Аннотация: в статье предпринята попытка понять то, что обычно подразумевается под «коллективным бессознательным», причем, применительно к русской культуре. Смысл этого термина автор связывает со скифством, к которому в русской культуре интерес начал проявляться еще на рубеже Х1Х-ХХ веков, о чем, например, свидетельствует известное стихотворение А. Блока. Пожалуй, только так называемые евразийцы (русские публицисты и философы – эмигранты) в 20-х годах истекшего столетия впервые расшифровали, что стоит за скифскими настроениями, столь характерными для этой эпохи. Обращаясь к творчеству разных художников рубежа Х1Х-ХХ веков, автор в русском искусстве обнаруживает евразийство до евразийства. Центральной темой статьи является активизация интереса к Востоку, что способствует более интенсивному варианту развертывающегося в истории культурного синтеза.

Аннотация: инновационные гражданские и политические взгляды рассматривают развитие культуры как оправданную и очевидную политическую цель, имеющую практическое значение для новых наций-государств, в особенности для России после 1991 г. С одной стороны, политика нациестроительства порождает синдром изоляции (мой дом — моя крепость), с другой — разнообразие культур становится имманентной чертой общества, в то время как обыденное взаимодействие между людьми в повседневной практике в самых разных местах возрождает конструктивный принцип «мыслить глобально — действовать локально».

Аннотация: статья посвящена переходному периоду в истории отечественного искусства – рубежу ХIХ-ХХ веков. Именно в этот период развертывается интенсивное взаимодействие между разными культурами – русской, западной и восточной. Обращает на себя внимание явление, которое можно обозначить как культурный синтез. В этом синтезе особенно обращает на себя внимание ассимиляция ценностей восточной культуры, что характерно не только для русской, но и для западной культуры. Однако в русской культуре этот процесс протекает так, что его оборотной стороной нередко оказываются антизападные настроения. Углубляющийся в России на рубеже ХIХ-ХХ веков интерес к Востоку автор иллюстрирует, обращаясь к творчеству Л. Толстого, В. Соловьева, А. Белого, А. Блока, Н. Рериха, В. Хлебникова, А. Добролюбова, К. Бальмонта, Б. Лившица и других. Особая страница в этой истории принадлежит рефлексии евразийцев (историков, философов, публицистов) – Г. Вернадского, Л. Карсавина, Н. Трубецкого. В их работах получили выражение идея, которая в бессознательной форме уже содержалась в искусстве. Позднее, уже ближе к нашему времени, она будет подхвачена Л. Гумилевым.

Аннотация: статья посвящена переходному периоду в истории отечественного искусства – рубежу ХIХ–ХХ вв. Именно в этот период развертывается интенсивное взаимодействие между разными культурами: русской, западной и восточной. Обращает на себя внимание явление культурного синтеза, а в нем особенно обращает на себя внимание ассимиляция ценностей восточной культуры, что характерно не только для русской, но и для западной культуры. Однако в русской культуре этот процесс протекает так, что его оборотной стороной нередко оказываются антизападные настроения. Углубляющийся в России на рубеже ХIХ–ХХ вв. интерес к Востоку автор иллюстрирует, обращаясь к творчеству Л. Толстого, В. Соловьева, А. Белого, А. Блока, Н. Рериха, В. Хлебникова, А. Добролюбова, К. Бальмонта, Б. Лившица и др. Особая страница в этой истории принадлежит рефлексии евразийцев (историков, философов, публицистов): Г. Вернадского, Л. Карсавина, Н. Трубецкого. В их работах получила выражение идея, которая в бессознательной форме уже содержалась в искусстве. Позднее, уже ближе к нашему времени, она будет подхвачена Л. Гумилевым.

Аннотация: в статье предлагается рассматривать архитектуру и музыку как аналоги пространственно-временного континуума в физике и математике. Поэтическое слово оказывается тем объединяющим началом, которое сопрягает между собой архитектуру и музыку, внося в культуру смысловое начало. Треугольник архитектура-музыка-литература (язык) является фундаментом любой культуры.

Аннотация: Зримые явления, рожденные и транслируемые с помощью электромагнитных сигналов, не обладают механическим, доступным для непосредственного тактильного контакта телом, каким обладает зримый образ, несомый живописным полотном, бумажным листом, прочими механическими телами. Техническая визуальная образность не слита воедино со своим материальным носителем (например, экраном), а возникает как результат многоступенчатого технического процесса. Сущность визуальной образности состоит в ее принципиальной бесплотности, в неуловимости ее буквального местонахождения. До технических революций Нового времени человек имел дело с другими неуловимыми, досягаемыми лишь для зрительного восприятия формами. Предлагается их классифицировать как «условленные визуальные» и «природные визуальные». Прослеживаются трансформации условленного визуального в современной цивилизации. Картина неба интерпретируется как природное визуальное, подобное экрану, транслирующему визуальную информацию, которая обладает эстетическими свойствами и общественной актуальностью.

Аннотация: новая медийная реальность в статье трактуется как ситуация вызова традиционному искусству слова. Творчество современного одесского писателя А. Айзенберга трактуется как один из ответов литературы на этот вызов. Ставится вопрос о границе между просвещенческой нормой и антипросвещенческой патологией в использовании медиа и рождении нового автономного субъекта.

Аннотация: В данной статье, используя методологию архитектурной (В. Паперный, Б. Вильковский), искусствоведческой (Э. Панофский) и в целом гуманитарной науки (М.Фуко) предпринята попытка рассмотреть классицизм как один из вариантов «национального» стиля России, формулирование которого было одной из главных задач российской власти в области архитектуры XVIII – XX вв. Предметом исследования является процесс «национализации» европейского классицизма и выстраивании на его основе «национальной» версии глобального стиля. В фокусе внимания автора всевозможные трансформации/мутации, связанные с использованием идеологического и формотворческого потенциала классицизма в формулировании различных версий «национального» стиля. Осуществляется это на примере трех периодов российской истории – эпох актуализации классицизма как идеологии и архитектурного стиля: собственно, классицизма (неоклассицизма) 1770 – 1820 гг., неоклассицизма 1900 – 1910-х гг. и советского неоклассицизма 1930 – 1950-х гг.

Аннотация: Статья посвящена деятельности Брянского регионального общественного благотворительного Фонда имени братьев Могилевцевых по возрождению традиций благотворительности. Дана характеристика основных видов деятельности Фонда и их значении в современной благотворительной деятельности. Статья будет интересна читателям интересующимися благотворительностью, т.к. в ней представлен не имеющий аналогов в современной России региональный опыт по возрождению российской духовности и традиций благотворительности.

Аннотация: статья посвящена деятельности Брянского регионального общественного благотворительного Фонда имени братьев Могилевцевых, направленной на возрождение традиций благотворительности. В ней представлен не имеющий аналогов в современной России региональный опыт по возрождению российской духовности и традиций благотворительности, дана характеристика основных видов деятельности Фонда, культурных акций.

Аннотация: В статье исследуются некоторые аспекты кинотеории С.М.Эйзенштейна, устанавливаемые при ее рассмотрении в контексте определенной концепции «киномодернизма». Внимание фокусируется на важнейшей в эйзенштейновской эстетике проблеме конфликтных взаимоотношений в «адекватной» зрительской рецепции фильма «образа» и «понятия». Методологические основания активизации понятийного мышления зрителя, «конструировавшиеся» теоретиком как следствие создания «образа» и его одновременного остранения, соотносятся с иррационалистской и рационалистской формами «киномодернистского» противостояния «кинореализму», оппонировавшими друг другу, но и сосуществовавшими в тесной взаимосвязи.

Аннотация: в статье устанавливаются некоторые аспекты кинотеории С. М. Эйзенштейна, рассматриваемой в контексте концепции киномодернизма. Внимание фокусируется на важнейшей в эйзенштейновской эстетике проблеме конфликтных взаимоотношений образа и понятия в зрительской рецепции фильма. Способы активизации понятийного мышления зрителя, конструировавшиеся теоретиком как методы такого создания образа, которое сопровождалось бы одновременным его остранением, соотносятся с иррационалистской и рационалистской формами киномодернистского противостояния тотально-повествовательному кинореализму.

Аннотация: в статье рассмотрено взаимодействие двух взглядов на наив и близкий ему по смыс- лу примитив в культуре и искусстве, в оригинальном преломлении представленное в книге А. Н. Рылёвой и О. Д. Балдиной «Два взгляда на наивное искусство». Продемонстрированный в книге двойной взгляд охарактеризован как исчерпывающая на сегодняшний день картин спонтанных метаморфоз и понимания их сути. Отмечены дискуссионные места концепции.

Аннотация: в статье даны определение и разбор культурологических типов сценического артистизма на примере ключевых представителей западноевропейского дирижирования (Г. фон Бюлов, Ф. Вейнгартнер, В. Фуртвенглер, А. Тосканини, Г. фон Караян, С. Озава, Д. Баренбойм, С. Рэттл). Выведена типология дирижеров: три базовых типа (дирижер-диктатор, дирижер-деятель, дирижер-интеллектуал и поэт) и смешанные типы (дирижер-политик, дирижер-бизнесмен и шоумен, «странствующий» дирижер). Анализируется специфика влияния на оркестр дирижеров разных типов. Предпринята попытка ответить на вопрос: почему один дирижер, имеющий прекрасные слух и музыкальную память, не может войти в число великих дирижеров, а другой, менее одаренный, смог занять в истории дирижирования одно из ведущих мест? В статье впервые предложена периодизация не музыковедческая, не искусствоведческая, а философско-культурологическая (с использованием ка- тегорий «успех» и «артистизм»).

Аннотация: Рассмотрены особенности развития эклектики как особого архитектурного стиля конца XIX – начала ХХ века. Особое внимание уделено проявлениям архитектуры эклектики в российской провинции, прежде всего, выявлению региональных различий в проявлении этого стиля. Выявлены общие тенденции стиля и достаточно четкие различия между отдельными губерниями, которые зависят главным образом от архитектурной ситуации, сложившейся в регионах к середине XIX века. Дана характеристика проявления подобных региональных различий для разных типов зданий и сооружений.

Аннотация: в статье рассмотрены особенности развития эклектики как особого архитектурного стиля конца XIX – начала ХХ в. Особое внимание уделено проявлениям архитектуры эклектики в российской провинции, прежде всего выявлению региональных различий в проявлении этого стиля. Показаны общие тенденции стиля и достаточно четкие различия между отдельными губерниями, которые зависят главным образом от архитектурной ситуации, сложившейся в регионах к середине XIX в. Дана характеристика проявления региональных различий для разных типов зданий и сооружений.

Аннотация: в статье дается анализ авторской формы, организующей большой фактический материал в только что изданной книге К. Э. Разлогова о мировом кинопроцессе. Образ «истории кино», созданный им, сравнивается с живым организмом, развивающимся в череде новых рождений, но сохраняющим неизменное основание своей жизни. Речь идет о повествовательной структуре, в которой идея коллажа сочетается с «железным сценарием», обеспечивающим информационному массиву текста необходимую упорядоченность.

Аннотация: Статья посвящена анализу эволюции понятия театральной куклы в отечественной исследовательской мысли. Можно утверждать, что феномен театральной куклы — изменяющееся неустойчивое явление культуры, зависящее от трансформаций внутри театрального искусства. Отмечается наличие двух подходов к пониманию театральной куклы. Первый формирует образ театральной куклы как продукт установок современного исследователю театра кукол, а второй фиксирует знаковые характеристики театра кукол как пространства изобразительного искусства.

Аннотация: статья посвящена анализу эволюции понятия «театральная кукла» в отечественной исследовательской мысли. Можно утверждать, что феномен театральной куклы — изменяющееся, неустойчивое явление культуры, зависящее от трансформаций внутри театрального искусства. В статье показано наличие двух подходов к пониманию театральной куклы. Первый формирует образ театральной куклы как продукт установок современного исследователю театра кукол, второй фиксирует знаковые характеристики театра кукол как пространства изобразительного искусства.

Аннотация: в статье предпринимается попытка осмыслить некоторые проблемы музыкально- биографического фильма. В какой мере этот жанр можно рассматривать как документальное произведение? По какому критерию происходит отбор музыкального материала в подобной картине? Как сказывается временной формат на аналогичной координате художественной ленты? Явление рассматривается в жанровом пространстве музыкального фильма.

Аннотация: в статье представлено одно из наиболее перспективных направлений психологического литературоведения — литературная характерология. Апробируется методика гипотетической реконструкции характеров литературных персонажей путем структурного анализа текста. В качестве объекта исследования выбран роман «Венера в мехах» (1869) австрийского писателя Л. фон Захер-Мазоха, главные герои которого идентифицируются как акцентуированные личности, стоящие на грани патологии. Демонстрируется, как структурный анализ позволяет по-новому осмыслить сюжет и коллизию романа, приблизить к пониманию такого сложного явления, как мазохизм. Вводится представление об «алгохарактерах», «микросхизисе», выявляется ряд закономерностей, ранее ускользавших от исследователей и интерпретаторов.

Аннотация: в статье, посвященной выдающемуся театроведу, историку цирка и эстрады Ю. А. Дмитриеву, даны основные вехи его жизненного пути и показан его вклад в науку об искусстве, уникальность его исследовательского и педагогического таланта

Аннотация: : в статье рассматривается поэтика Н. В. Гоголя с точки зрения «лицезрения отсутствия» и в контексте с творчеством И Чавчавадзе, с современной анимацией (Ю. Норштейн) и поэзией О. Мандельтшама («я пью за военные астры»).

Аннотация: в статье, посвященной выдающемуся театроведу, историку цирка и эстрады Ю. А. Дмитриеву, даны основные вехи его жизненного пути и показан его вклад в науку об искусстве, уникальность его исследовательского и педагогического таланта.

Аннотация: в статье рассматривается поэтика Н. В. Гоголя с точки зрения «лицезрения отсутствия» и в контексте с творчеством И. Чавчавадзе, с современной анимацией (Ю. Норштейн) и поэзией О. Мандельтшама («я пью за военные астры»).