DOI: 10.25136/2409-8744.2023.4.40853

EDN: SDRQIU

Аннотация: В статье рассматривается скульптурное убранство храма Пура Беджи – яркого репрезентанта стиля сакрального зодчества и декоративной пластики северного Бали. Данный храмовый комплекс является святилищем ирригационного объединения subak. Он уникален своеобразной лексикой декора, насыщенной фактурой каменной резьбы, виртуозно выполненной в «розовом» парасе. Цель статьи – на примере анализа украшений храмовых строений (ворот Candi Bentar, Candi Kurung, алтарей Candi Laras, Apit Lawang) и образцов круглой скульптуры выявить характерные черты декоративного оформления Пура Беджи, раскрыть особенности иконографического прочтения отдельных мотивов и образов, их пространственного конфигурирования. Работа основывается на эмпирическом материале полевых исследований, которые проводились в апреле 2019 г. (Деса Сангсит, кабупатен Булеленг). Изучение храмового декора осуществлялось с использованием методов натурного исследования, нестандартизированного интервью; компаративного анализа; иконографического, композиционного, художественного анализа изображений. Разнообразный репертуар пластики Пура Беджи впервые проанализирован сквозь призму ведущей иконографической программы, связанной с культом плодородия, и специфики балийского индуизма (c его богатой мифопоэтикой, метаморфозами божественного и демонического миров). Это предопределило обилие растительной орнаментики и химерических, фантастических образов в декорировании храма, их органичное слияние. Принимается во внимание и роль активных контактов северного побережья Бали с культурами восточных цивилизаций и Западной Европы в сложении самобытного стиля резьбы мастеров из Сангсита. Автор приходит к выводу, что для декоративного оформления Пура Беджи характерно: переосмысление кодифицированных паттернов декора, использование оригинальных мотивов и заимствованных реплик; композиционная свобода орнаментальных построений; сплошное заполнение поверхности стены скульптурной отделкой в рельефе, аппликативная манера наложения орнамента. Примечателен также гиперболизированный способ артикуляции декоративных элементов, проявившийся в приеме подчеркнутого гротеска в трактовке зооморфных образов и доминировании крупного узора листьев и цветов.

DOI: 10.25136/2409-8744.2023.4.43719

EDN: UENOOP

Аннотация: Усадьба Глазово в Каширском уезде Тульской губернии (ныне деревня Старое Глазово Веневского района Тульской области) занимает особое место в биографии великого русского архитектора Василия Ивановича Баженова (1738-1799), выдающегося зодчего и живописца эпохи классицизма. Именно здесь зодчий регулярно проживал в период своей опалы после отстранения от строительства усадьбы Царицыно во второй половине 1780-х гг. и в начале 1790-х гг., и именно в с. Глазове в 1799 г. Василий Иванович по своему завещанию был перезахоронен со Смоленского кладбища в Санкт-Петербурге. В настоящей статье автор продолжает исследование истории усадьбы архитектора В. И. Баженова и ставит своей задачей осветить историю каширских имений его семьи в первой трети XIX в. до момента их полной продажи в 1837 г., окончательно проясняя ряд важных вопросов истории усадьбы Глазово. Новизна исследования заключается в публикации многих раннее неизвестных сведений и документов, выявленных автором в ходе работы в архивах Тулы, Нижнего Новгорода и Санкт-Петербурга. К примеру, впервые приводится опись господского строения усадьбы Глазово 1823 г., окончательно подтверждается факт захоронения В. И. Баженова на кладбище бывшего с. Глазова, а также проясняется судьба усадебной каменной Никольской церкви, которую зодчий заложил в 1784 г. и так и не смог достроить. Выяснение данных вопросов важно как с точки зрения баженоведения, так и с точки зрения истории русского искусства и архитектуры в целом.

DOI: 10.25136/2409-8744.2023.4.43817

EDN: WSIILQ

Аннотация: Определяется роль цирка в формировании социокультурной среды. Целью работы является исследование циркового искусства в России в культурологическом аспекте. Предметом исследования становится культурологический аспект развития искусства цирка до 2035 г., представлен анализ двух моделей циркового искусства: отечественной и зарубежной. Намечаются задачи и перспективы в данной сфере, направлением дальнейшего творческого развития российской цирковой системы до 2035 г. должно стать создание качественно новых цирковых программ и спектаклей с использованием возможностей смежных видов искусств (театра, кино, эстрады и др.) и использование современных технологий. Новизна исследования заключается в определении основных тенденций развития циркового искусства, определении мировых и отечественных трендов, описание их особенностей. Российская цирковая индустрия менее сегментирована, в отличие от западной, в которой выделяются высокотехнологичные шоу мирового уровня, традиционные цирковые труппы, цирковые артисты с отдельными номерами. В России второй сегмент является частью системы цирка из-за его востребованности среди детской и семейной аудитории. Предлагаются рекомендации по совершенствованию циркового дела и его популяризации: популяризация цирка в качестве формы семейного досуга, совершенствование кадровой базы, оказание всесторонней поддержки цирковой сферы и т.д.

DOI: 10.25136/2409-8744.2023.4.39840

EDN: UZQUOD

Аннотация: Объектом исследования является советская практика переноса широко распространенной на рубеже 1920–1930-х годов идеологемы "правая угроза" в пространство изобразительного искусства. Данное понятие, возникшее благодаря целенаправленным усилиям Сталина, являлось его действенным оружием в борьбе против оппозиции. Предполагалось, что его существование будет ограничено рамками фракционной борьбы в ВКП(б). Однако логика общественной жизни в стране обусловила неизбежность переноса сугубо политической идеологемы во все области культуры. На материале художественных журналов, газет, ежегодников, издававшихся с 1929 по 1932 год, впервые рассмотрена хронология, основные этапы и особенности адаптации идеологемы применительно к изобразительному искусству. Показано, что обвинения в принадлежности к "правой оппозиции", "правому уклону" предъявлялись не только к творческим объединениям или и к отдельным художникам, но и по отношению к жанрам изобразительного искусства (например, к натюрморту и пейзажу). Проявления буржуазности находили и в содержании работ, и в их форме. Выявлено, что первоначальные публикации содержали искренние попытки разобраться в том, что такое «правая угроза» в искусстве, как можно определить ее проявления в данной сфере. Однако очень скоро подобные попытки были практически полностью отброшены, и фраза "правая угроза" превратилась в формальное клише, в политический ярлык.

DOI: 10.25136/2409-8744.2023.4.43897

EDN: WEDDHS

Аннотация: Предметом исследования является необходимость формирования современной экологической культуры в условиях растущей макроэкономической турбулентности и системного экологического кризиса. Объектом исследования является состояние современной окружающей среды, в целом, а ее химическое загрязнение, в частности. Авторы подробно рассматривают такие аспекты темы, как растущее в настоящее время химическое загрязнение окружающей среды, накопительный эффект такого загрязнения, вопросы обеспечения экологической (химической) безопасности и пути формирования экологической культуры. Особое внимание уделяется институционально-правовому аспекту развития экологической культуры в системе «природа – общество» и условиям, необходимым для предупреждения дальнейшего химического загрязнения окружающей среды. Основными выводами проведенного исследования являются предложения по созданию перспективной стратегии (программы) предупреждения и устранения химического загрязнения окружающей среды, завершению подготовки и принятию соответствующей нормативно-правовой базы по работе с химическим загрязнением и связанными с этим рисками, по повышению грамотности населения в области химической безопасности, разработке новой методологии мониторинга, оценки и купирования химических загрязнений на предприятиях и в организациях, являющихся источниками таких загрязнений, а также по пересмотру некоторых принципов и норм современной экологической политики в области борьбы с химическим загрязнением, корректировки ее главного направления, связанного с сохранением «status quo» окружающей среды в сторону ее рекультивации и воспроизводства. Новизна исследования заключается в разработке организационных аспектов, касающихся культуры обеспечения химической безопасности в современных условиях.

DOI: 10.25136/2409-8744.2023.4.43896

EDN: WEVENQ

Аннотация: Предметом исследования являются современные социально-культурные риски граждан России как пользователей компьютерно-телекоммуникационных технологий и интернет-коммуникаций. Объектом исследования выступают такие последствия цифровой трансформации, как преимущества и угрозы автоматизации генерации, сбора и анализа «больших пользовательских данных». Актуальность темы обусловлена принятием Правительством России «Концепции формирования и развития культуры информационной безопасности граждан Российской Федерации» 22 декабря 2022 года. Рассматриваются социально-культурные риски и угрозы, в том числе традиционным ценностям и идентичности, связанные с нахождением в «цифровой» среде и действиями пользователей. Особое внимание уделено анализу угроз российским гражданам со стороны «электронного тоталитаризма» недружественных стран и глобальных корпоративных цифровых платформ, а также возможностям противодействия. Новизна исследования социально-культурных рисков информационной безопасности в применении профильного системно-динамического культурологического подхода, эволюционного и структурно-функциональных методов. Учитывая стремительность изменения ландшафта социально-культурных цифровых рисков в последние годы, материалами исследования служили российские научные публикации в журналах перечня ВАК (категорий К1, К2) и иностранные в международной базе Scopus (квартилей Q1, Q2) 2021–2023 гг., «переломных» для формирования современных цифровых угроз. Особым вкладом является использование наработок, полученных в ходе исследований научно-практических коммуникаций в информационной безопасности финансовой сферы, проводившихся под руководством автора в 2010–2023 гг. Результатами исследования являются выводы о необходимости учёта баланса преимуществ и угроз «цифровизации», управления социально-культурными рисками «больших пользовательских данных» в интересах российских граждан. Основным выводом является определение решающей роли в развитии и повышении общегражданской культуры информационной безопасности не только профессиональной деятельности государственных органов и профильных организаций, но и всех граждан.

DOI: 10.25136/2409-8744.2023.4.38611

EDN: WEWPGY

Аннотация: Целью настоящей работы является раскрытие особенностей восприятия исторической архивной кинохроники на примере дореволюционных неигровых фильмов, являющихся её разновидностью. Задача исследования заключается в выявлении качеств дореволюционной кинохроники, которые оказывали влияние на массового зрителя до революции и их сравнение с теми её качествами, которые выходят на первое место при её восприятии современными зрителями. В работе в качестве метода используется аналитический подход, который опирается на теоретические положения, вытекающие из рассмотрения специфики кинохроники как особого вида кинематографа. Также рассматривается становление российского неигрового кино на раннем этапе, выявляются используемые им приёмы в развитии, и изучаются дошедшие до нас свидетельства восприятия кинохроники в первых кинотеатрах. В качестве примера рассматриваются фильмы: «Государь Император, Государыня Императрица и Наследник Цесаревич изволят пробовать матросскую пищу на императорской яхте «Штандарт» во время пребывания в Шхерах в 1908 г.» (1908 г.), «Добыча асбеста на Урале» (1911 г.) и «Открытие моста через Волгу в центре Ржева» (1911 г.). Результаты проведённого исследования подтверждают влияние произошедшего так называемого визуального поворота и свидетельствуют о принципиальной разнице восприятия визуальной информации по сравнению с вербальной. При анализе сохранившихся киноматериалов, в том числе, документальных фильмов, заметно, что ныне эти эфемерные экранные образы передают дыхание подлинной жизни, и мы смотрим на экран не за тем, чтобы узнать какую-либо историю, а чтобы почувствовать атмосферу бытия тех людей. Новизна предпринятого исследования заключается в разработке модели восприятия дореволюционной кинохроники как в общих чертах, так и с точки зрения конкретной зрительской аудитории прежде и теперь.

DOI: 10.25136/2409-8744.2023.4.40752

EDN: XDRLQM

Аннотация: Статья посвящена изучению письменных источников, связанных с проблемой сохранения памяти о парижском живописце второй половины XVII-XVIII века. С возникновением Королевской академии живописи и скульптуры биографические очерки о принадлежащих этому учреждению мастерах стали появляться регулярно. Их созданием до середины XVIII века занимался историограф Академии, а позже – знатоки изящных искусств из числа свободных и почетных членов, друзья и родственники художников. Занявшись изучением указанных источников, автор поставил себе целью реконструировать значение памяти и посмертной славы для представителей художественной среды того времени, выяснить, каким хотел выглядеть парижский живописец в глазах потомков и как идея личной славы согласовывалась с желанием обеспечить процветание и лидирующее место в Европе собственно французской художественной школы. Научная новизна исследования предопределена отсутствием фундаментальных работ по данной теме как в отечественной, так и в европейской историографии. Актуальность же обусловлена существующим в современной науке интересом к социологическим аспектам истории искусства, различным бытовым и мировоззренческим факторам, определяющим положение живописца в окружающем мире. В результате внимательного ознакомления с корпусом оригинальных текстов автор обнаружил наличие определенной схемы, по которой строится любое академическое жизнеописание. После биографических сведений и восхвалений личных качеств покойного мастера следует подробное описание его произведений. Тексты, написанные друзьями и родственниками, носят обыкновенно более сентиментальный характер и приближаются к жанру биографической повести. В обоих случаях оказывается важным не только сохранить память о наследии художника, но и представить его как личность. При этом биографы ставили себе целью не только сочинить ряд индивидуальных жизнеописаний, но и создать панорамную историю французской живописной школы, в которой видели лидера современного художественного процесса.

DOI: 10.25136/2409-8744.2023.4.43674

EDN: WFRJNV

Аннотация: Объектом исследования в настоящей статье является актерская речь в кинематографе периода «оттепели». Предмет исследования – художественная специфика звучания речи в фильме «Мне двадцать лет». В статье анализируется использование приема «субъективного микрофона» в звуковом решении фильма Марлена Хуциева. В рамках исследования на нескольких примерах подробно проанализирован как эстетический, так и технико-технологический аспект использования вышеупомянутого приёма. «Субъективный микрофон» рассматривается автором как часть обновленного речевого стиля, пришедшего в отечественный кинематограф в эпоху «оттепели». Особое внимание автор уделяет влиянию обновленной речевой эстетики кинематографа 1950-1960-х годов на театральное искусство и актерское творчество.   Новизна настоящего исследования заключается в изучении феномена актерской речи в кинематографе «оттепели» с эстетических и технических позиций. Впервые введен в научный оборот термин «субъективный микрофон» в применении к звучащей речи в экранных искусствах. Предложен для включения в научный оборот термин «кросс-диегезис» для определения особого звукового пространства, формирующегося в экранных искусствах при использовании приема «субъективного микрофона». В статье научно обосновано особое место, которое занимает прием «субъективного микрофона» в концепции разделения звукового пространства фильма на диегетический, недиегетический и метадиегетический планы. Отдельно автор останавливается на включенности приема «субъективного микрофона» в общий документально-поэтический художественный стиль Марлена Хуциева. В заключении автор делает выводы том, какое мощное воздействие на эстетику кинофонографии и, в частности, звучания актерской речи оказало появление магнитной звукозаписи в 1950-х годах.

DOI: 10.25136/2409-8744.2023.4.43644

EDN: WGJVSK

Аннотация: Имя Виттории Аркилеи вошло в историю вокального искусства, как первой оперной примадонны в новом для рубежа XVI-XVII столетий стиля пения. При жизни певица пользовалась огромной популярностью. Выдающиеся композиторы Дж. Каччини, Я. Пери, С. Д’ Индиа, Э. де’ Кавальери и др. восхищались ее мастерством, отмечая необычайную нежность звучания голоса, сочетающуюся с его яркой виртуозностью. Исполнение Аркилеи значительно отличалось от других певцов, ее современников. Не случайно Я. Пери называет примадонну Эвтерпой своего времени. В предлагаемой статье представлен творческий портрет Виттории Аркилеи – первого блестящего интерпретатора монодической музыки, выдающейся певицы, создавшей новый метод пения женщин. Методологическую основу работы составляет принцип историзма. Использован культурно-исторический метод исследования. Биографическая реконструкция произведена на основе источниковедческой работы с отзывами современников певицы, письмами, музыкально-критическими статьями. В отечественном музыковедении данная статья является первой специальной публикацией, посвященной творческому пути Виттории Аркилеи. Этот материал будет полезен музыкантам, певцам, исполняющим старинную музыку, для стилистически верной ее интерпретации, а также в учебных курсах истории вокального исполнительства на вокальных отделениях музыкальных колледжей и факультетах вузов.