментариям к Библии и научным исследованиям, третьи ‒ к размышлениям автора над жизнью, четвертые ‒ к истории Израиля, пятые ‒ к современной жизни, шестые, седьмые, десятые ‒ отсылают к разным видам творчества и знания.   Тем не менее, воспринимается это произведение целостно и органично. Все это характерно для креативистики. Ставится вопрос: каким образом в креативистике удается из совершенно разных дискурсов и конструкций (художественных, научных, психологических, исторических и др.) создать целостное произведение, настоящий новый мир? Автор показывает, что здесь используются метафоры и другие выразительные средства: драматургия, темы, ритм, мелодия, образы, смыслы, речевые и языковые конструкции. В конце статьи обсуждаются особенности креативистики. Первая, художник креативистики не скрывает используемые им разные дискурсы и основания, более того, он часто на них указывает пользователю или в форме предварительных разъяснений или, характеризуя концепцию произведения. Необходимое условие подобного подхода ‒ более или менее глубокая рефлексия собственного творчества. Вторая особенность обусловлена трудностью для пользователя уяснить реальность произведения креативистики: он легко опознает отдельные дискурсы, но, поскольку они разные, а часто и внешне противоположные, пользователь не может схватить и собрать целое, понять с какими событиями он сталкивается, как они связаны между собою.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.6.23451

Аннотация: Целью работы является выявить универсальные основания архетипичного сюжета, интерпретирующегося в различных социокультурных контекстах в различных культурных формах.Обратившись к средневековому сюжету, автор рассмотрел его модификации в различные эпохи, обусловленность этих вариантов контекстом, а также неизменность семантического ядра текста. На примере легенды о Тристане и Изольды рассматривается изменение семантики текста в различных культурных контекстах. Проведен анализ различных интерпретативных стратегий, характерный для различных художественных воплощений легенды (опера, драма, живопись). В работе применен метод текстуального анализа, дескриптивный и сопоставительный методы, а также элементы семантического анализа. В результате работы показано, что семантическое ядро исследуемой легенды содержит общечеловеческие смыслы, релевантные для каждой историко-культурной формации. Квинтэссенция этого содержания воплощена в символизме, принципиально отрицающем «привязку» к конкретике места и времени. Сопоставление легенды о Тристане и Изольды в ее различных вариантах с драмой Метерлинка и оперой Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда» дает возможность глубже понять общечеловеческие смыслы истории трагической любви, что объясняет частое обращение к ней в области художественной культуры.

DOI: 10.7256/2454-0625.2023.12.69480

EDN: PAZATX

Аннотация: Статья посвящена воплощению образа якутской оперной певицы, народной артистки СССР Анегины Ильиной в якутском изобразительном искусстве и литературе. Впервые в данной статье рассмотрены вопросы, связанные с раскрытием темы выдающейся женщины-современницы – известном деятеле музыкального искусства как носительнице творческого начала. Предметом исследования является образ талантливой якутской вокалистки запечатленный в лучших произведениях изобразительного искусства (Л.М. Неофитова, В.Р. Васильева, А.Н. Осипова, Л.Д. Слепцовой) и литературы (Сем. Данилова, Е. Неймохова, И. Гоголева, Л. Попова, П. Харитонова, П. Дмитриева, В. Потаповой). Объектом исследования является творчество якутских художников и литераторов второй половины XX - начала XXI вв. В статье впервые исследован ранее неизученный аспект их творчества.   В исследовании были применены общенаучные методы анализа и синтеза, системный, описательный, социокультурный, историко-биографический, иконографический методы, а также искусствоведческий анализ. Основными выводами проведенного исследования являются следующие наблюдения. В данном образе представлены заложенные в национальном сознании народа представления о женской красоте и природном таланте, что свидетельствует о том, что в 60-80 гг. ХХ в. в восприятии якутского общества традиционные представления, основанные на мифологии и фольклоре саха были достаточно крепки и устойчивы. Благодаря природному таланту, обучению в классе народной артистки СССР, профессора Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Н.Л. Дорлиак А.Е. Ильина смогла состояться как выдающийся мастер отечественного академического вокального исполнительства и сама как творческая личность оказала большое влияние на творческое вдохновение многих литераторов, художников и развитие якутского искусства в Республике Саха (Якутия) во второй половине ХХ века.

DOI: 10.7256/2454-0625.2024.3.70032

EDN: VVQWCM

Аннотация: В статье рассматриваются принципы художественной организации рекламно-информационного сопровождения международных периодических выставочных проектов современного искусства периода XX-XXI вв., развитие которых обусловлено широким диапазоном художественных практик и поиском эффективных и динамичных средств коммуникации с аудиторией. Объектом исследования являются носители информации о выставочном проекте — печатные издания, наружная реклама, цифровые носители, информационное наполнение выставочной среды. Целью данной статьи является комплексный анализ концептуальных подходов к дизайну рекламно-информационного сопровождения современных российских и зарубежных периодических выставочных проектов. Периодичность позволяет проследить динамику трансформации отдельных элементов выставочного оформления, их взаимосвязь с идейным содержанием выставок, определить выразительные средства и художественно-образные решения дизайна рекламно-информационного сопровождения, выявить общекультурные факторы, влияющие на его становление.      С целью воспроизведения целостной картины развития рекламно-информационного сопровождения биеннале в статье используется системный подход, формально-стилистический и сравнительный методы. Анализ элементов графического оформления систем международной выставки documenta и Уральской индустриальной биеннале современного искусства позволил выявить специфику выставочной айдентики, связь с концептуальным содержанием и организационной структурой проектов. Отмечается, что отличительной чертой художественно-образной организации айдентики является стремление, с одной стороны, сохранить логические или визуальные связи с историей проекта, а, с другой — противопоставить ее предшествующим версиям. Автор статьи приходит к выводу, что развитие дизайна рекламно-информационного сопровождения, как синтетической деятельности, обусловлено постоянным творческим поиском нового концептуального содержания выставки и переосмыслением композиционных средств графического оформления носителей информации о проекте, экспериментами с новыми материалами, вовлекающими посетителей в дискуссию о природе современного искусства.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.3.22995

Аннотация: Автора интересует связь науки с искусством. Для обсуждения этого вопроса он воспользовался собственным произведением, взяв из него и переработав лишь одну линию ‒ историю и перипетии космогуалов. Со слов одного из героев романа, Черного пересказывается история о вторжении на землю инопланетных существ – космогуалов, которые поработили людей и питаются их психоизлучениями, но одновременно, способствуют их развитию и творчеству. В первой части статьи «Как автор узнал о космогуалах?» рассказывалось, каким образом главный герой романа Марк Вадимов познакомился с Черным, его теорией. Появляется в рассказе из параллельной реальности и Виктор Зун, трагически погибший друг Вадимова. Во второй части «Космогуалы руководят эволюцией человечества» читатель смог взглянуть на развитие Земли и человечества как на продуманный, хотя и бездушный и очень странный, проект. Теперь последняя часть. Понятно, что способ построения автором демонстрируемого дискурса был не совсем обычным. Он включал в себя рациональные (философские и научные) соображения и художественные, как научные факты, так и фантазии. Скрепляли все эти разнородные элементы методологические соображения и творчество. В результате В.Розину удалось поставить несколько проблем: синтеза научного и художественного мышления, реальности и существования вымышленных феноменов (ведь все явления, даже очень реальные, сначала были когда-то и кем-то вымышлены), объяснения эволюции человечества. Кроме того, он реально построил научно-художественный дискурс, позволяющий обсуждать перечисленные проблемы.

DOI: 10.7256/2454-0625.2023.12.69274

EDN: PDYKRI

Аннотация: В статье рассматривается символика «снежной живописи» в контексте развития спектра мотивов и средств художественного выражения, приемов исполнения, который выбирали художники с момента зарождения данной разновидности пейзажного жанра до современной ситуации. Данный анализ реализуется в контексте изменений в рецепции и рефлексии элементов зимних видов, обусловленных трансформациями в миропонимании людей той или иной эпохи, происходящих в социокультурной сфере. Объект исследования – зимний пейзаж в китайской живописи III – конца XX в. Предмет исследования – символическая система в построении художественного пространства в зимнем пейзаже в китайской живописи указанного периода. Цель исследования – определение особенностей пространственного мировосприятия в «снежной живописи» Китая в контексте национальных эстетико-философских представлений. Методология исследования носит междисциплинарный характер и включает в себя изучение вопроса организации пространства и истолкования его символического содержания в живописных произведениях китайских пейзажистов, обращавшихся к образу зимы и мотиву снега на разных исторических этапах. При рассмотрении и анализе произведений китайской живописи применяется иконографический метод и стилистический анализ. Новизна исследования заключается в том, что в нем уточняется понятие «снежной живописи» в контексте развития китайского изобразительного искусства, выделяется круг авторов, обращавшихся к ней, устанавливается определенная преемственность в используемых ими художественно-стилистических и композиционных приемах, а также стоящих за ними философско-эстетических концепций. С последними напрямую связана специфика создания подобных произведений, как и средства моделирования художниками пространства, что раскрывается в выводах исследования. В рамках анализа определяется спектр часто используемых мотивов и образов, предлагается их интерпретация и толкование связанных с ними символических значений. Снег в такой живописи рассматривается как символ красоты, верности, благородства, а также частью «пустоты» в художественном пространстве картины.

DOI: 10.7256/2454-0625.2014.2.12161

Аннотация: Предметом настоящего исследования является феномен музыкального движения, рассматриваемый в трех аспектах: как метод эстетического воспитания, как практика культурно-исторической психологии и как художественная практика нового типа. Предпринята попытка осветить «биографию» метода музыкального движения и студии «Гептахор» в культурно-психологическом ключе. Возникшее изначально «по вдохновению», найденное интуитивным путем, музыкальное движение со временем оформляется в стройную систему, метод, который стремится к порождению живого непосредственного чувства – эмоционально-двигательного отклика на музыку. Музыкальное движение в своей практике выявляет лик человека и возрождает явление хора как единства личностей, индивидуальностей. Настоящее исследование выполнено в гуманитарном ключе, основу его методологии составляет принцип диалогичности (М.М. Бахтин), нашедший оригинальное воплощение в культурно-исторической психологии Л.С. Выготского. Музыкальное движение является уникальной и неповторимой практикой, имеющей свое собственное направление, место в культуре и линию развития. Полифоничность человеческой культуры находит свое воплощение в феномене музыкального движения. Его специфика, определяемая как целостность подхода, проявляет себя буквально во всех аспектах практики. Но, возможно, самым удивительным и одновременно решающим моментом является то отношение к духовным, «классическим» ценностям, которое мы встречаем в музыкальном движении. Стремление к возвышению души человека через музыку составляет ее суть и смысл.

DOI: 10.7256/2454-0625.2014.2.65010

Аннотация: Предметом настоящего исследования является феномен музыкального движения, рассматриваемый в трех аспектах: как метод эстетического воспитания, как практика культурно-исторической психологии и как художественная практика нового типа. Предпринята попытка осветить «биографию» метода музыкального движения и студии «Гептахор» в культурно-психологическом ключе. Возникшее изначально «по вдохновению», найденное интуитивным путем, музыкальное движение со временем оформляется в стройную систему, метод, который стремится к порождению живого непосредственного чувства – эмоционально-двигательного отклика на музыку. Музыкальное движение в своей практике выявляет лик человека и возрождает явление хора как единства личностей, индивидуальностей. Настоящее исследование выполнено в гуманитарном ключе, основу его методологии составляет принцип диалогичности (М.М. Бахтин), нашедший оригинальное воплощение в культурно-исторической психологии Л.С. Выготского. Музыкальное движение является уникальной и неповторимой практикой, имеющей свое собственное направление, место в культуре и линию развития. Полифоничность человеческой культуры находит свое воплощение в феномене музыкального движения. Его специфика, определяемая как целостность подхода, проявляет себя буквально во всех аспектах практики. Но, возможно, самым удивительным и одновременно решающим моментом является то отношение к духовным, «классическим» ценностям, которое мы встречаем в музыкальном движении. Стремление к возвышению души человека через музыку составляет ее суть и смысл.

DOI: 10.7256/2454-0625.2013.2.62494

Аннотация: в статье выявляется значение образов и искусства Русского Севера в продолжении традиций национальной культуры России (на примере мировоззрения и творчества представителей семьи Васнецовых). Дается характеристика творчества и мировоззрения М. В. Вас- нецова, В. М. Васнецова, Ап. М. Васнецова, Ар. М. Васнецова, Н. М. Васнецова, Ал. М. Васнецова. Образы Русского Севера проявлялись явно в их натурных пейзажах, жанровых сценах, литературных трудах, звучали отголосками в сказочных и религиозных картинах, в характере орнаментов. С помощью этих образов художники продолжили традиции Руси. Особенно значимым в этом плане представляется творчество В. М. Васнецова. Последовательно рассмотрено формирование его мировоззрения в детские, юношеские и зрелые годы. Проанализированы образы Севера в его живописи, графике, архитектурных проектах, декоративно-прикладном искусстве (прежде всего в мебели). Художник постиг суть народной жизни во многом благодаря Северу, он освоил этот художественный язык, обогатил его своей индивидуальностью и содержанием своей эпохи. Искусство Русского Севера повлияло на его художественный почерк.

DOI: 10.7256/2454-0625.2016.2.16834

Аннотация: Одна из тем статьи – возможность синтеза науки и искусства. Обсуждая ее, автор выстраивает дискур, совмещающий в себя научный и художественный жанры. Опираясь на современные философские, семиотические, психологические и биологические исследования, В.Розин в романной форме излагает концепцию космогуалов – космических пришельцев, питающихся психоизлучениями людей и давно уже направляющих их развитие и эволюцию. В первой части статьи рассказывается, каким образом автор романа Марк Вадимов узнал от информатора Черного о космогуалах и что они собой представляют. Появляется в рассказе и Виктор Зун, трагически погибший друг Вадимова. Заканчивается первая часть статьи комментарием В.Розина, обсуждающим реальность и существование космогуалов. Предлагаемая здесь вторая часть ‒ это рассказ о том, каким образом космогуалы направляют развитие человечества. В комментариях автор обсуждает основания рассказанной им истории космогуалов и сравнивает их с основаниями построения космологических учений о вселенной. Понятно, что способ построения Розиным демонстрируемого дискурса был не совсем обычным. Он включал в себя как рациональные (философские и научные) соображения, так и художественные, как научные факты, так и фантазии. Скрепляли все эти разнородные элементы методологические соображения и творчество. В результате В.Розину удалось поставить несколько проблем: синтеза научного и художественного мышления, реальности и существования вымышленных феноменов (ведь все явления, даже очень реальные, сначала были когда-то и кем-то вымышлены), объяснения эволюции человечества. Кроме того, он реально построил научно-художественный дискурс, позволяющий обсуждать перечисленные проблемы.

DOI: 10.7256/2454-0625.2016.2.67609

Аннотация: Одна из тем статьи – возможность синтеза науки и искусства. Обсуждая ее, автор выстраивает дискур, совмещающий в себя научный и художественный жанры. Опираясь на современные философские, семиотические, психологические и биологические исследования, В.Розин в романной форме излагает концепцию космогуалов – космических пришельцев, питающихся психоизлучениями людей и давно уже направляющих их развитие и эволюцию. В первой части статьи рассказывается, каким образом автор романа Марк Вадимов узнал от информатора Черного о космогуалах и что они собой представляют. Появляется в рассказе и Виктор Зун, трагически погибший друг Вадимова. Заканчивается первая часть статьи комментарием В.Розина, обсуждающим реальность и существование космогуалов. Предлагаемая здесь вторая часть ‒ это рассказ о том, каким образом космогуалы направляют развитие человечества. В комментариях автор обсуждает основания рассказанной им истории космогуалов и сравнивает их с основаниями построения космологических учений о вселенной. Понятно, что способ построения Розиным демонстрируемого дискурса был не совсем обычным. Он включал в себя как рациональные (философские и научные) соображения, так и художественные, как научные факты, так и фантазии. Скрепляли все эти разнородные элементы методологические соображения и творчество. В результате В.Розину удалось поставить несколько проблем: синтеза научного и художественного мышления, реальности и существования вымышленных феноменов (ведь все явления, даже очень реальные, сначала были когда-то и кем-то вымышлены), объяснения эволюции человечества. Кроме того, он реально построил научно-художественный дискурс, позволяющий обсуждать перечисленные проблемы.

DOI: 10.7256/2454-0625.2016.2.18118

Аннотация: Предметом исследования статьи является театрально-декорационная живопись Мартироса Сарьяна . Театральное искусство Сарьяна рассматривается в контексте культурных и художественных событий 1920-х годов , в период, когда Сарьян работал в Ростове-на Дону. Документы тех лет показывают активную общественную деятельность художника, его тесные связи с театром “Театральная мастерская” ,постановки которого видели Н.Гумилев, В.Хлебников, В.Мейерхольд. В Ереванский период –после 1921 года- особенное значение имел созданный Сарьяном занавес Первого Ереванского Государственного театра. Работы Сарьяна в парижский период показывают начало изменений в его станковой живописи, что найдет отражение в его позднейшем театрально-декорационном искусстве. В исследовании творчества Мартироса Сарьяна мы пользовались искусствоведческим инструментарием : главным образом пластическим и сравнительным анализом произведений . Особое место занимает анализ занавеса Первого Ереванского Государственного театра . Особым вкладом автора в изучение искусства Сарьяна является его внимательное исследование документальных источников по художественной жизни России и Армении 1920-х годов. Широко описывается культурный контекст первых опытов театральных работ Сарьяна. Жизнь интеллигенции, молодые деятели искусства , литературы и театра- художественная среда в которой разворачивалась театральная деятельность Сарьяна. Новизна работы состоит в первую очередь в исследовании художественной жизни Ростова-на-Дону 1920-х годов и включенности в нее Мартироса Сарьяна. Значительная роль в статье отводится взаимодействию российской интеллигентской среды и культуры арманской общины Нахичевани-на-Дону , что в более ранних работах о Сарьяне практически не освпещалось.

DOI: 10.7256/2454-0625.2016.2.67610

Аннотация: Предметом исследования статьи является театрально-декорационная живопись Мартироса Сарьяна . Театральное искусство Сарьяна рассматривается в контексте культурных и художественных событий 1920-х годов , в период, когда Сарьян работал в Ростове-на Дону. Документы тех лет показывают активную общественную деятельность художника, его тесные связи с театром “Театральная мастерская” ,постановки которого видели Н.Гумилев, В.Хлебников, В.Мейерхольд. В Ереванский период –после 1921 года- особенное значение имел созданный Сарьяном занавес Первого Ереванского Государственного театра. Работы Сарьяна в парижский период показывают начало изменений в его станковой живописи, что найдет отражение в его позднейшем театрально-декорационном искусстве. В исследовании творчества Мартироса Сарьяна мы пользовались искусствоведческим инструментарием : главным образом пластическим и сравнительным анализом произведений . Особое место занимает анализ занавеса Первого Ереванского Государственного театра . Особым вкладом автора в изучение искусства Сарьяна является его внимательное исследование документальных источников по художественной жизни России и Армении 1920-х годов. Широко описывается культурный контекст первых опытов театральных работ Сарьяна. Жизнь интеллигенции, молодые деятели искусства , литературы и театра- художественная среда в которой разворачивалась театральная деятельность Сарьяна. Новизна работы состоит в первую очередь в исследовании художественной жизни Ростова-на-Дону 1920-х годов и включенности в нее Мартироса Сарьяна. Значительная роль в статье отводится взаимодействию российской интеллигентской среды и культуры арманской общины Нахичевани-на-Дону , что в более ранних работах о Сарьяне практически не освпещалось.

DOI: 10.7256/2454-0625.2015.3.14635

Аннотация: Проблема авторства в искусстве является специфически современной проблемой, не существовавшей в традиционной культуре. Автор нередко прячется за своими персонажами. Это связано с побудительными причинами творчества, которые могут быть поняты на психологическом уровне рассмотрения, когда переживание или событие в судьбе автора оказываются точкой поворота к раскрытию себя или в себе высшего начала. Поэтому эта же проблема может быть рассмотрена и на метафизическом уровне. Этот аспект творчества А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, У. Шекспира при метафизической точке зрения выводит нас к новым смыслам искусства и авторства в нем. Поясняющими моментами служат примеры из других видов искусства – кино, музыки. Методом исследования в данном случае может быть квази художественное построение самого исследования. При этом происходит внутренняя перекличка смысловых точек поворота в самом изложении проблемы. Основными выводами статьи является то, что авторство произведения искусства имеет сложное строение, что создает определенный объем, требующий постоянной смены обзора, обращения к темам, косвенно относящиеся к главной теме исследования. Этот особый аспект рассмотрения авторства является новым для философии и эстетики. Проблема авторства есть специфически современная проблема культуры.

DOI: 10.7256/2454-0625.2015.3.66374

Аннотация: Проблема авторства в искусстве является специфически современной проблемой, не существовавшей в традиционной культуре. Автор нередко прячется за своими персонажами. Это связано с побудительными причинами творчества, которые могут быть поняты на психологическом уровне рассмотрения, когда переживание или событие в судьбе автора оказываются точкой поворота к раскрытию себя или в себе высшего начала. Поэтому эта же проблема может быть рассмотрена и на метафизическом уровне. Этот аспект творчества А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, У. Шекспира при метафизической точке зрения выводит нас к новым смыслам искусства и авторства в нем. Поясняющими моментами служат примеры из других видов искусства – кино, музыки. Методом исследования в данном случае может быть квази художественное построение самого исследования. При этом происходит внутренняя перекличка смысловых точек поворота в самом изложении проблемы. Основными выводами статьи является то, что авторство произведения искусства имеет сложное строение, что создает определенный объем, требующий постоянной смены обзора, обращения к темам, косвенно относящиеся к главной теме исследования. Этот особый аспект рассмотрения авторства является новым для философии и эстетики. Проблема авторства есть специфически современная проблема культуры.

DOI: 10.7256/2454-0625.2013.5.9560

Аннотация: Аннотация: феномен лирической поэзии описывается в статье как особая, внутренне необходимая форма самоосуществления человека в культуре и, более того, как особая форма самоосуществления культуры как таковой. В основе этого феномена лежат принципы спонтанного самонахождения человеческой личности в ритмическом речевом потоке и одновременно – спонтанного приобщения личности к стихиям и смыслам языка и культуры. Оба эти принципа предполагают, во-первых, расширение поискового поля человеческой памяти и ассоциаций, а, во-вторых, поискового поля общения между людьми. Таким образом, лирическая поэзия оказывается необходимым ингредиентом исторического развития человеческой культуры. Исторически поддерживая в нас потребность неявного, но глубокого и задушевного собеседования с другими, не похожими на нас людьми, лирическая поэзия оказывается и существенным ингредиентом социальности и гражданских отношений, приучая нас к самопознанию и к стремлению найти контакты с другим человеком и, следовательно, к мудрости и толерантности.

DOI: 10.7256/2454-0625.2013.5.63370

Аннотация: феномен лирической поэзии описывается в статье как особая, внутренне необходимая форма самоосуществления человека в культуре и, более того, как особая форма самоосуществления культуры как таковой. В основе этого феномена лежат принципы спонтанного самонахождения человеческой личности в ритмическом речевом потоке и одновременно – спонтанного приобщения личности к стихиям и смыслам языка и культуры. Оба эти принципа предполагают, во-первых, расширение поискового поля человеческой памяти и ассоциаций, а, во-вторых, поискового поля общения между людьми. Таким образом, лирическая поэзия оказывается необходимым ингредиентом исторического развития человеческой культуры. Исторически поддерживая в нас потребность неявного, но глубокого и задушевного собеседования с другими, не похожими на нас людьми, лирическая поэзия оказывается и существенным ингредиентом социальности и гражданских отношений, приучая нас к самопознанию и к стремлению найти контакты с другим человеком и, следовательно, к мудрости и толерантности.

DOI: 10.7256/2454-0625.2013.6.9795

Аннотация: Предметом анализа являются рисунки Обри Бердслея и отрывки его порнографической новеллы «Под холмом», опубликованные в художественно-литературном журнале Savoy (1896 г.). Цель статьи заключается в подрыве представления о гомогенной, унифицированной викторианской публике, которое укоренилось в академических интерпретациях творчества Бердслея. В связи с этим изучаются риторика и техники автора и определяются конкретные целевые аудитории, которым они могли быть адресованы. Контекстуализация работ Бердслея демонстрирует, что они были структурированы эксклюзивистскими субкультурными кодами, которые не могли считываться большинством современников художника. Среди имплицитных адресатов Бердслея были знатоки подпольной порнографии, гомосексуальные мужчины и члены закрытого сообщества декадентов 1890-х гг., эмблематической фигурой для которого, до и после ареста за однополые связи, был Оскар Уайльд. Подход показывает неоднородность аудиторий Бердслея и проблематизирует устоявшуюся академическую дискуссию о единой рецепции художника «викторианцами».

DOI: 10.7256/2454-0625.2013.6.64023

Аннотация: Предметом анализа являются рисунки Обри Бердслея и отрывки его порнографической новеллы «Под холмом», опубликованные в художественно-литературном журнале Savoy (1896 г.). Цель статьи заключается в подрыве представления о гомогенной, унифицированной викторианской публике, которое укоренилось в академических интерпретациях творчества Бердслея. В связи с этим изучаются риторика и техники автора и определяются конкретные целевые аудитории, которым они могли быть адресованы. Контекстуализация работ Бердслея демонстрирует, что они были структурированы эксклюзивистскими субкультурными кодами, которые не могли считываться большинством современников художника. Среди имплицитных адресатов Бердслея были знатоки подпольной порнографии, гомосексуальные мужчины и члены закрытого сообщества декадентов 1890-х гг., эмблематической фигурой для которого, до и после ареста за однополые связи, был Оскар Уайльд. Подход показывает неоднородность аудиторий Бердслея и проблематизирует устоявшуюся академическую дискуссию о единой рецепции художника «викторианцами».

DOI: 10.7256/2454-0625.2015.6.16467

Аннотация: В статье рассматриваются историко-генетические аспекты трагического действия, прослеживаемые от его зарождения в недрах ритуала (в сопоставлении с комедией, имеющей с трагедией общие исторические истоки). С этим прослеживанием референтной подосновы сопоставляется генезис представлений о сущности трагического в его функции мимесиса-нарратива. Особое внимание уделяется моментам соотношения в трагедии синтагмы и парадигмы, а также онтологии трагического, в связи с ее влиянием на феноменологическую и экзистенциальную философию ХХ столетия. Метод исследования связан с последовательной редукцией трагического к его историческим основаниям; выявленные в ее ходе структурные компоненты трагедии далее прослеживаются в их генезисе. Научная новизна исследования заключается в установлении структуры трагического, включающей особым образом сконструированное референтное, его инициирующие мистерию, агон в им присущей игровой диалогичности, и художественное, заключающее описанные слои в рамки «целостности». В статье показывается, что трагедия конструирует смерть в онтологии и идеологии реальности (тел), представляя путь смерти (своей или чужой); исключение альтернатив обуславливает в ее рамках безвозвратность происходящего.

DOI: 10.7256/2454-0625.2015.6.67061

Аннотация: В статье рассматриваются историко-генетические аспекты трагического действия, прослеживаемые от его зарождения в недрах ритуала (в сопоставлении с комедией, имеющей с трагедией общие исторические истоки). С этим прослеживанием референтной подосновы сопоставляется генезис представлений о сущности трагического в его функции мимесиса-нарратива. Особое внимание уделяется моментам соотношения в трагедии синтагмы и парадигмы, а также онтологии трагического, в связи с ее влиянием на феноменологическую и экзистенциальную философию ХХ столетия. Метод исследования связан с последовательной редукцией трагического к его историческим основаниям; выявленные в ее ходе структурные компоненты трагедии далее прослеживаются в их генезисе. Научная новизна исследования заключается в установлении структуры трагического, включающей особым образом сконструированное референтное, его инициирующие мистерию, агон в им присущей игровой диалогичности, и художественное, заключающее описанные слои в рамки «целостности». В статье показывается, что трагедия конструирует смерть в онтологии и идеологии реальности (тел), представляя путь смерти (своей или чужой); исключение альтернатив обуславливает в ее рамках безвозвратность происходящего.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.3.18152

Аннотация: Предметом исследования являются специфические художественные практики московского концептуализма, в частности такие характерные жанры, как картина, формы графики (альбом, каталожные карточки), акция, инсталляция. Рассматриваются проблемы художественного языка, утраты автономности и дематериализации объекта искусства, процессуальности в концептуальном произведении. Изменение формата произведения связывается с поиском новых форм общения и выражения. Фокус восприятия в концептуальном произведении переносится на контекст, в котором работа создается и экспонируется, интегрируя обсуждение и общение в структуру произведения. Методологический подход включает историческое рассмотрение художественных практик московского концептуализма. Характерные жанры и отдельные работы анализируются с точки зрения изменения процесса восприятия, а также связи произведения с социально-политическим и идеологическим контекстом. Основным выводом статьи является идея о слитости художественных и жизненных практик в московском концептуализме. Работая с принципом непрямого высказывания, художники создают новые ситуации общения. Выявляя идеологические нормы высказывания и поведения, концептуалисты ищут способы преодолеть их и дать мышлению новую форму выражения. Творчество оказывается интегрировано в жизнь художников и круга их друзей-зрителей как средство повседневного общения.