Аннотация: Для возникновения Ренессанса в архитектуре любой европейской страны, кроме Италии, было необходимо взаимодействие четырех основных факторов, среди них в первую очередь - существование нескольких групп людей, готовых к восприятию идей и форм, связанных в той или иной степени с античностью: мастеров-строителей, могущественных заказчиков и мыслителей, способных или воспринять философию гуманизма (итальянского и,как в русском случае, византийского) или создать идеологию, чаще всего государственную, в которой ассоциации с Римской империей или Византией как ее наследницей играли бы заметную роль. То новое, что появилось в годы близости московского зодчества к итальянскому Возрождению XV в., в течение долгого времени определяло его развитие.

Аннотация: обозначив континуум определений культуры, автор показывает, как традиции, ценности, обычаи и ритуалы, образ жизни и вообще правила общежития и поведения, имеющие итогом образование в культуре множества культур, трансформируются в ходе политического и культурного процесса, каким образом люди понимают или не понимают друг друга. Взгляд с точки зрения культуры на все происходящее позволяет понять, в каких точках культуры можно воздействовать на массы людей, а в каких нет.

Аннотация: в статье дан анализ соотношения и взаимодействий в современной культуре трех потоков, или культурных пластов, - мировой высокой и массовой культуры, национальных культур (для России это общероссийская культура) и партикулярных этнических культур. Показаны ресурсы, которые позволяют разным культурам сохранять достойное место в культурном арсенале. Особое внимание уделено российской культуре, сложность которой представляет собой историческое и постоянно подтверждаемое каждым поколение единство (по словам М. Бахтина, «негомогенное целое») - единство в многообразии.

Аннотация: в статье анализируется понятие «культурная ДНК», обосновывается разграничение специфических нарративов и нарративных матриц, приводятся аргументы в защиту предположения о том, что в основе русского мнемонического сообщества лежит нарративная матрица «изгнания чужеземных врагов». По мнению автора, в этой матрице основными являются два противоположных качества — обобщение (или схематизация) и этноцентрическая специфичность, а сама она является скорее нормой, чем исключением. Национальные нарративы обладают высокой устойчивостью к изменениям. Осознание этого позволяет понять, с какими сложностями сталкиваются те, кто пытается способствовать изменениям, предложить новые стратегии

Аннотация: В материале описаны события Международного форума "Традиционная культура как стратегический ресурс устойчивого развития общества", проходившего 17-20 апреля 2012 года в Могилеве (Республика Беларусь). В нем прияли участие специалисты в области традиционной культуры, руководители и специалисты учреждений культуры из Литвы, Азербайджана, Армении, Украины, России и Беларуси. В рамках Форума была проведена Международная научно-практическая конференция "Традиционная культура: охрана, сохранение, актуализация".Ее участники выступили перед коллегами с докладами, посвященными самым различным аспектам традиционной культуры.

Аннотация: в статье дается анализ предубеждений как фактора, блокирующего процесс примирения (в контексте польско-российских отношений). Рассматриваются причины возникновения предубеждений, а также способы сведения их к минимуму и возможность выработки способов преодоления так называемых «мемориальных барьеров». Затрагивается проблема коллективной памяти и мест памяти. Указанные проблемы исследуются в контексте российско-польских отношений.

DOI: 10.7256/2454-0625.2013.2.7301

Аннотация: в статье дан анализ фундаментального издания — книги «Смерть в Махараштре. Воображение, восприятие, воплощение» (М.: Наталис, 2012; 816 с.), включающей тексты разного содержания, объединенные одновременным присутствием в них двух тем: темы Махараштры, одного из крупнейших штатов Индии, и темы смерти. Обрисованы черты сходства и отличия индийской культуры от культур России и Запада, а также от культуры глобализации, заявляющие о себе в отношении к смерти и в связанных с нею ритуалах. Особое внимание обращено на три постоянно присутствующие в книге темы: касты (в том числе в современном государстве), положение женщин (Индия — страна с худшими условиями жизни для них) и терроризм (разные точки зрения на убийство М. Ганди — самый яркий пример существования в Индии точки зрения, альтернативной идеям ненасилия). Отмечено, что интерес к индийской культуре (и Индии вообще) переживал в нашей стране периоды подъема (начало ХХ в., годы моды на ориентализм, и 1950-е гг., когда активизировались советско-индийские отношения и получили известность индийские кино и литература) и спада.

Аннотация: в статье предпринята попытка понять то, что обычно подразумевается под «коллективным бессознательным», причем, применительно к русской культуре. Смысл этого термина автор связывает со скифством, к которому в русской культуре интерес начал проявляться еще на рубеже Х1Х-ХХ веков, о чем, например, свидетельствует известное стихотворение А. Блока. Пожалуй, только так называемые евразийцы (русские публицисты и философы – эмигранты) в 20-х годах истекшего столетия впервые расшифровали, что стоит за скифскими настроениями, столь характерными для этой эпохи. Обращаясь к творчеству разных художников рубежа Х1Х-ХХ веков, автор в русском искусстве обнаруживает евразийство до евразийства. Центральной темой статьи является активизация интереса к Востоку, что способствует более интенсивному варианту развертывающегося в истории культурного синтеза.

Аннотация: в статье дан анализ соотношения и взаимодействий в современной культуре трех потоков, или культурных пластов, — мировой высокой и массовой культуры, национальных культур (для России это общероссийская культура) и партикулярных этнических культур. Показаны ресурсы, которые позволяют разным культурам сохранять достойное место в культурном арсенале. Особое внимание уделено российской культуре, сложность которой представляет собой историческое и постоянно подтверждаемое каждым поколение единство (по словам М. Бахтина, «негомогенное целое») - единство в многообразии.

Аннотация: обозначив континуум определений культуры, автор показывает, как традиции, ценности, обычаи и ритуалы, образ жизни и вообще правила общежития и поведения, имеющие итогом образование в культуре множества культур, трансформируются в ходе политического и культурного процесса, каким образом люди понимают или не понимают друг друга. Взгляд с точки зрения культуры на все происходящее позволяет понять, в каких точках культуры можно воздействовать на массы людей, а в каких нет.

Аннотация: в статье сопоставляются принципы организации и семантизации кириллического алфавита и японской слоговой азбуки ироха, а также других способов структурирования японских силлабических букв (амэцути, тэнараи и современный годзюон). Показываются возможности и ограниченность каждого из способов служить моделирующей мировоззренческой схемой.

Аннотация: статья посвящена авангарду, который рассматривается как целостная система культуры с особой аксиологией и собственной мерой эстетического. При этом цель его — не художество, а выработка нового культурного континуума. Авангард — важная составляющая обновленческого движения в общечеловеческой культуре, искусство становящихся, изменчивых форм, где художник сам вовлечен в трансформацию мира, превращаясь из субъекта еще и в объект исторического процесса.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.2.22148

Аннотация: Статья посвящена некоторым важным аспектам развития китайской реалистической школы живописи во второй половине ХХ века (до 1990-х годов). Рассматриваются понятия «современное искусство», «шестидесятничество», «деревенский реализм», «живопись шрамов» и соответствующие им реалии. Основы синтеза восточного и русского начал в изобразительном искусстве, диалога культур при всех дальнейших метаморфозах сыграли важнейшую роль в становлении современного искусства Поднебесной. Ключевые слова: живопись Китая, реализм, русская и советская реалистическая школа, «живопись шрамов», «деревенский реализм», шестидесятничество. Во второй половине ХХ века для живописи Китая характерна доминирующая реалистическая тенденция. Ее характер и особенности были определены именно русской, а также советской реалистической школой. Трудно переоценить влияние творчества великих русских мастеров – Крамского, Репина, Сурикова и др., – на работу китайских художников, значение педагогической системы П.П. Чистякова, которая была взята за основу в процессе разработки методики обучения в художественных вузах Китая, а также вклад в создание китайской реалистической школы K.M. Максимова, заложившего принципы системы обучения живописи в художественных учебных заведениях КНР, открывшего мастерскую – в ней обучалось значительное для Китая того времени количество китайских художников-реалистов. Конец 1970-х и начало 1980-х годов знаменуют и конец советского шестидесятничества, которое разделяется на «западников» и «почвенников»; в 1990-е дожившие до этого времени шестидесятники-«западники» празднуют в России победу, «деревенщики» плачут о поражении своих идеалов, но и те, и другие по своим творческим достижениям уже не играют прежней выдающейся роли. Представляется, что китайские течения «живопись шрамов», с ее горечью о напрасных жертвах и утраченных иллюзиях, со стремлением заживить эти раны, и «деревенский реализм» во многом повторили идеи советских шестидесятников в 1980–1990-е годы, хотя и со своими историко-национальными особенностями. С одной стороны, эти направления связывают с «ранним этапом выздоровления» китайской культуры (М.А. Неглинская) и вообще с китайской «оттепелью» в обществе, с другой – отмечают критическое отношение не только к минувшей «культурной революции», но и ко всему китайскому наследию, с третьей – характеризуют как сентиментальные, возвращающие людей к вечным ценностям. Боль утрат была обусловлена событиями «культурной революции» и в целом – потрясениями ХХ века, которые в избытке пережил китайский народ, а в стране еще оставалось многочисленное крестьянство, и любовь к деревне, к сельскому труженику была свойственна многим китайцам-почвенникам. Таким образом, можно с полным основанием говорить о мощном влиянии русско-советской, а через нее – и европейской живописной школы, а также общекультурной мировой ситуации, на развитие китайской культуры вообще и реалистической живописи Поднебесной второй половины ХХ столетия в частности.

DOI: 10.7256/2454-0625.2018.8.27066

Аннотация: Предметом исследования является резьба по кости как народная художественная традиция. Актуальность связана с исследованием роли традиции северной резьбы по кости в художественной деятельности человека, так как именно в художественном творчестве выражается способность человека к освоению мира в поисках красоты и гармонии. Особое внимание придается понятию «народная художественная традиция», так как именно в ней рождается традиция как универсальный способ сохранения смыслов, целостности и идентичности этноса. В связи с этим, народная художественная традиция стала механизмом сохранения и трансгенерационной передачи совокупности художественных средств (слово, цвет, материал и т.д.) и эстетических представлений и ценностей народов Севера. Автор рассматривает такие аспекты темы как функции художественной резьбы по кости по освоению окружающего пространства. На примере археологических раскопок показывает, что резьба по кости является одним из древнейших видов искусства северных народов России. Также раскрывается преемственность резьбы по кости в северных косторезных школах и институциональных формах культуры. Таким образом, художественная резьба по кости становится одним из факторов приобщения к народным художественным традициям, передаваемым от поколения к поколению, формируя художественно-эстетические и нравственные представления об окружающем мире северных народов.

DOI: 10.7256/2454-0625.2023.5.40639

EDN: ZCBDTF

Аннотация: Предметом исследования является проблематика сохранения осетинского культурного наследия в условиях глобализации. В статье рассмотрены основные вызовы, с которыми сталкивается осетинская культура, и практические рекомендации, направленные на ее сбережение. В фокусе исследования находятся объекты культурного и природного наследия, располагающиеся на территориях как Северной Осетии - Алании, так и Республики Южная Осетия. В основе методологии лежит обобщение эмпирических данных и сравнительный анализ отношения к культурному наследию в государстве, не имеющем общепризнанного статуса. Особое значение придается ряду важных документальных источников, в частности, конвенциям и декларациям ЮНЕСКО, а также экспертным оценкам. Новизна исследования заключается в том, что впервые рассматривается проблема взаимодействия международной организации, которая в глобальном масштабе занимается вопросами сохранения культурного наследия, а именно ЮНЕСКО, с частично признанным государством. В результате проведенного исследования обоснован вывод о том, что осетинская культура в целом успешно противостоит вызовам глобализации: сохраняется национальный уклад, язык и традиции, несмотря на то, что этнос остается разделенным границей, проходящей по Кавказскому хребту. Однако существует проблема сохранения материального культурного наследия на территории Южной Осетии в силу сложившейся геополитической ситуации и недопредставленности республики на международных площадках.

DOI: 10.7256/2454-0625.2023.6.40810

EDN: HDRCDB

Аннотация: Объектом исследования являются современные произведения паблик-арта, установленные в России и Европе. Предмет исследования – тенденции развития различных форм западного и российского паблик-арта в его взаимосвязи с урбанистической средой. Цель статьи – проанализировать проекты паблик-арта, представленные в США, Западной Европе и России, определив их место в городском пространстве и влияние на общественное сознание. Поскольку настоящее исследование носит междисциплинарный характер, его методология предполагает использование комплексного подхода. В работе над статьей применялись методы современного искусствознания, направленные на теоретическое и искусствоведческое осмысление периода развития феномена паблик-арт. Одним из ключевых методов исследования стал социокультурный анализ, в рамках которого автор статьи рассматривает особенности взаимосвязи произведений западного и российского паблик-арта с городской средой, выявляя закономерности их исторического развития и причины актуализации в пространстве современного города. Семиотический метод дал возможность интерпретировать объекты паблик-арта с точки зрения заложенных в них смыслов и культурных паттернов, значимых для конструирования городского пространства. Материалы исследования имеют теоретическую и практическую значимость и могут применяться при составлении лекционных курсов, научных исследований, публикации материалов для искусствоведов, культурологов, историков и философов, занимающихся изучением феномена паблик-арта. Рассматривая паблик-арт в историко-культурном контексте на примере произведений американских, европейских и российских художников доказывает, что установленные в городских кварталах арт-объекты являются частью современной урбанистической среды и, вписавшись в широкий контекст визуального искусства, сосуществуют в союзе с городским дизайном и национальной спецификой региона. Но если паблик-арт на Западе старается решить материальные проблемы горожан, то российские художники, работающие в стиле паблик-арта стремятся создать атмосферу интеллектуального развития и эмоционального переживания.

Аннотация: по издаваемости роман Сервантеса находится на втором месте после Библии. Его интерпретации бесчисленны и сильно затрудняют понимание текста как такового. Попытаемся прочитать текст, абстрагируясь от идеологий и аксиологий. Нас интересует не католик Сервантес, не монархист, не патриот, не почвенник, а свободный художник. Возможно, этот подход подскажет нам существенные аспекты смысла, до сих пор скрытые от исследователей литературы и культуры Испании.

Аннотация: в статье анализируется понятие «культурная ДНК», обосновывается разграничение специфических нарративов и нарративных матриц, приводятся аргументы в защиту предположения о том, что в основе русского мнемонического сообщества лежит нарративная матрица «изгнания чужеземных врагов». По мнению автора, в этой матрице основными являются два противоположных качества — обобщение (или схематизация) и этноцентрическая специфичность, а сама она является скорее нормой, чем исключением. Национальные нарративы обладают высокой устойчивостью к изменениям. Осознание этого позволяет понять, с какими сложностями сталкиваются те, кто пытается способствовать изменениям, предложить новые стратегии.

Аннотация: в статье предпринята попытка понять то, что обычно подразумевается под «коллективным бессознательным», применительно к русской культуре. Смысл этого термина автор связывает со скифством, интерес к которому в русской культуре начал проявляться на рубеже XIX–ХХ вв. (о чем свидетельствует и известное стихотворение А. Блока). Среди русских мыслителей евразийцы были первыми, кто расшифровал смысл, скрывающийся за «скифскими» настроениями, столь характерными для той эпохи. Обращаясь к творчеству разных художников рубежа XIX–XX вв., автор в русском искусстве обнаруживает евразийство до евразийства. Центральная тема статьи — активизация интереса к Востоку, что способствует более интенсивному варианту развертывающегося в истории культурного синтеза.

Аннотация: в статье рассмотрен феномен российской хип-хоп культуры. Проведен анализ теоретических концепций субкультур в зарубежном и отечественном гуманитарном знании, а также рассмотрены постсубкультурные исследования в контексте постмодернистской культуры. Хип-хоп анализируется как субкультурное сообщество и как культурная форма, возникшая в результате межкультурного взаимодействия и получившая специфические характеристики, связанные с российской социокультурной реальностью.

Аннотация: статья посвящена творчеству Сергея Владимировича Трубникова — художника-графика, дизайнера, члена Союза дизайнеров России, потомка декабристов. Он живет и работает в Москве, выставляться стал рано, в жанре народной картинки работает с 1991 г. Имя талантливого мастера хорошо известно как специалистам, так и широкому зрителю. Знаменательной дате — 200-летию Отечественной войны 1812 г. — художник посвятил большой цикл в серии «Московских народных картинок», которые пользуются неизменным успехом, представляют значительный вклад в отечественную художественную культуру и являются зримым подтверждением того, что глубоко самобытная народная традиция лубка продолжает развиваться. Статья написана на основе проходивших в Москве выставок, высказываний самого художника, а также личных впечатлений автора статьи.

Аннотация: статья посвящена вкладу известного этнолога, историка и географа Л. Н. Гумилева, столетие со дня рождения которого отмечается в 2012 г., в отечественную и мировую науку и культуру. В наследии ученого выделяется то, что связано с разрушением имевшего место в западной гуманитарной науке «ориенталистского дискурса» — созданного в Новое время в западной науке образ Востока, который не был адекватен реальному Востоку. В его создании получил отражение имперский комплекс романо-германских народов, находящихся, по терминологии Л. Н. Гумилева, на акматической фазе развития, возникший в сознании правящей элиты западных государств и со временем перекочевавший в гуманитарные науки. Под воздействием «ориенталистского дискурса» оказалась и российская наука. Вот почему идея Л. Н. Гумилева об отсутствии монголо-татарского ига в российской истории вызывает такое неприятие. В статье «ориенталистский дискурс» соотносится с возникшим в западной философии эпохи Просвещения проектом модерна и доказывается, что в истории гуманитарных наук существовал альтернативный модерну проект, связанный с романтизмом. Романтики выступали против разделения Запада и Востока, представляя две суперкультуры единым целым. Попытка выявить и аргументировать наличие альтернативного проекта, связанного в России с романтиками, известными как славянофилы, позволяет уяснить ту парадигму в гуманитарной науке, которая является контекстом развития мысли Л. Н. Гумилева и которая позволяет по-настоящему оценить вклад ученого в мировую науку.

DOI: 10.7256/2454-0625.2018.8.27137

Аннотация: Мистерия Цам – это уникальное бурятское театрализованное действо. Главное внимание данной статьи уделено смеховой (интермедийной) составляющей мистерии Цам, которая разыгрывается вне храма и которая рассчитана на широкую зрительскую аудиторию. На основе работ историков, театроведов, этнографов и современных записей автора, делаются выводы о комической составляющей мистериального действа, представленной, главным образом, ролью Сагаан Убгуна (Белый Старец). Мистерия Цам вбирает в себя не только обрядовые действа, но и включает элементы народной культуры, что дает начало комизма в серьезном. В работе использованы такие методы, комплексный подход, метод полевого исследования и описательный метод, непосредственное наблюдение, интервьюирование. Научная новизна исследования заключается в изучении автором мистериального действа с точки зрения этнотеатроведения. Данная статья лишь одно из направлений в исследовании диссертационной работы обрядового действа и в тоже время театрализованного представления мистерии Цам, распространенная в странах Тибета, Индии, Непала, а также в России, где исповедуют буддизм.

DOI: 10.7256/2454-0625.2022.8.38426

EDN: SSKZHI

Аннотация: Предметом исследования настоящей работы являются особенности «картины мира» субкультура детства в информационном пространстве. В век ускоренного развития сетевых коммуникативных технологий данная исследовательская тематика является крайне актуальной. Ведь развитие субкультуры детства в информационном пространстве и появление новых особенностей «картины мира», формирующейся у представителей подрастающего поколения, приводят к определенным социокультурным последствиям. Целью работы является проведение анализа трансформации субкультуры детства в информационном пространстве и выявление основных особенностей «картины мира» ее типичного представителя. Междисциплинарный характер исследования обуславливает методологию философско-культурологического, структурно-функционального и социологического подходов. Научная новизна исследования состоит в том, что оно отражает основные функции субкультуры детства в информационной среде, отличные от ранее представленных в исследовательских трудах рядов функциональных особенностей. В частности, выявлены и обоснованы две кардинально новые функции – лингвонимотворящая и символотворящая, ранее не встречавшиеся в иных научных работах. Также в результате исследования выявлены различия подмножеств «детская субкультура» и «субкультура детства», рассматриваемые большинством исследователей данных феноменов как синонимичные. Особым вкладом автора в исследование темы является формулирование словесного портрета типичного представителя современной субкультуры детства, прогнозирование дальнейшего развития феномена в информационном пространстве и уровня влияния его подообразований на формы доминантной культуры и ее ортодоксальных представителей.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.6.20800

Аннотация: Аннотация: Мануэль дель Популо Висенте Гарсиа известен как выдающийся тенор конца XVIII — начала XIX века, не менее значимым является его композиторское наследие. Несмотря на масштаб личности Гарсиа, его творчество малоизученно, на русском языке нет более или менее полной творческой биографии. Среди его композиций испанские песни, итальянские, испанские и французские произведения театрального жанра. Отдельные композиции Гарсиа были очень популярны в начале XIX века, и неоднократно цитировались как композиторами, так и писателями. В премьерных постановках оперных спектаклей принимали участие такие знаменитости как Изабелла Кольбран, Мария Малибран, Адольф Нурри и сам Мануэль Гарсиа. Произведения малоизвестны во всем мире, в том числе и в России, так как большинство из них хранится в архивах Франции, Испании, Италии и Соединенных Штатов Америки. Методологической основой данного исследования является комплексный подход. С одной стороны изучается творческая биография музыканта, с другой — его произведения, монографии и статьи зарубежных авторов. Новизной исследования является описание творческой биографии и композиторского наследия Мануэля дель Популо Висенте Гарсиа, малоизвестного в России. В ходе исследования было выявлено более шестидесяти произведений театрального жанра, многие из которых были представлены еще при жизни автора, композиции эклектичны и сочетают различные национальные стили.

DOI: 10.7256/2454-0625.2023.1.39585

EDN: EPAPBG

Аннотация: Журнал «Аполлон» завершает плеяду символистских журналов Серебряного века и в некотором смысле подводит итоги интенсивной художественной жизни конца XIX – начала XX века. Его страницы запечатлели стремительный и разнонаправленный художественный дискурс рубежной эпохи, который был проанализирован в статье при помощи дискурс-анализа. В качестве предмета настоящего исследования были выбраны эстетические манифесты, опубликованные на страницах художественного журнала «Аполлон», объектом работы стала эволюция эстетических и философских идей, изложенных в «Аполлоне». Контент-анализ материалов издания позволяет изучить развитие идей символизма и акмеизма в рамках редакционной программы «Аполлона», что и является целью этой работы. Журнал «Аполлон» традиционно воспринимается как издание, продвигавшее идеи акмеизма, однако анализ опубликованных материалов показывает, что на страницах «Аполлона» в начале 1910-х развернулась острая кризисная символистская полемика. Кроме того, исследование демонстрирует, что идеи акмеизма были весьма разнородны и не получили полной поддержки многих членов редакции, считавших, что акмеизм так и не сформировался в полнокровное литературное течение. Результаты исследования могут внести вклад в теоретические знания о журнале «Аполлон» и истории отечественной журналистики, а также об истории развития идей символизма и акмеизма.

DOI: 10.7256/2454-0625.2023.5.40716

EDN: ZMSHAD

Аннотация: Предметом исследования является испано-мавританский код Мудехар в культурном ландшафте Крыма. Объектом исследования является испано-мавританская стилистика в декоре архитектуры Крыма. В работе применены следующие методы: культурологического (онтологического и семиотического) анализа в определении стилистических элементов, метод анализа предыдущих исследований, метод синтеза в идентификации стилистических особенностей крымской архитектуры периода Модерна. В статье раскрыты следующие аспекты темы: выявлены и идентифицированы особенности испано-мавританского стиля Мудехар и его применение в архитектуре Крыма периода модерна, а также причины популяризации данного кода в культурном ландшафте Крыма.    Основными выводами исследования являются: 1. Полиэтнический крымский культурный ландшафт представлен культурами этносов, населявших Крым с древнейших времен до наших дней. Главным фактором идентификации и самоидентификации этносов является религиозная принадлежность, отраженная в народных традициях. Народное искусство является наиболее характерным примером проявления этнической идентичности. 2. Распространение испано-мавританского стиля Мудехар в крымской архитектуре не случайно, поскольку синтез восточных и западных черт органичен для Крыма, с древнейших времен лежащего на пути «из варяг в греки», на пересечении торговых путей из Европы в Азию. Мавританский стиль стал частью и географического, и культурного ландшафта Крыма, органично войдя в архитектуру летних дворцов и особняков. 3. Особым вкладом авторов в развитие темы является идентификация и обоснование кода Мудехар как одного из популярных в крымской стилистике модерна. Научная новизна исследования состоит в идентификации и стилистическом анализе кода Мудехар в крымском культурном ландшафте.

DOI: 10.7256/2454-0625.2019.2.28903

Аннотация: В настоящей работе проводится анализ старообрядчества и его позиции в структуре этнических групп Алтая. Данное исследование является логическим продолжением серии работ, посвященных социолингвокультурологическим аспектам формирования, развития и современного состояния этносов Южной Сибири: шорцев, хакасов, тувинцев и алтайцев. В период 60-80-х гг. XVIII века на Алтае появляются русские поселения, и ссылается множество старообрядцев, преимущественно в Уймонскую долину в стремлении отыскать Беловодье, а к концу XVIII в. завершается процесс консолидации группы местного населения (сибиряков). Необходимо отметить, что старообрядцы в данном процессе было отведена значительная роль как в плане трудовые достижения, так и в развитие духовной культуры региона. Они смогли сберечь собственную особость, верования и культуру, а также не растеряли отличительные черты говора. Старообрядчество необходимо рассматривать в качестве духовно-религиозного течения, оберегающего устои, ритуалы и обрядовую практику прародителей, причем как в вопросах религии и в жизнедеятельности общины, так и в семейной жизни. Важно отметить значительную роль старообрядчества в совершенствовании художественной культуры. Благодаря им сохранились многие архитектурные памятники, иконы, старинные книги, рукописи, песни и многое другое.

DOI: 10.7256/2454-0625.2023.6.40565

EDN: HFMTYF

Аннотация: Предметом исследования в рамках данной статьи является «Испанская рапсодия» Мориса Равеля в версии для двух фортепиано. Цель статьи заключается в рассмотрении жанровых особенностей произведения, которые отличаются преломлением принципов сразу двух жанров: рапсодии и сюиты. Исследовательский интерес представляют также средства фортепианной фактуры и иные средства выразительности, использованные композитором при воплощении программного замысла произведения. Результаты исследования должны способствовать осознанному интерпретированию «Испанской рапсодии» М. Равеля исполнителями с точки зрения принципов и законов формообразования и пианистических средств импрессионистской выразительности в воплощении испанских образов в музыке.   Новизна статьи заключается в том, что исследование обобщает и конкретизирует особенности формообразования в произведении, чем вносит вклад в исследование творческого метода композитора, изучение особенностей его работы с цикличными формами. В ходе исследования авторы приходят к выводу, что в «Испанской рапсодии» М. Равеля получают своё отражение черты непосредственно рапсодийности, заключающиеся в сопоставлении в едином целом контрастных фольклорных пластов, и черты сюитности, с одной стороны, выраженные в обобщённой трактовке испанской образности, с другой – в обращении композитора к жанровой модели барочной танцевальной сюиты. Помимо этого, сюитный принцип в строении формы произведения получает своё воплощение в специфическом импрессионистском преломлении жанровых признаков испанского танцевального фольклора в каждой из частей формы.

DOI: 10.7256/2454-0625.2024.1.69643

EDN: MYDDAS

Аннотация: Объектом данного исследования является организация визуальной культуры в вертикально ориентированной парадигме. Предметом исследования является эйдическая иерархия как основа организации визуальной среды в вертикально ориентированной парадигме. Цель данного исследования – эксплицировать эйдическую иерархию как основу эстетических представлений в вертикально ориентированной парадигме (для дальнейшего конструирования на основе данной умозрительной модели концепции эйдической дизайн-среды). Современная культура пришла к полному эстетическому релятивизму под влиянием модернизма. Сегодня в искусстве допустимо всё, поэтому художников и дизайнеров активно вытесняют из профессии нейросети. Нейросети являются продуктом горизонтально ориентированной культуры, в которой одинаково ценными признаются любые объекты, так как отсутствует апелляция к сверх-объекту. Поэтому сегодня актуальным становится перенести фокус исследовательского внимания на противоположную организацию культуры – вертикально ориентированную, признающую трансцендентную реальность. Такая культура должна иметь четкие критерии искусства, детерминированные эйдической иерархией. В разграничении вертикально и горизонтально ориентированной парадигмы автор опирается на А. Г. Дугина. Основной метод автора – семиотический анализ, позволяющий увидеть трансцендентное означаемое в культуре. Также автор опирается на учение Платона об эйдической иерархичности бытия. Основной вывод исследования заключается в том, что в вертикальной ориентированной парадигме существует четкая эстетическая иерархия, которая сегодня отсутствует в культуре в виду её горизонтальной ориентации. Вертикально ориентированная парадигма связана с представлением об эйдической иерархичности бытия. Канон, складывающийся веками, был инструментом для изображения эйдических форм вещей, не феноменов, а ноуменов. В современной культуре переориентация на наличие сверх-объекта может стать возможностью сохранить профессию художника и само искусство. Данное исследование является частью более крупного исследования, связанного с эйдической составляющей дизайна как феномена культуры. В данной статье важно было осветить момент эйдической иерархичности устройства вертикально ориентированной парадигмы, чтобы в дальнейшем показать, как данный подход может быть реализован в современной визуальной среде.

DOI: 10.7256/2454-0625.2014.1.11988

Аннотация: В статье освещается вопрос о взаимоотношениях культуры и цивилизации, рассматриваемых сквозь призму развертывания коммуникативных процессов в истории. Острота этой проблемы осознается особенно в связи с функционированием во второй половине ХХ века телевидения, а в последние десятилетия интернета. Однако в это время лишь осознается то, что в реальной практике коммуникации существует со времен появления письменности. История массовой коммуникации связана с последовательным включением в культуру разных технологий, нередко выводящих коммуникативные процессы за пределы культуры. Технологии репрезентируют, прежде всего, установки цивилизации. Однако другой своей стороной массовая коммуникация обращена к культуре, которая в соответствии с утверждением И. Хейзинги, "рождается именно в личности и, следовательно, именно в личности сохраняет свое здоровье". Это несовпадение установок цивилизации и культуры в постановке проблемы личностного потенциала массовой коммуникации является, в конечном счете, решающим. Там, где массовая коммуникация выражает установки цивилизации, личность в коммуникативном процессе предстает объектом. Цивилизация заинтересована в расширении коммуникативного пространства и, следовательно, в подключении к коммуникации как можно большего количества людей. Массовая коммуникация призвана разрешать те проблемы, которые в истории цивилизации появляются в связи с возникновением массовых обществ и процессами омассовления культуры. Субъектом коммуникативных процессов личность предстает лишь в том случае, если технологии не выводят коммуникацию за пределы культуры, как это нередко происходит и о чем свидетельствует практика медиа, в том числе, кино, телевидения и интерната, а соотносятся с ее установками. Однако чтобы привести технологии в соответствие с установками культуры, необходимо время. Иногда критических оценок функционирования средств коммуникации, возникающих на основе мощных технологий, приходится ждать долго. До этого человечество нередко пребывает в эйфории от технических возможностей коммуникации. Такая постановка вопроса делает необходимым развертывание исторических исследований коммуникации, но отнюдь не в апологетическом понимании, как это нередко происходит.

DOI: 10.7256/2454-0625.2014.1.64235

Аннотация: В статье освещается вопрос о взаимоотношениях культуры и цивилизации, рассматриваемых сквозь призму развертывания коммуникативных процессов в истории. Острота этой проблемы осознается особенно в связи с функционированием во второй половине ХХ века телевидения, а в последние десятилетия интернета. Однако в это время лишь осознается то, что в реальной практике коммуникации существует со времен появления письменности. История массовой коммуникации связана с последовательным включением в культуру разных технологий, нередко выводящих коммуникативные процессы за пределы культуры. Технологии репрезентируют, прежде всего, установки цивилизации. Однако другой своей стороной массовая коммуникация обращена к культуре, которая в соответствии с утверждением И. Хейзинги, "рождается именно в личности и, следовательно, именно в личности сохраняет свое здоровье". Это несовпадение установок цивилизации и культуры в постановке проблемы личностного потенциала массовой коммуникации является, в конечном счете, решающим. Там, где массовая коммуникация выражает установки цивилизации, личность в коммуникативном процессе предстает объектом. Цивилизация заинтересована в расширении коммуникативного пространства и, следовательно, в подключении к коммуникации как можно большего количества людей. Массовая коммуникация призвана разрешать те проблемы, которые в истории цивилизации появляются в связи с возникновением массовых обществ и процессами омассовления культуры. Субъектом коммуникативных процессов личность предстает лишь в том случае, если технологии не выводят коммуникацию за пределы культуры, как это нередко происходит и о чем свидетельствует практика медиа, в том числе, кино, телевидения и интерната, а соотносятся с ее установками. Однако чтобы привести технологии в соответствие с установками культуры, необходимо время. Иногда критических оценок функционирования средств коммуникации, возникающих на основе мощных технологий, приходится ждать долго. До этого человечество нередко пребывает в эйфории от технических возможностей коммуникации. Такая постановка вопроса делает необходимым развертывание исторических исследований коммуникации, но отнюдь не в апологетическом понимании, как это нередко происходит.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.6.21579

Аннотация: Статья посвящена анализу народных верований горняков Чехии и Польши на основе опубликованных фольклорных источников. Представления о начале горного дела и специфические персонажи народной демонологии, связанные с подземным миром, отражают региональную специфику народных традиций горнорабочих Чехии и Польши. В статье проводится детальный анализ чешских и польских преданий о начале горного дела. Анализ преданий показал, что начало горному делу дают персонажи , которые в народном сознании наделяются чертами культурных героев. Они обнаруживают полезные ископаемые в регионе и основывают важнейшие горные города в Чехии и Польше. Исследование опирается на историко-типологический и сравнительно-исторический метод. Данные методы позволяет наиболее глубоко проанализировать специфику преданий о начале горного дела в Чехии и Польше и особенности персонажей народной демонологии, имевших место в фольклоре горняков Анализ преданий показал, что начало горному делу дают персонажи , которые в народном сознании наделяются чертами культурных героев. Они обнаруживают полезные ископаемые в регионе и основывают важнейшие горные города в Чехии и Польше. Фольклорные источники свидетельствуют, что в культуре горняков бытуют представления об особых демонологических персонажах, связанных с горным делом, которым подвластны земные недра и подземные богатства. Они появляются перед людьми в облике людей, маленьких человечков, горнорабочих, прекрасной девушки или животных. Это противоречивые персонажи, которые помогают только достойным людям. Проведенное исследование показывает, что народные представления об освоении регионов и о «горных духах» - ключевые компоненты духовной культуры горнорабочих Чехии и Польши. В них отражается местная специфика их духовной культуры.

DOI: 10.7256/2454-0625.2018.7.26752

Аннотация: Предметом исследования является традиционная японская борьба сумо, обладающая статусом «национального вида спорта». Актуальность темы детерминирована как малой изученностью материала, так и возрастающим интересом к культуре Японии, которая, сформировав своеобразные национальные традиции, оберегает их с особой настойчивостью. Цель исследования – определить характерные особенности, место и роль сумо в социокультурной жизни японского общества. Автор характеризует основные этапы развития борьбы, определяет факторы, повлиявшие на ее становление. Особое внимание уделяется выявлению этнокультурных особенностей ритуалов и церемоний единоборства. Методологической основой статьи послужил междисциплинарный и комплексный подход. При анализе и интерпретации собранных данных использовался структурно-описательный метод, что позволило в диахроническом аспекте проследить эволюцию борьбы. Проведенный анализ позволил установить, что, сумо, являясь неотъемлемой частью культуры, несет в себе особые культурные коды, вырабатывает собственную семиотическую систему ментальных смыслов, архетипов и отношений, отражающую характер ценностных установок японцев. Вехи становления и развития сумо тесно взаимосвязаны с общественными отношениями на разных этапах исторического развития. Зародившись как религиозный ритуал, сумо превратилось в профессиональный вид спорта, популярный не только в Японии, но и за ее пределами. Новизна исследования заключается в выявлении регулятивной функции сумо. Семантика поединков, сохранив мифопоэтическое содержание, не изменилась со времени эпохи Эдо. Строго регламентированные ритуалы и церемонии, уходящие корнями в синтоистские воззрения, передаются из поколения в поколение, стимулируют нравственное поведение современных японцев, способствуют сохранению и трансляции традиционных культурных ценностей.

DOI: 10.7256/2454-0625.2018.10.25517

Аннотация: Статья посвящена литературе, которая в становлении социалистической культуры, занимала ведущее положение. На примере творчества писателей Ж. Батоцыренова, Ц. Дона, С. Туя, Б. Барадина показаны особенности становления и развития бурятской литературы 1920-1930-х гг. Обращается внимание, что, в целом художественное движение послереволюционного десятилетия стремилось осуществить радикальное преобразование культурной жизни общества путем переоценки эстетических ценностей традиционного искусства, выражавшемся в психологическом реализме, бытописательстве, воспроизведении с натуры. В 1930-е гг. ведущую роль в развитии художественной культуры играли идейно-политические установки. Методологическую базу исследования составили историко-культурологический подход, основными методами стали аксиологический, ретроспективный и нарративный методы. В заключении делаются выводы, что основной целью социально-гуманитарных исследований становится объективный анализ репрессивной политики советского государства, а главное - восстановление и возвращение в художественный и научно-образовательный процесс, изъятых в ее ходе из научного и творческого оборота, имен деятелей культуры и науки и их творческого наследия.

DOI: 10.7256/2454-0625.2023.6.40836

EDN: QILJHB

Аннотация: В статье излагаются два направления постижения экзистенциального феномена музыкального искусства (катафатическое и апофатическое) на протяжении истории культуры в рамках христианско-европоцентристской традиции. Основа методологического исследования включает в себя христианско-идеалистические и христианско-антропологические положения. Данные положения объективного идеализма содержат в себе часть Замысла Творца в претворении своего Образа. Изложение основных тенденций представлено в контрастном соотношении, что характерно для музыкально-композиционного мышления. Дискурс проблемы выражается в катафатическо-проповеднической форме. В процессе рассмотрения данного феномена был применен метод синтеза представлений о музыке в качестве отражения человеческого бытия таких отечественных мыслителей как А. С. Клюев, А. Ф. Лосев, В. В. Медушевский, М. О. Орлов, О. В. Леонтьева так и зарубежных философов Р. Ингарден, А. Шопенгауэр, Ф. Ингланд, Д. Тёрнер. Автор совершает попытку обновить музыкальный дискурс с позиции европоцентричных христианских традиций, за счет включения в него языка теологии. Исследование в заданном русле обнажает глубинные основания музыкального творчества, которые пробуждают интерес к социальному значению мастера-творца, нивелированное постиндустриальным обществом. Научная новизна исследования содержится в выборе источников, которые раскрывают европейское понимание экзистенциональной сущности музыкального искусства как исторически сформировавшейся части музыковедческого дискурса. По результатам исследования можно сделать выводы о том, что в отличие от других видов искусств музыка остается непримиримо стойкой к различным формам оценки и перефразирования, объяснению и описанию. Сущность человеческого бытия полностью находит отражение в музыкальном искусстве.

DOI: 10.7256/2454-0625.2018.11.27727

Аннотация: Предметом исследования предлагаемой статьи является эстетическая концепция французского философа Жильбера Симондона. Основной акцент сделан на генетической гипотезе Симондона, согласно которой имеется несколько этапов становления способов связи человека и мира, из которых в статье выделяются четыре: магический, технический, религиозный и эстетический. Особое внимание уделяется месту эстетики, как опосредующего звена, среди этих отношений. Также в статье рассматривается то, что Симондон называет «техно-эстетикой». Показано, что техно-эстетика предполагает особый тип перцептивной интуиции, определяющий первичный отбор и отделение приемлемого от неприемлемого, задающий интуитивные критерии принятия или отказа от определенных технических и художественных решений, а также то, что технический объект является красивым не сам по себе, поскольку именно привилегированные точки (ключевые точки) мира олицетворяют этот объект. В качестве методологии исследования выбрана стратегия реконструкции философской позиции Жильбера Симондона с целью демонстрации специфики его отношения к эстетическому опыту. Новизна исследования заключается в показе места эстетического отношения к миру, а шире - эстетического мышления, как они представлены в теоретической стратегии крупного французского философа Жильбера Симондона. Особое внимание уделено концепту "техно-эстетика", призванному обосновать слияние эстетической и технической компонент в самых разных областях как инженерно-конструкторской деятельности, так и искусства.

DOI: 10.7256/2454-0625.2024.1.39661

EDN: MCESPL

Аннотация: Предметом данного исследования выступают актуальные проекты (инсталляции, картины, скульптуры, перфомансы) современных южнокорейских художников, содержащие в себе символы, элементы или культурные артефакты, относящиеся к локальной идентичности страны. В статье предпринята попытка выявления основных тем, мотивов и техник, которые используются в корейском современном искусстве для усиления акцента на вопросах самоидентификации нации в рамках глобальных тем и проблем современного мира. Для осуществления данной цели выделяются основные признанные мировым арт-сообществом южнокорейские художники (Кимсуджа, Со До Хо, Ли Су Гён, Кван Йонг Чан, Пак Чхангён, Хам Гёна, Юн Соннам), творчество которых напрямую связано с традиционными культурными элементами своей страны. Их проекты, темы и техники исследуются с точки зрения взаимодействия глобальных и локальных процессов в современном обществе. Актуальность работы заключается попытке выявить уникальные процессы, протекающие в современном южнокорейском искусстве. Точечные исследования азиатской художественной культуры включают себя зачастую либо исследование творческого пути отдельных артистов, либо рассмотрение основных течений и направлений. В данной работе предпринята попытка посмотреть на южнокорейское искусство с точки зрения тем, технологий, которые присущи только локальной корейской культуре, и выявить точки их соприкосновения с глобальными вопросами и проблемами. В этом и заключается научная новизна исследования. Ряд современных южнокорейских художников, создают произведения искусства на основе своего жизненного опыта, напрямую связанного с традициями своей страны. В их работах возникают темы, связанные с поиском и отражением культурной идентичности и самоидентификации. В работе использованы как общенаучные методы исследования: аналитический, и сравнительный, так и специальный метод искусствоведения: структурно-функциональный.

DOI: 10.7256/2454-0625.2023.5.40737

EDN: XTVDNK

Аннотация: Данная статья посвящена исследованию древнего балийского храма Пура Лухур Улувату, который принадлежит к кругу шести наиболее почитаемых святилищ острова (Sad Kahyangan). Цель статьи – проанализировать особенности пространственной организации храмового комплекса, основные виды сооружений на его территории, мотивы скульптурного декора. Основываясь на методологии регионального подхода, автор особое внимание уделяет изучению самобытности данного архитектурного ансамбля как образца общественных храмов pura Южного Бали. В процессе исследования использовались методы композиционного анализа планировочной структуры храма, морфологического, иконографического и художественного анализа мотивов декора, натурного исследования культового объекта и прочие.     Научная новизна статьи состоит в том, что архитектурная композиция и пластическое убранство Пура Лухур Улувату впервые рассматриваются в аспекте взаимоотношения регионально-типологических и локально-индивидуальных характеристик. В исследовании также конкретизируется перечень архитектурных форм в пределах каждой пространственной зоны главного святилища и его храма-спутника Pura Dalem Jurit, уточняются их конструктивные и функциональные характеристики, обрисовывается целостная картина декоративного убранства. В результате проведенного исследования был сделан вывод о том, что Пура Лухур Улувату является ярким примером сакральной архитектуры южного региона острова с присущими ему типологическими признаками: вариативности планировочной застройки, камерности, экономного использования храмового пространства, свободной трактовки отдельных мотивов декора. Своеобразие храма проявляется в эффектном расположении на краю отвесной скалы, выступающей в океан, удлиненном плане главного святилища, контуры которого повторяют очертания юго-западного выступа полуострова Букит, предельном минимализме сооружений и используемых средств декоративного оформления, простоте архитектурных форм. Творческая фантазия местных мастеров нашла отображение в оригинальной конфигурации входных ворот Candi Bentar и Candi Kurung, а также в артикуляции отдельных элементов декора (маскаронов kasar, сосудов kalasa и пр.).

DOI: 10.7256/2454-0625.2021.5.35614

Аннотация: В статье рассматривается новая модель репертуарного оперного театра продюсерского типа, возникшая на стыке традиционного репертуарного и проектного, или продюсерского театров: она представляет собой особый канал межкультурной коммуникации. Оперный спектакль порождает пространство, которое одновременно разворачивается в нескольких измерениях – музыкальном, вербальном и визуальном, – он являет собой форму полилога авторов музыкально-сценического произведения и его постановщиков, становится реализацией диалога культур и превращается в уникальную форму творчества, когда его субъекты – представители различных культурных систем. Это подтверждают конкретные художественные опыты диалога культур в современной опере на примере практики екатеринбургского театра «Урал Опера Балет» и его проектов «Сатьяграха», «Пассажирка», «Греческие пассионы», «Три сестры».         Практическую проверку и подтверждение получают ряд важных идей теоретической и исторической культурологии: в сфере художественной культуры реализуется важнейшая предпосылка эффективности любой деятельности - единство теории и практики. Выяснено, что при работе продюсера в рамках репертуарного театра продюсерского типа необходимо учитывать требования времени, решаемые в поле диалога культур. Показано, что диалог культур выступает доминирующей тенденцией в развитии театральной культуры, способствующий творческому процессу более эффективно реагировать на запросы времени. Доказано, что произведение, созданное в процессе диалога культур, включающее полифонию голосов в плоть своего содержания, требует особой работы со зрителями, которые также вступают с произведением в диалог.

DOI: 10.7256/2454-0625.2014.1.64236

Аннотация: Марш как отдельное произведение – это законченное музыкальное сочинение определённой формы и в определённом ритме, призванное обеспечивать стройность движения или удовлетворять потребности слушателя. При поиске ответов на вопросы о роли и месте марша в нашей жизни, мы натолкнулись на методический вакуум, что и послужило причиной выбора в качестве объекта исследования военный марш во всех его разновидностях и формах проявления. Предметом исследования в данной статье выступает роль марша, рассматриваемого как музыкальное произведение, в жизни индивида, коллектива, этноса, в воспитании и философском становлении личности и развитии культуры. Методом исследования является поиск и осмысление информации как о военной музыке в общем, так и о военном марше в частности. Сопоставление полученных знаний различных эпох и культур в области военной науки, воспитании воина, строении и развитии армии, отношении к музыке как важной составляющей культуры. Новизной данного исследования является попытка философского осмысления феномена марша. Сравнение его с другими подвижными видами искусства, анализ философских размышлений в контексте роли и влияния военного марша на культуру народа. Призыв более пристального внимания к этому уникальному явлению, ставшему не только видом музыкального произведения, но и жанром, который, кроме своей "служебной" деятельности, явился основой для дальнейшего развития музыкального искусства и стал главным в жанровом разделении музыки.

DOI: 10.7256/2454-0625.2021.2.35006

Аннотация: В настоящее время многие города Китая имеют репутацию международных туристских центров. Например, Пекин одновременно притягивает внимание как город тысячелетней истории и современный культурный центр. Другие города, в частности, активно развивающиеся в настоящее время свободные экономические зоны (Шэньчжэнь, Шанхай, Тяньцзинь, Гонконг др.), на момент своего создания не обладали достаточными культурными особенностями, которые сформировали бы культурный бренд территории и сделали бы их запоминающимся культурным центром. Это затрудняет развитие культурного туризма на данных территориях. Целью статьи стало выявление особенностей и проблем развития культурного туризма в свободных экономических зонах Китая на примере Шэньчжэня, Шанхая, Гонконга и Тяньцзиня. Установлено, что особенности и проблемы развития культурного туризма тесно связаны с изначальным экономическим уклоном развития этих зон. С одной стороны, это предоставляет финансовые ресурсы и делает эти территории потенциально перспективными для развития культурного туризма, но с другой стороны тормозит культурную составляющую, акцентируя внимание на других формах туризма, в частности экономическом шопинг-туризме. Установлено, что ключевыми особенностями развития культурного туризма стало формирование государством инфраструктуры для культурного туризма и наличие ресурса для межкультурных коммуникаций и поликультурного туризма. Среди значимых проблем развития свободных экономических зон отметим более медленное развитие культурного туризма, по сравнению с экономикой и экономическим туризмом; недостаточное понимание местными органами власти ценности культурного туризма и интеграции его ресурсов в развитие свободных экономических зон, недостаточное научное осмысление в Китае культурного туризма на этих территориях.

DOI: 10.7256/2454-0625.2023.6.40983

EDN: TVPKHN

Аннотация: В статье анализируются различные аспекты роли женщины в обществе и культуре Китая конца XX начала XXI вв., особое место занимает анализ семейных отношений, образования и художественного творчества женщин. Предметом исследования являются женщины, трансформация их статуса в обществе и культуре, в частности, в современном живописном искусстве Китая. Подчеркивается, что в конце XX в. происходит переоценка ценностей, изменяется мотивация молодежи в семейной сфере, утрачивается традиционная значимость семьи из-за государственного регулирования семейных отношений. Использовались сравнительно-исторический и иконографический методы исследования, опирающиеся на культурологические, философские и искусствоведческие научные материалы. Актуальность темы обусловлена возросшим интересом к культуре Китая и меняющимся отношением к женщине в обществе и культуре. Новизна исследования заключается в попытке проследить влияние модернизации на статус китайской женщины, с учетом доступности высшего образования, гендерного дисбаланса в обществе и культуре. Сделан вывод, что получение высшего образования, развитие карьеры, личной свободы, участие в бизнесе, в общественно-политической и культурной жизни общества, становится для женщины приоритетом, ставя брак и семейные ценности под угрозу. Выявлено, что негативное влияние массовой культуры ведет к упадку нравов, психологическим нарушениям, социальному инфантилизму. В современном искусстве китайские женщины-художницы используют нетрадиционные художественные приемы для выражения своего «Я» в живописи, однако новаторские приемы самовыражения менее признаваемы, чем у мужчин-художников, также как и отстаивание своей точки зрения и философии. Переплетение культурного наследия и современных ценностей сформировали путь развития китайского женского искусства.

DOI: 10.7256/2454-0625.2019.1.28615

Аннотация: Статья посвящена исследованию денег как важнейшего элемента японской культуры, универсального средства, способного актуализироваться в различных дискурсах. В русле аксиологической концепции рассматривается история японских денег, описываются виды монет и бумажных банкнот, которые находятся в обращении в настоящее время, определяются их отличительные особенности. Особое внимание уделяется этнокультурной специфике монетарного поведения японцев. Выявляются культурно маркированные японские традиции: обычай дарить деньги, отсутствие общепринятой системы чаевых, особое отношение к наличным. Исследование основывается на использовании комплекса методов: контекстуально-интерпретационного анализа, метода диахронического исследования, сопоставления и теоретического обобщения результатов анализа языкового материала. Научная новизна проведенного исследования связана с малой изученностью денег в Японии в культурологическом аспекте. Работа вносит определенный вклад в расширение представлений о деньгах как консервативном и национально-специфичным способе социокультурного взаимодействия. Проведенный анализ представляет возможность лучше понять ценностные ориентации японцев, амбивалентный характер отношения к деньгам в обществе.

DOI: 10.7256/2454-0625.2024.1.39563

EDN: CIVYIA

Аннотация: Предметом исследования выделены основополагающие методические принципы преподавания рисунка для обучающихся направления подготовки 54.05.03 графика, художник анимации и компьютерной графики кафедры графического искусства и коммуникативного дизайна Института медиакоммуникаций, медиатехнологий и дизайна: принцип поэтапности создания рисунка, выполнение его от цельного к элементарному и наоборот, принцип структурного анализа передачи формы в рисунке, активные методы привлечения к усилению мыслительной активности, проявлению креативности; углубленного изучения изображаемой натуры; применение наглядности, постановка проблемы, систематичная организация натурных постановок, совместные обсуждения выполненных работ, комментарии педагога, пространственное мышления, композиционное построение; самостоятельная работа. Цель: применение методических принципов в работе с обучающимися. Метод: изучение научного, исторического опыта разработки, применения методических принципов. Результаты работы: в курс подготовки художника анимации и компьютерной графики частично внедрены методологические принципы преподавания рисунка. Выявлены некоторые недостатки в работе с абитуриентами и обучающимися первых курсов. Рассмотрены еще не все этапы подготовки обучающихся от абитуриентов до последних курсов, их профессиональное становление в области рисунка. Область применения результатов: обучающиеся направления подготовки 54.05.03 графика, художник анимации и компьютерной графики. Новизна в том, что эти принципы применены именно к данной области обучения. Выводы: Исследованы методологические принципы преподавания рисунка для обучающихся вуза. Выделены необходимые способы и методы образования. Выявлена необходимость проследить применение этих принципов от первого курса до последнего.

DOI: 10.7256/2454-0625.2019.9.30866

Аннотация: В данном исследовании рассматривается трансформация символики и применения визуальных семейных эмблем (ки-мон) в культуре Японии второй трети 19 в. Начавшаяся эпоха Мейдзи стала временем выхода страны на новый для себя уровень международной политики, и одновременного поиска объектов в прошлом идентификации нации. Многие культурные традиции феодального времени отходили в прошлое, актуализировались только трансформированные для данного периода. Мон, возникшие в феодальную эпоху, являются отличным примером процесса культурных преобразований в обществе данного периода. Для исследования использован метод сравнения и обобщения, при сопоставлении традиций связанных с мон феодального и нового времени Новизна исследования заключается рассмотрения применения и изменения символики японской геральдики в последней трети 19 века. Культура страны этого периода стала переходной к "массовой" 20 века. Эмблемы мон впервые получили законодательное закрепление, упорядоченную систему изображения и послужили для создания наградной системы страны, хотя и утратили свои прежние значения частных эмблем.

DOI: 10.7256/2454-0625.2023.3.39936

EDN: LEHSLZ

Аннотация: Предметом исследования являются так называемые «манифесты» русского модернизма (в основном символизма, акмеизма, футуризма) и особенности их функционирования в русской культуре. Отдельное внимание уделяется термину «манифест», который встречается в названиях всех советских и российских сборников, содержащих программные выступления Серебряного века, несмотря на то, что сами русские модернисты этим словом свои теоретические работы называли достаточно редко. Определение «манифест» было заимствовано русскими футуристами, а затем и советскими литературоведами у итальянских футуристов и Ф.Т. Маринетти, однако русскими футуристами оно использовалось лишь как маргинальное.   Более века прошло с момента окончания Серебряного века, и за это время теоретические выступления русского модернизма стали классическими текстами, вошли в педагогический «канон», несколько раз издавались в хрестоматиях. Однако научное осмысление этого жанра до сих пор мало развито и в отечественной, и в англоязычной филологической науке. В статье показано, что некоторые приемы теоретических выступлений Серебряного века были усвоены, переработаны и специфически использованы в своих целях деятелями пролетарской литературы. Отчасти этим может объясняться активное употребление изначально политически окрашенного слова «манифест» в советском литературоведении, отход от традиций которого можно заметить в публикациях последних лет.

DOI: 10.7256/2454-0625.2024.4.69957

EDN: RICWVK

Аннотация: Автором статьи предлагается анализ и разбор образа Петра Верховенского, одного из главных персонажей романа Ф. М. Достоевского «Бесы» (1872). Подробно рассматриваются прототипы героя из истории России XIX в., на примере С. Г. Нечаева и М. В. Петрашевского. Анализируется образ персонажа из романа Ф. М. Достоевского. Особое внимание автор уделяет обзору репрезентации героя в трёх постсоветских киноадаптациях: 1992, 2014 и 2024 гг. Анализируются характерные черты, поведение и мотивация персонажа Петра Верховенского из романа в экранизациях, их возможной самостоятельной эволюции или деволюции в рамках кинематографа. А также как и насколько сильно меняется образ в зависимости от актуального социокультурного контекста времени и его позиционирования.  В рамках данного исследования был использован герменевтический и диалектический метод для анализа и понимания формы репрезентации образа персонажа Петра Верховенского в постсоветском кинематографе, а также для изучения причин изменений и репрезентации героя авторами киноадаптаций применяется теория культурной гегемонии А. Грамши. Новизна исследования заключается в комплексном рассмотрении и анализе образов-прототипов из реальной истории. Изучается ключевой герой из романа Ф. М. Достоевского, углубляясь в мировоззрение и восприятие писателем революционного движения и отдельных личностей. Автор рассматривает репрезентации персонажа в отечественном кинематографе на примере экранизаций «Бесы (Николай Ставрогин)» 1992 г., «Бесы» 2014 г. и нового мини-сериала Сергея Арланова 2024 г., - «Клипот». Уделяется внимание контексту актуальных событий для своего времени, что и оказало влияние на формирование образа киногероя. Автор статьи делает вывод, что на примере экранизаций можно проследить изменения в социально-культурной сфере, и выявить те настроения и тенденции, на которые авторы обращают внимание в своих произведениях.

DOI: 10.7256/2454-0625.2024.3.70042

EDN: UQMIFC

Аннотация: Объектом исследования является нематериальное наследие народных художественных промыслов России как явления традиционной культуры. Особое внимание автора уделено объектному содержанию нематериального наследия промыслов, а также формам их сохранения и актуализации. Исследование берет свое начало с определения понятия нематериального наследия народных художественных промыслов. Формулируется понятие носителя нематериального наследия промыслов. Определение морфологии нематериального наследия промыслов строится на основе анализа нематериальной части художественного, промышленного, этнокультурного и религиозного наследия промыслов. Важной частью исследования является анализ современных практик сохранения и актуализации нематериального наследия промыслов с целью выработки оптимальных форм и методов. Особо подчеркивается значение такой формы сохранения и трансляции нематериального наследия народных художественных промыслов как музеефикация.   Определение понятия нематериального наследия промыслов и структурный анализ этого фрагмента культурного наследия осуществлялось на основании признания наследия системным образованием. Научная новизна данного исследования заключается в определении народных художественных промыслов как явления традиционной культуры, ключевым компонентом которого является традиция, объективированная, в первую очередь, в нематериальном виде. Впервые дается определение понятия нематериального наследия народных художественных промыслов на основе анализа историографии и законотворческой практики и дается морфологический разбор этого вида наследия промыслов на основе обобщения и анализа опыта его сохранения и актуализации. Нематериальное наследие художественных промыслов - художественно-изобразительный язык промысловых изделий, техники и технологии их изготовления и декорирования, социальные способы передачи знаний и мастерства, нравы, быт и жизненный уклад на промысле - обладают высокой ценностью с информационной и аксиологической точек зрения и нуждаются в сохранении и трансляции.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.12.23999

Аннотация: Статья посвящена исследованию предпосылок возникновения и развития хип-хоп культуры в контексте кризиса позднего капитализма ХХ столетия. Показывается каким образом на фоне широкого распространения протестных молодежных движений на послевоенном Западе в 1960-1980-е гг. сложились основные составляющие хип-хоп культуры. Страны Запада столкнулись с разочарованием широких слоев молодежи в ценностных основаниях политического и экономического порядка. Формирование собственных культурных направлений стало формой протеста против устоявшегося порядка. Методология данного исследования строится с опорой на историко-компаративистский подход. Анализируя социальные, экономические, политические факторы, повлиявшие на формирования хип-хоп культуры, автор подробно обращается к историческим корням хип-хопа как музыкального течения. На различных примерах автор исследует особенности хип-хоп эстетики в танце (break dancing), живописи (graffitti) и исполнении ритмизованного речитатива (emceeing). В настоящее время в российской академической среде не сформирован подход к изучению хип-хоп культуры. Необходимостью восполнения данной лакуны объясняется научная новизна данной статьи и в целом исследований хип-хопа. Автор описывает социально-экономические и политические процессы, повлиявшие на хип-хоп культуру. Фокусируется на ее основных вехах развития. Автор выделяет ключевые изменения, сопровождавшие хип-хоп культуру с момента зарождения до настоящего времени.

DOI: 10.7256/2454-0625.2014.2.11989

Аннотация: В статье освещается вопрос о взаимоотношениях культуры и цивилизации, рассматриваемых сквозь призму развертывания коммуникативных процессов в истории. Острота этой проблемы осознается особенно в связи с функционированием во второй половине ХХ века телевидения, а в последние десятилетия интернета. Однако в это время лишь осознается то, что в реальной практике коммуникации существует со времен появления письменности. История массовой коммуникации связана с последовательным включением в культуру разных технологий, нередко выводящих коммуникативные процессы за пределы культуры. Технологии репрезентируют, прежде всего, установки цивилизации. Однако другой своей стороной массовая коммуникация обращена к культуре, которая в соответствии с утверждением И. Хейзинги, "рождается именно в личности и, следовательно, именно в личности сохраняет свое здоровье". Это несовпадение установок цивилизации и культуры в постановке проблемы личностного потенциала массовой коммуникации является, в конечном счете, решающим. Там, где массовая коммуникация выражает установки цивилизации, личность в коммуникативном процессе предстает объектом. Цивилизация заинтересована в расширении коммуникативного пространства и, следовательно, в подключении к коммуникации как можно большего количества людей. Массовая коммуникация призвана разрешать те проблемы, которые в истории цивилизации появляются в связи с возникновением массовых обществ и процессами омассовления культуры. Субъектом коммуникативных процессов личность предстает лишь в том случае, если технологии не выводят коммуникацию за пределы культуры, как это нередко происходит и о чем свидетельствует практика медиа, в том числе, кино, телевидения и интерната, а соотносятся с ее установками. Однако чтобы привести технологии в соответствие с установками культуры, необходимо время. Иногда критических оценок функционирования средств коммуникации, возникающих на основе мощных технологий, приходится ждать долго. До этого человечество нередко пребывает в эйфории от технических возможностей коммуникации. Такая постановка вопроса делает необходимым развертывание исторических исследований коммуникации, но отнюдь не в апологетическом понимании, как это нередко происходит.

DOI: 10.7256/2454-0625.2014.2.65005

Аннотация: В статье освещается вопрос о взаимоотношениях культуры и цивилизации, рассматриваемых сквозь призму развертывания коммуникативных процессов в истории. Острота этой проблемы осознается особенно в связи с функционированием во второй половине ХХ века телевидения, а в последние десятилетия интернета. Однако в это время лишь осознается то, что в реальной практике коммуникации существует со времен появления письменности. История массовой коммуникации связана с последовательным включением в культуру разных технологий, нередко выводящих коммуникативные процессы за пределы культуры. Технологии репрезентируют, прежде всего, установки цивилизации. Однако другой своей стороной массовая коммуникация обращена к культуре, которая в соответствии с утверждением И. Хейзинги, "рождается именно в личности и, следовательно, именно в личности сохраняет свое здоровье". Это несовпадение установок цивилизации и культуры в постановке проблемы личностного потенциала массовой коммуникации является, в конечном счете, решающим. Там, где массовая коммуникация выражает установки цивилизации, личность в коммуникативном процессе предстает объектом. Цивилизация заинтересована в расширении коммуникативного пространства и, следовательно, в подключении к коммуникации как можно большего количества людей. Массовая коммуникация призвана разрешать те проблемы, которые в истории цивилизации появляются в связи с возникновением массовых обществ и процессами омассовления культуры. Субъектом коммуникативных процессов личность предстает лишь в том случае, если технологии не выводят коммуникацию за пределы культуры, как это нередко происходит и о чем свидетельствует практика медиа, в том числе, кино, телевидения и интерната, а соотносятся с ее установками. Однако чтобы привести технологии в соответствие с установками культуры, необходимо время. Иногда критических оценок функционирования средств коммуникации, возникающих на основе мощных технологий, приходится ждать долго. До этого человечество нередко пребывает в эйфории от технических возможностей коммуникации. Такая постановка вопроса делает необходимым развертывание исторических исследований коммуникации, но отнюдь не в апологетическом понимании, как это нередко происходит.

DOI: 10.7256/2454-0625.2014.2.65006

Аннотация: В статье формулируются проблемы, заставляющие по-новому осмыслять детство и старость как две рамки (становление и завершение), замыкающие индивидуальную жизнь человека. Рассматриваются филогенетические параллели развитию ребенка в детстве. Водится представление о культурах человека, которые характеризуются особенностями жизнедеятельности и видения (сознания), а также характером форм социализации. Детство ‒ это не только самостоятельная культура жизни, но и начало трудного перехода от одной жизни к другой (от «прамы» к личности). В детстве два основных способа освоения мира: игра и формирование первых социально значимых практик. Ребенок осваивает взрослый мир посредством игры, «мыслит» схемами. Смысл кризиса детства, о котором сегодня много говорят, ‒ это кризис нашей, взрослой жизни. Как культура жизни старость складывается при условии, что общество признает своеобразие жизни пожилых людей и создает специальные условия для такой жизни. Другое условие ‒ усилия и работа самих пожилых людей и стариков: выстраивание своего рода концепции старости и ее реализация. Третье осмысление старости в культуре (литература, музыка, наука и прочее), создание «семиотики старости». Рассматриваются различные концепции старости и такой важный их компонент как конституирование в этой культуре смысла жизни. Основные методы исследования: сравнительный анализ, методологическая проблематизация, культурно-историческая реконструкция, анализ кейсов. Общая методология – философское осмысление, опирающееся на гуманитарный и культурологический подходы. На основе проведенного исследования удалось ввести понятия культуры детства и старости, показать при каких условия они формируются, в чем особенности и сущность каждой культуры, какие проблемы стоят в их отношении, какие основные направления решения этих проблем. В целом автор предлагает новую философскую концепцию детства и старости.

DOI: 10.7256/2454-0625.2016.2.18345

Аннотация: Предметом исследования являются особенности формирования уникального в ментальном и социокультурном отношении региона - Русского Севера. Объект исследования: концепт «Русский Север» как специфический код культурной памяти в России. Эмпирической базой работы послужил материал 34 архитектурно-этнографических экспедиций, в которых были обследованы 368 поселений Архангельской, Вологодской областей, Карелии. В качестве источника исследований использованы архивные материалы и музейные коллекции Архангельска, Петрозаводска, Вологды, Мурманска, Нижнего Новгорода, Омска, Москвы, Санкт-Петербурга. Статья основывается на использовании комплекса методов: системного, историко-типологического, культурно-исторического, социокультурного, этнокультурологического, семиотического искусствоведческого. В соответствии с поставленными целями рассматривается структура понятия «Русский» (Европейский) Север», его территориальные и этнокультурные границы в контексте исторического формирования и заселения северных земель русским этносом. Рассматривается северная ойкумена, в которой сформировался особый тип ментальности, опорой которого было православие, образовалась целая монашеская область – «Северная (Русская) Фиваида». Отмечается, что основой культурного кода «Русский Север» были отсутствие крепостного права, монголо-татарского ига, распространение старообрядчества, длительное сохранение традиций земского самоуправления. Указано на формирование особого субэтноса - поморов, которые выработали бесценный опыт выживания и хозяйственной деятельности в экстремальных условиях Арктики, свободной торговля с европейскими странами, наличие пиджина. Это позволяет высказать новое научное предположение: жители Русского Севера были, скорее, гражданами мира, чем подневольными подданными Российской империи. Результат исследования и вывод данной статьи позволяет утверждать, что в течение последних двух столетий Русский Север стал устойчивым словосочетанием, характеризующим компоненту российского менталитета, понятие, отражающее важные для отечественной культуры смыслы. Русский Север сыграл выдающуюся роль в становлении национального самосознания и занимает одно из важнейших мест на культурной карте России.

DOI: 10.7256/2454-0625.2016.2.67603

Аннотация: Предметом исследования являются особенности формирования уникального в ментальном и социокультурном отношении региона - Русского Севера. Объект исследования: концепт «Русский Север» как специфический код культурной памяти в России. Эмпирической базой работы послужил материал 34 архитектурно-этнографических экспедиций, в которых были обследованы 368 поселений Архангельской, Вологодской областей, Карелии. В качестве источника исследований использованы архивные материалы и музейные коллекции Архангельска, Петрозаводска, Вологды, Мурманска, Нижнего Новгорода, Омска, Москвы, Санкт-Петербурга. Статья основывается на использовании комплекса методов: системного, историко-типологического, культурно-исторического, социокультурного, этнокультурологического, семиотического искусствоведческого. В соответствии с поставленными целями рассматривается структура понятия «Русский» (Европейский) Север», его территориальные и этнокультурные границы в контексте исторического формирования и заселения северных земель русским этносом. Рассматривается северная ойкумена, в которой сформировался особый тип ментальности, опорой которого было православие, образовалась целая монашеская область – «Северная (Русская) Фиваида». Отмечается, что основой культурного кода «Русский Север» были отсутствие крепостного права, монголо-татарского ига, распространение старообрядчества, длительное сохранение традиций земского самоуправления. Указано на формирование особого субэтноса - поморов, которые выработали бесценный опыт выживания и хозяйственной деятельности в экстремальных условиях Арктики, свободной торговля с европейскими странами, наличие пиджина. Это позволяет высказать новое научное предположение: жители Русского Севера были, скорее, гражданами мира, чем подневольными подданными Российской империи. Результат исследования и вывод данной статьи позволяет утверждать, что в течение последних двух столетий Русский Север стал устойчивым словосочетанием, характеризующим компоненту российского менталитета, понятие, отражающее важные для отечественной культуры смыслы. Русский Север сыграл выдающуюся роль в становлении национального самосознания и занимает одно из важнейших мест на культурной карте России.

DOI: 10.7256/2454-0625.2014.3.12483

Аннотация: В статье формулируются проблемы, заставляющие по-новому осмыслять детство и старость как две рамки (становление и завершение), замыкающие индивидуальную жизнь человека. Рассматриваются филогенетические параллели развитию ребенка в детстве. Водится представление о культурах человека, которые характеризуются особенностями жизнедеятельности и видения (сознания), а также характером форм социализации. Детство ‒ это не только самостоятельная культура жизни, но и начало трудного перехода от одной жизни к другой (от «прамы» к личности). В детстве два основных способа освоения мира: игра и формирование первых социально значимых практик. Ребенок осваивает взрослый мир посредством игры, «мыслит» схемами. Смысл кризиса детства, о котором сегодня много говорят, ‒ это кризис нашей, взрослой жизни. Как культура жизни старость складывается при условии, что общество признает своеобразие жизни пожилых людей и создает специальные условия для такой жизни. Другое условие ‒ усилия и работа самих пожилых людей и стариков: выстраивание своего рода концепции старости и ее реализация. Третье осмысление старости в культуре (литература, музыка, наука и прочее), создание «семиотики старости». Рассматриваются различные концепции старости и такой важный их компонент как конституирование в этой культуре смысла жизни. Основные методы исследования: сравнительный анализ, методологическая проблематизация, культурно-историческая реконструкция, анализ кейсов. Общая методология – философское осмысление, опирающееся на гуманитарный и культурологический подходы. На основе проведенного исследования удалось ввести понятия культуры детства и старости, показать при каких условия они формируются, в чем особенности и сущность каждой культуры, какие проблемы стоят в их отношении, какие основные направления решения этих проблем. В целом автор предлагает новую философскую концепцию детства и старости.

DOI: 10.7256/2454-0625.2014.3.65250

Аннотация: В статье формулируются проблемы, заставляющие по-новому осмыслять детство и старость как две рамки (становление и завершение), замыкающие индивидуальную жизнь человека. Рассматриваются филогенетические параллели развитию ребенка в детстве. Водится представление о культурах человека, которые характеризуются особенностями жизнедеятельности и видения (сознания), а также характером форм социализации. Детство ‒ это не только самостоятельная культура жизни, но и начало трудного перехода от одной жизни к другой (от «прамы» к личности). В детстве два основных способа освоения мира: игра и формирование первых социально значимых практик. Ребенок осваивает взрослый мир посредством игры, «мыслит» схемами. Смысл кризиса детства, о котором сегодня много говорят, ‒ это кризис нашей, взрослой жизни. Как культура жизни старость складывается при условии, что общество признает своеобразие жизни пожилых людей и создает специальные условия для такой жизни. Другое условие ‒ усилия и работа самих пожилых людей и стариков: выстраивание своего рода концепции старости и ее реализация. Третье осмысление старости в культуре (литература, музыка, наука и прочее), создание «семиотики старости». Рассматриваются различные концепции старости и такой важный их компонент как конституирование в этой культуре смысла жизни. Основные методы исследования: сравнительный анализ, методологическая проблематизация, культурно-историческая реконструкция, анализ кейсов. Общая методология – философское осмысление, опирающееся на гуманитарный и культурологический подходы. На основе проведенного исследования удалось ввести понятия культуры детства и старости, показать при каких условия они формируются, в чем особенности и сущность каждой культуры, какие проблемы стоят в их отношении, какие основные направления решения этих проблем. В целом автор предлагает новую философскую концепцию детства и старости.

DOI: 10.7256/2454-0625.2014.3.65251

Аннотация: В статье опровергается оценка Ф. М. Достоевским пушкинского стихотворного цикла "Подражания Корану", высказанная им в "Пушкинской речи" 8 июня 1880 г., где писатель интерпретирует этот цикл как религиозно-народнический. Достоевский интерпретировал в ней Пушкина -- певца принципа личности как идеолога соборно-авторитарных ценностей религиозного народа, империи, церкви, почвы, делал его как бы идейным союзником в своей идеологической работе. С этой точки зрения его Пушкинская речь была объективно антипушкинской речью, искажающей ценностный мир поэта. В статье доказывается, что Пушкин на материале текстов Корана преследовал чисто творческие цели, создавая русскую поэзию. Применен сравнительный анализ логики мышления Мохаммеда и Пушкина, а также приведены неадекватные оценки Достоевского. Если Мохаммед оперировал смыслами Бога и народа, то Пушкин формировал поэтические смыслы в "сфере между" этими абсолютами. Впервые в достоевсковедении осуществляется социокультурный анализ несостоятельности точки зрения Достоевского на пушкинский стихотворный цикл "Подражания Корану", опираясь на сравнительный анализ ценностей личности. которыми оперировал Пушкин, и народно-религиозных ценностей Корана. Тем самым вывод об искажении Достоевским смысла "Подражаний Корану" переходит из статуса декларируемого в статус доказанного. Это позволяет продвинуться вперед в понимания "Пушкинской речи" как объективно антипушкинской.

DOI: 10.7256/2454-0625.2014.3.65252

Аннотация: Предметом исследования в статье являются способы достижения национально-культурной идентичности россиян посредством локализации ее механизмов. В связи с этим цель работы направлена на поиск основного механизма локальной идентификации (локализации) национально-культурной идентичности. При этом оказывается возможным отражение в нем совокупности билингвальной, этнотворческой, поведенческой, ценностной и духовной форм идентификации. Последние становятся тесно связанными с этноконфессиональными, семейными, хозяйственно-бытовыми и празднично-обрядоыми, художественными и социально-культурными традициями россиян, символизирующими слияние глобального и регионального. В работе используется системный, структурный и концептуальный культурологический анализ. Методологически работа строится на основе идей мультикультурализма диалога культур (М. М. Бахтин). Научной новизной обладают: формы национально-культурной идентификации: билингвальная, этнотворческая, поведенческая, ценностная, духовная и локальная и ее механизмы. Их совокупность являются некоторым пусковым механизмом языкового, этнотворческого, поведенческого, ценностного и духовного единства, интегрируемого в своеобразную локальную форму идентификации, опосредуемую также духовной, менталитетом и настроениями национальных групп.

DOI: 10.7256/2454-0625.2014.3.65253

Аннотация: В статье рассматривается история суффизма и исихазма, которые трактуются автором как эзотерические учения. Вначале характеризуется как автор понимает, что такое эзотерическое учение. Важной предпосылкой эзотерики выступает личность, которая открывает подлинную реальность, соответствующую ее мечтам и высшим ценностям. Разводятся религиозные и эзотерические представления и способы спасения, рассматривает один важный вариант эзотеризма, где подлинная реальность понимается как Бог. Еще один вариант эзотеризма - мистика, когда подвизающийся в спасении добивается непосредственного контакта и встречи с Творцом. Автор показывает, что исихазм и суффизм тоже начинают выдающиеся личности, выходящие на идею непосредственной встречи с Богом. Развитие этих эзотерических учений проходит три основные этапа: становления учения, когда формулируются его основные идеи, которые и реализуют подвижники, омассовления, предполагающее создание своего рода сакральной технологии и, наконец, слияния и с исходной "материнской" религией (исламом и праославием). Осуществляя историческое исследование, автор реализует методологию культурно-исторической реконструкции, предполагающую в том числе проблематизацию и сравнительный анализ. На основе проведенного исторического исследования удается охарактеризовать особенности эзотерического пути и представлений, развести эзотеризм и религию, показать роль личности в становлении раннего эзотеризма, описать три основные этапа становления эзотерики, а также его схождение с материнскими религиями, в результате чего изменяются как эзотерические, так и религиозные учения.

DOI: 10.7256/2454-0625.2013.4.9171

Аннотация: В статье приводятся факты древнего искусства (этапы формирования наскальной живописи, особенности художественного древнеегипетского канона) требующие научного объяснения. Автор предлагает культурологическое и семиотическое объяснение. Он показывает, что искусство, точнее квазиискусство первых культур (поскольку эстетическая точка зрения еще не сформировалась) становятся, с одной стороны, как коммуникационный и сакральный семиозис, с другой — в результате появления неутилитарной установки, способствующей выкристаллизовыванию фигуры знатока произведений квазиискусства и собственно художника. Хотя произведения искусства, само искусство еще не выделились из синкретического целого древней жизни, все же именно в культуре древних царств формируются предпосылки этого будущего обособления и становления. Действительно, начинает осознаваться важность мастерства художника, поэтому заказы на обустройство загробной жизни (создание пирамид, изготовление гробниц и изображений) стараются поручить не абы кому, а хорошим мастерам. В определенной мере осознается, что мир, в который художники и жрецы помогают пройти, отличается от обычного мира.

DOI: 10.7256/2454-0625.2013.4.63009

Аннотация: в статье приводятся факты из истории древнего искусства (этапы формирования наскальной живописи, особенности художественного древнеегипетского канона), требующие научного объяснения. Автор предлагает их культурологическое и семиотическое объяснение. Он показывает, что становление искусства (точнее, квазиискусства первых культур, поскольку эстетическая точка зрения еще не сформировалась), с одной стороны — коммуникационный и сакральный семиозис, а с другой — результат появления неутилитарной установки, способствующей выкристаллизовыванию фигуры знатока произведений квазиискусства и собственно художника.

DOI: 10.7256/2454-0625.2014.5.12587

Аннотация: Согласно учению о Единой Духовной Традиции современное состояние мира есть катастрофическое отклонение от нормального, то есть традиционного, состояния культуры, общества и самого человека. Это «спуск» к разрушению всех форм культурной и социальной жизни, к тому, что в традиции называется «концом мира». Традиция не есть вообще прошлое культуры, в ней сохраняются и передаются не внешние культурные формы. Передается духовное влияние, а все символы религий и все метафизические учения суть лишь более или менее неразборчивые ее отпечатки. Принимая за основу рассмотрения проблемы принцип соответствия макрокосма и микрокосма, мы устанавливаем аналогию между историческими событиями, ходом истории и жизнью человека. В силу этого можно использовать критерий здоровье-болезнь для оценки тотального процесса истории, в особенности, представления о конце истории с традиционной точки зрения. Вне зависимости от того, занимают ли исследователи Единой Традиции трансцендентную точку зрения или нет, ими отмечается, что традиция и посвящения обладают мета-историческим и кросс-культурным измерениями.

DOI: 10.7256/2454-0625.2014.5.65548

Аннотация: Согласно учению о Единой Духовной Традиции современное состояние мира есть катастрофическое отклонение от нормального, то есть традиционного, состояния культуры, общества и самого человека. Это «спуск» к разрушению всех форм культурной и социальной жизни, к тому, что в традиции называется «концом мира». Традиция не есть вообще прошлое культуры, в ней сохраняются и передаются не внешние культурные формы. Передается духовное влияние, а все символы религий и все метафизические учения суть лишь более или менее неразборчивые ее отпечатки. Принимая за основу рассмотрения проблемы принцип соответствия макрокосма и микрокосма, мы устанавливаем аналогию между историческими событиями, ходом истории и жизнью человека. В силу этого можно использовать критерий здоровье-болезнь для оценки тотального процесса истории, в особенности, представления о конце истории с традиционной точки зрения. Вне зависимости от того, занимают ли исследователи Единой Традиции трансцендентную точку зрения или нет, ими отмечается, что традиция и посвящения обладают мета-историческим и кросс-культурным измерениями.

DOI: 10.7256/2454-0625.2016.4.20223

Аннотация: В статье определяются социокультурные условия развития и роль старописьменного монгольского языка в Китае, в частности в Автономном районе Внутренняя Монголия (АРВМ) Китая. Старописьменный монгольский язык является хранителем времени, свидетелем этнокультурных контактов, а также кладезью древней мудрости монголоязычных народов. Кроме того, обращение к старомонгольскому письменному языку как составляющей общемонгольской культуры, одной из древнейших культур центральноазиатского региона способствует развитию обмена культурными ценностями, на практике решает проблемы межкультурной коммуникации. Данный вопрос рассматривается в контексте проблемы «язык и культура», имеющей большое значение для понимания механизмов трансляции культуры и места в них языковых явлений. В статье анализируются не только историко-культурные условия выполнения старописьменным монгольским языком задач межкультурной коммуникации для целого ряда этнических групп в Китае, но и его современное коммуникационное значение как регионального языка. Выявлен ряд важных социокультурных факторов функционирования старописьменного монгольского языка в современной КНР.

DOI: 10.7256/2454-0625.2016.5.68071

Аннотация: В статье определяются социокультурные условия развития и роль старописьменного монгольского языка в Китае, в частности в Автономном районе Внутренняя Монголия (АРВМ) Китая. Старописьменный монгольский язык является хранителем времени, свидетелем этнокультурных контактов, а также кладезью древней мудрости монголоязычных народов. Кроме того, обращение к старомонгольскому письменному языку как составляющей общемонгольской культуры, одной из древнейших культур центральноазиатского региона способствует развитию обмена культурными ценностями, на практике решает проблемы межкультурной коммуникации. Данный вопрос рассматривается в контексте проблемы «язык и культура», имеющей большое значение для понимания механизмов трансляции культуры и места в них языковых явлений. В статье анализируются не только историко-культурные условия выполнения старописьменным монгольским языком задач межкультурной коммуникации для целого ряда этнических групп в Китае, но и его современное коммуникационное значение как регионального языка. Выявлен ряд важных социокультурных факторов функционирования старописьменного монгольского языка в современной КНР.

DOI: 10.7256/2454-0625.2014.1.10554

Аннотация: Марш как отдельное произведение – это законченное музыкальное сочинение определённой формы и в определённом ритме, призванное обеспечивать стройность движения или удовлетворять потребности слушателя. При поиске ответов на вопросы о роли и месте марша в нашей жизни, мы натолкнулись на методический вакуум, что и послужило причиной выбора в качестве объекта исследования военный марш во всех его разновидностях и формах проявления. Предметом исследования в данной статье выступает роль марша, рассматриваемого как музыкальное произведение, в жизни индивида, коллектива, этноса, в воспитании и философском становлении личности и развитии культуры. Методом исследования является поиск и осмысление информации как о военной музыке в общем, так и о военном марше в частности. Сопоставление полученных знаний различных эпох и культур в области военной науки, воспитании воина, строении и развитии армии, отношении к музыке как важной составляющей культуры. Новизной данного исследования является попытка философского осмысления феномена марша. Сравнение его с другими подвижными видами искусства, анализ философских размышлений в контексте роли и влияния военного марша на культуру народа. Призыв более пристального внимания к этому уникальному явлению, ставшему не только видом музыкального произведения, но и жанром, который, кроме своей "служебной" деятельности, явился основой для дальнейшего развития музыкального искусства и стал главным в жанровом разделении музыки.

DOI: 10.7256/2454-0625.2019.1.28678

Аннотация: Статья посвящена характерным особенностям восприятия французским обществом арабо-мусульманской культуры как одной из наиболее заметных проблем межкультурной коммуникации в современной Европе. Исследование культурных стереотипов сегодня занимает важное место в анализе взаимодействия представителей различных этноконфессиональных групп как на внутригосударственной, так и на международной арене. Именно благодаря грамотному и вдумчивому исследованию восприятия культурных различий и взаимодействия различных культур можно понять корни многих проблем уже в других сферах жизни общества. Благодаря таким историческим методам исследования как историко-сравнительный, историко-системный и историко-генетический, а также синхроническому методу культурологического исследования автор выявляет не только те характерные черты франко-исламских взаимоотношений на протяжении истории, но и ментальные особенности восприятия человека иной культуры, сопровождавшие эти межкультурные взаимоотношения в исторической перспективе, а также в начале XXI века. Для анализа были использованы в основном работы франкоязычных и англоязычных исследователей, опросы общественного мнения, а также наиболее актуальные публикации в СМИ. В результате было установлено, что несмотря на позиционируемый и транслируемый имидж толерантной к исламу культурной среды, французское общество не избавилось от негативных стереотипов в отношении исламской культуры, демонстрирует устойчивые стереотипизированные представления о носителях арабо-мусульманской культуры, более заметные в текущем десятилетии на фоне ухудшения внутри- и внешнеполитической обстановки и негативно влияющие на межкультурное взаимодействие.

DOI: 10.7256/2454-0625.2014.2.12035

Аннотация: В статье формулируются проблемы, заставляющие по-новому осмыслять детство и старость как две рамки (становление и завершение), замыкающие индивидуальную жизнь человека. Рассматриваются филогенетические параллели развитию ребенка в детстве. Водится представление о культурах человека, которые характеризуются особенностями жизнедеятельности и видения (сознания), а также характером форм социализации. Детство ‒ это не только самостоятельная культура жизни, но и начало трудного перехода от одной жизни к другой (от «прамы» к личности). В детстве два основных способа освоения мира: игра и формирование первых социально значимых практик. Ребенок осваивает взрослый мир посредством игры, «мыслит» схемами. Смысл кризиса детства, о котором сегодня много говорят, ‒ это кризис нашей, взрослой жизни. Как культура жизни старость складывается при условии, что общество признает своеобразие жизни пожилых людей и создает специальные условия для такой жизни. Другое условие ‒ усилия и работа самих пожилых людей и стариков: выстраивание своего рода концепции старости и ее реализация. Третье осмысление старости в культуре (литература, музыка, наука и прочее), создание «семиотики старости». Рассматриваются различные концепции старости и такой важный их компонент как конституирование в этой культуре смысла жизни. Основные методы исследования: сравнительный анализ, методологическая проблематизация, культурно-историческая реконструкция, анализ кейсов. Общая методология – философское осмысление, опирающееся на гуманитарный и культурологический подходы. На основе проведенного исследования удалось ввести понятия культуры детства и старости, показать при каких условия они формируются, в чем особенности и сущность каждой культуры, какие проблемы стоят в их отношении, какие основные направления решения этих проблем. В целом автор предлагает новую философскую концепцию детства и старости.

DOI: 10.7256/2454-0625.2014.3.12420

Аннотация: В статье опровергается оценка Ф. М. Достоевским пушкинского стихотворного цикла "Подражания Корану", высказанная им в "Пушкинской речи" 8 июня 1880 г., где писатель интерпретирует этот цикл как религиозно-народнический. Достоевский интерпретировал в ней Пушкина -- певца принципа личности как идеолога соборно-авторитарных ценностей религиозного народа, империи, церкви, почвы, делал его как бы идейным союзником в своей идеологической работе. С этой точки зрения его Пушкинская речь была объективно антипушкинской речью, искажающей ценностный мир поэта. В статье доказывается, что Пушкин на материале текстов Корана преследовал чисто творческие цели, создавая русскую поэзию. Применен сравнительный анализ логики мышления Мохаммеда и Пушкина, а также приведены неадекватные оценки Достоевского. Если Мохаммед оперировал смыслами Бога и народа, то Пушкин формировал поэтические смыслы в "сфере между" этими абсолютами. Впервые в достоевсковедении осуществляется социокультурный анализ несостоятельности точки зрения Достоевского на пушкинский стихотворный цикл "Подражания Корану", опираясь на сравнительный анализ ценностей личности. которыми оперировал Пушкин, и народно-религиозных ценностей Корана. Тем самым вывод об искажении Достоевским смысла "Подражаний Корану" переходит из статуса декларируемого в статус доказанного. Это позволяет продвинуться вперед в понимания "Пушкинской речи" как объективно антипушкинской.

DOI: 10.7256/2454-0625.2014.3.12024

Аннотация: Предметом исследования в статье являются способы достижения национально-культурной идентичности россиян посредством локализации ее механизмов. В связи с этим цель работы направлена на поиск основного механизма локальной идентификации (локализации) национально-культурной идентичности. При этом оказывается возможным отражение в нем совокупности билингвальной, этнотворческой, поведенческой, ценностной и духовной форм идентификации. Последние становятся тесно связанными с этноконфессиональными, семейными, хозяйственно-бытовыми и празднично-обрядоыми, художественными и социально-культурными традициями россиян, символизирующими слияние глобального и регионального. В работе используется системный, структурный и концептуальный культурологический анализ. Методологически работа строится на основе идей мультикультурализма диалога культур (М. М. Бахтин). Научной новизной обладают: формы национально-культурной идентификации: билингвальная, этнотворческая, поведенческая, ценностная, духовная и локальная и ее механизмы. Их совокупность являются некоторым пусковым механизмом языкового, этнотворческого, поведенческого, ценностного и духовного единства, интегрируемого в своеобразную локальную форму идентификации, опосредуемую также духовной, менталитетом и настроениями национальных групп.

DOI: 10.7256/2454-0625.2014.3.12026

Аннотация: В статье рассматривается история суффизма и исихазма, которые трактуются автором как эзотерические учения. Вначале характеризуется как автор понимает, что такое эзотерическое учение. Важной предпосылкой эзотерики выступает личность, которая открывает подлинную реальность, соответствующую ее мечтам и высшим ценностям. Разводятся религиозные и эзотерические представления и способы спасения, рассматривает один важный вариант эзотеризма, где подлинная реальность понимается как Бог. Еще один вариант эзотеризма - мистика, когда подвизающийся в спасении добивается непосредственного контакта и встречи с Творцом. Автор показывает, что исихазм и суффизм тоже начинают выдающиеся личности, выходящие на идею непосредственной встречи с Богом. Развитие этих эзотерических учений проходит три основные этапа: становления учения, когда формулируются его основные идеи, которые и реализуют подвижники, омассовления, предполагающее создание своего рода сакральной технологии и, наконец, слияния и с исходной "материнской" религией (исламом и праославием). Осуществляя историческое исследование, автор реализует методологию культурно-исторической реконструкции, предполагающую в том числе проблематизацию и сравнительный анализ. На основе проведенного исторического исследования удается охарактеризовать особенности эзотерического пути и представлений, развести эзотеризм и религию, показать роль личности в становлении раннего эзотеризма, описать три основные этапа становления эзотерики, а также его схождение с материнскими религиями, в результате чего изменяются как эзотерические, так и религиозные учения.