Статья 'Живописные навыки в системе профессиональной подготовки дизайнеров разного профиля в современных китайских вузах' - журнал 'Педагогика и просвещение' - NotaBene.ru
по
Меню журнала
> Архив номеров > Рубрики > О журнале > Авторы > Требования к статьям > Политика издания > Редакция > Порядок рецензирования статей > Редакционный совет > Ретракция статей > Этические принципы > О журнале > Политика открытого доступа > Оплата за публикации в открытом доступе > Online First Pre-Publication > Политика авторских прав и лицензий > Политика цифрового хранения публикации > Политика идентификации статей > Политика проверки на плагиат
Журналы индексируются
Реквизиты журнала
ГЛАВНАЯ > Вернуться к содержанию
Педагогика и просвещение
Правильная ссылка на статью:

Живописные навыки в системе профессиональной подготовки дизайнеров разного профиля в современных китайских вузах

Ци Чжо

аспирант, кафедра искусствоведения и педагогики искусства, Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена

191186, Россия, г. Санкт-Петербург, наб. Мойки, 48, к. 6, каб. 51

Qi Zhuo

Graduate Student, Department of Art History and Pedagogy of Art, Herzen State Pedagogical University

191186, Russia, Saint Petersburg, nab. Sinks, 48, room 6, room 51

qizhuo@rambler.ru

DOI:

10.7256/2454-0676.2023.3.43727

EDN:

YWYVSG

Дата направления статьи в редакцию:

05-08-2023


Дата публикации:

05-10-2023


Аннотация: В статье рассматривается процесс формирования живописных навыков, как части профессиональной подготовки дизайнеров разного профиля в современном Китае – стране, обладающей огромным экономическим потенциалом и нуждающейся в профессиональных проектировщиках продукции разного рода. Проблема исследования заключается в том, что современный дизайн – сложное и многогранное явление. Оно, требуя стандартизации и соответствия правилам и нормам, все же предполагает широту творческого мышления и воображения, а также способность в художественной форме воплощать свои идеи. Это выдвигает необходимость сохранения и развития дисциплин, связанных с изобразительным искусством, и, в частности, живописи. Предметом внимания автора статьи является китайское дизайн-образование, а объектом роль и место живописи в процессе подготовки специалистов в таких востребованных сферах, как арт-дизайн, индустрия моды, дизайн зданий и интерьеров, промышленный и компьютерный дизайн. Целью исследования является характеристика положения дисциплин, связанных с живописным искусством, в китайском дизайн-образовании в настоящее время. Для этого предполагается последовательно рассмотреть особенности преподавания живописи для разных специальностей в крупнейших вузах Китая. Она может представать в виде интегрированного начала в профессиональные дисциплины, быть самостоятельной и достаточно изолированной дисциплиной, а также использоваться как средство для освоения теории цвета. Различается и продолжительность обучения, а также степень допустимости или нежелательности проявления творческого самовыражения. Систематизируются приемы по изображению в процессе подготовки учебных дизайн-проектов китайских студентов. Выявляется взаимодействие наброска будущего дизайнера в цвете с воплощением готового изделия.


Ключевые слова:

дизайн, специализация в дизайне, арт-дизайн, промышленный дизайн, профессиональная подготовка, живописные навыки, современные вузы, Китай, теория цвета, живопись

Abstract: The article examines the process of formation of painting skills as part of the professional training of designers of various profiles in modern China – a country with huge economic potential and in need of professional designers of various kinds of products. The problem of the research is that modern design is a complex and multifaceted phenomenon. While it requires standardization and compliance with rules and regulations, it still presupposes a breadth of creative thinking and imagination, as well as the ability to implement their ideas in an artistic form. This puts forward the need to preserve and develop disciplines related to the visual arts, and in particular painting. The subject of the author's attention is Chinese design education, and the object is the role and place of painting in the process of training specialists in such popular areas as art design, fashion industry, building and interior design, industrial and computer design. The purpose of the study is to characterize the position of disciplines related to the pictorial art in Chinese design education at the present time. To do this, it is supposed to consistently consider the features of teaching painting for different specialties in the largest universities in China. It can appear as an integrated beginning in professional disciplines, be an independent and rather isolated discipline, and also be used as a means for mastering the theory of color. The duration of training also varies, as well as the degree of permissibility or undesirability of creative self-expression. The techniques of image in the process of preparing educational design projects of Chinese students are systematized. The interaction of the sketch of the future designer in color with the embodiment of the finished product is revealed.


Keywords:

design, specialization in design, art design, industrial design, professional training, painting skills, modern universities, China, color theory, painting

В дизайне неизменно первым и важным этапом создания продукта является эскиз. Он может, как быть монохромным и созданным за счет применения исключительно графических средств, так и живописным, то есть создаваться с использованием красок посредством различных техник и приемов. В последнем случае дизайнер имеет возможность подчеркнуть цветовое решение планируемого изделия, выявить его форму, взаимодействие с другими объектами в пространстве и т.д. В истории мирового дизайна существует множество примеров того, как дизайнеры применяли живопись для фиксации своего замысла и его презентации общественности. К тому же даже 3D-визуализация требует от создателя знания того, как работать с цветом. Естественно, что подобное умение определяет необходимость включения живописи в качестве одного из базовых предметов в процесс подготовки будущих дизайнеров. В настоящее время существуют разные направления дизайна, что, конечно же, накладывает «отпечаток» на то, как преподается данная дисциплина.

Интерес к тому, какое место занимает живопись в системе подготовки дизайнеров, ее роль в процессе формирования базовых профессиональных навыков проявляется в работах последних лет, а именно Л.Г. Медведева и В.П. Краснобородкин [1], С.В. Рябинова [2], М.А. Карнаева и И.Н. Карнаевой [3], Е.А. Хижняка [4], М.В. Кузмичевой [5], Э.В. Михайловой [6], И.Ю. Руднева [7] и др. В монографии 2022 года Н.В. Бровко отмечает, что живопись в дизайн-образовании является одной из актуальных проблем, так как способствует развитию эстетического и проектного мышления студентов [8]. Параллельно целый ряд ученых из России рассматривают различные вопросы, связанные с преподаванием указанного вида искусства дизайнерам разных специальностей в спектре от дизайнера интерьера [9] до, к примеру, представителей модной индустрии [10]. Вносят лепту в этот процесс и китайские исследователи, которые публикуются на русском языке. Так, известны статьи Ч. Синтсинь [11]. Также существуют диссертационные работы, которые, в основном, посвящены исследованию опыта российской школы дизайна в деле живописной подготовки студентов. Речь идет о труде М.А. Дербисовой, Ю.М. Тютюновой, Д.Н. Гевейлер, А.А. Вилковой и некоторых других. Несмотря на мощную теоретическую базу, изысканий, посвященных вопросу решения указанной проблемы в других странах, не представлено.

Разносторонний опыт современного Китая в деле подготовки дизайнеров является актуальным объектом внимания, так как позволяет увидеть, как «восточный сосед» выстраивает обучение столь востребованных специалистов в условиях активно развивающейся экономики и промышленности. Обращение к нему также предоставляет возможность рассмотреть то, как, казалось бы, традиционная дисциплина может изменяться в зависимости от потребностей и целей образовательного процесса, а также тех компетенций, которые необходимо сформировать у будущих дизайнеров различного профиля. Интересным также представляется то, какие системы упражнений наиболее востребованы в настоящее время. Научная новизна исследования связана с полученными выводами о том, что в современном дизайн-образовании Китая живопись может быть представлена в виде профессиональных курсов, отдельной дисциплины, а также как средство освоения теории цвета. В нем также показано то, что содержание обучения разнится в зависимости от специализации (арт-дизайн, дизайн моды, архитектурный дизайн, проектирование интерьеров, промышленный дизайн и т.п.). Данное исследование ограничивается обращением к наиболее известным школам и факультетам крупных академий и университетов Китая. Методология исследования строится на сравнительном анализе роли живописи в программе обучения дизайнеров наиболее востребованных профилей подготовки в лучших китайских вузах: дизайн одежды, арт-дизайн, дизайн зданий и интерьеров, промышленный и компьютерный дизайн.

Для начала отметим, что в профессиональном художественном образовании в Китае делается упор на техническую сторону дизайна. Это объясняется тем, что в рамках промышленного производства стандартизация является основным требованием для всех операций, поэтому индивидуальные особенности видения авторов, которые и подчеркиваются с помощью вольных графических или живописных набросков, не могут учесть все особенности проектируемых изделий. Более того, развитие технологии компьютерной графики, казалось бы, должно почти полностью заменить рисование от руки. Между тем, в китайских вузах сохраняется ориентация на образование, основанное на овладении практическими навыками и исследование «красоты» разными способами. При этом дизайнеры готовятся в гораздо более жестких условиях, чем живописцы, поэтому свобода творческого самовыражения не поощряется в той же степени. Китайские студенты учатся работать сообразно строгим стандартам и правилам производства, что, в то же время, позволяет им избежать опасности творения бессмысленных и никому не нужных, пусть и очень эффектных произведений. В живописи они также сначала осваивают базовые навыки рисования и работы с цветом, а затем развивают их сообразно собственным устремлениям. При этом живопись занимает разное положение в системе подготовки в зависимости от специализации и нередко предстает в неожиданных для российского образования формах.

Ключевую роль живопись традиционно играет в вузах, которые специализируются на подготовке дизайнеров костюмов и аксессуаров. Содержание обучения в них сводится к всестороннему изучению приемов моделировки и, например, росписи одежды. Однако необходимо пояснить, что как таковой «чистой» живописи в программе курса нет. Студенты обязательно изучают принципы проектирования, построения линий, пропорций и перспективы, визуализации на плоскости, воспроизведения черт лица и головы человека, создания манекенов, модных иллюстрация, окраски ткани, подбора цветов и др. Для этого они осваивают навыки рисования от руки, рисуя классическую одежду на фигуры человека. Например, они могут прорисовывать рубашки сами по себе, далее на манекенах, потом в цвете, а затем при различных ракурсах и в движении.

В Школе профессионального дизайна в Пекине студенты обязаны после прохождения курса «Эскиз костюма» обладать хорошими художественными и живописными навыками, чтобы позиционировать свой стиль в дизайне одежды. Примечательно, что курс «Компьютерный дизайн одежды», который раскрывает особенности работы с технологиями, также предполагает сначала прорисовку будущего изделия, но не руками, а в программе. Это нужно, чтобы понять особенности соотношения пропорций и различных по характеру линий, специфику заливки цветом и работы с фактурами (рис. 1), а затем уже освоить трехмерный декоративный дизайн и познакомиться с методом изменения цвета одежды с помощью программных средств.

Рис. 1. Занятие по дисциплине «Эскиз костюма» в Школе профессионального дизайна в Пекине. Фотография. 2021. Источник: https://www.bjjd88.cn/a/zysz/2012/0720/24.html

Студенты на базовом уровне учатся рисовать портреты головы с разных сторон, анфас и в пол-оборота, три четверти (не менее 30 рисунков), копируют и зарисовывают различные прически и одежду, используют эскизы, чтобы нарисовать светотень или научиться наносить макияж. Чаще всего, преподаватели предлагают студентам такие материалы, как гуашь акварель и маркеры, но обучающиеся могут выбрать и другие краски, инструменты. В итоге учащиеся должны выполнить с помощью средств живописи визуализацию серии одежды на четыре сезона в движении и с прорисовкой различных тканей, фактур и аксессуаров (рис. 2).

Рис. 2. Занятие по дисциплине «Эскиз костюма» в Школе профессионального дизайна в Пекине. Фотография. 2021. Источник: https://www.bjjd88.cn/a/zysz/2012/0720/24.html

На следующем этапе учащиеся изучают теорию цвета, методы смешивания вторичных цветов и параллельно овладевают навыками окрашивания тканей. Они исследуют возможности светлых и темных цветов в сочетании с различными тканями, учатся соотносить цвета одежды через рисования цветными карандашами и маркерами. С помощью краски они наносят по шаблонам, а потом и самостоятельно, рисунки на одежду в виде растений, животных, персонажей мультфильмов, излюбленных китайцами драконов и фениксов. Они также копируют в виде эскизов известные бренды, чтобы понять, как связаны между собой цвет и форма одежды (не менее 20 рисунков).

Значима живопись и в рамках специальности «Арт-дизайн», ориентированной на изучение теории и практики художественного дизайна. Разумеется, что основы пластического искусства здесь занимают важное место. Будущие дизайнеры создают большое количество произведений, связанных с исследованием фактур. Они идут по принципу «проб и ошибок», ища подходящее для себя в том множестве, что им предлагают учителя. Особой популярностью пользуются универсальные упражнения, связанные со свободным выражением часто на грани абстракции. Это важно, потому что исследование не имеет заранее определенной цели, и она возникает уже в процессе работы с материалами, техниками, цветом, что подходит буквально для любого профиля дизайн-подготовки.

В Академии искусств и дизайна университета Цинхуа акцент делается на изучение современной живописи, ее материалов, техник и приемов. Традиционно обучение строится сначала на работе над композицией, а далее над созданием произведений на уже упомянутые свободные темы (рис. 3). Последние нужны, чтобы потренировать умение использовать выразительные средства живописи, а заодно проверить свои творческие способности. Обучение предполагает пробу студентами своих сил в области и китайской живописи, и живописи маслом и акварелью. Они обязательно знакомятся с работами признанных мастеров, пытаются копировать их. Изначально работа строится на выполнении небольших штриховых зарисовок, затем уже происходит переход к копированию с использованием чернил. При соприкосновении с акварельной и масляной живописью в приоритете исследование их языковых средств. Обычно студенты создают изображение фигуры человека, небольшую сюжетную композицию, а также пейзаж и сценку с фигурой человека.

Рис. 3. Творческие работа студентов специальности «Арт-дизайн» Академии искусств и дизайна университета Цинхуа. Фотография. 2021. Источник: https://www.uisdc.com/painting-the-designer-foundation

Весьма устойчивое положение живописи в вузах, которые специализируются на архитектурном дизайне или дизайне интерьеров. Например, в Школе архитектуры и художественного дизайна Юго-Восточного университета считается, что живопись является основой профессии [12]. До сих пор там обязательно знакомятся с книгой «Техники акварельной живописи» Ли Цзяньчэня, а также работами Дун Синьбиня, Чжу Синьцзяня, Цзян Хунгвэйя и др. Здесь практикуется курс классической живописи, а также обязательное рисование акварелью на пленэре. Принцип обучения очень простой: сначала ученики выполняют задание самостоятельно, а потом смотрят то, как это делает педагог. Причем не имеет значение уровень владения изобразительными навыками. Важнее всего студенту показать преподавателю то, какое у них образное мышление и логика. Итогом курса становится рисование так называемой «визуализация» уже существующего здания или его интерьера, где архитектура и живопись очень тесно связываются между собой (рис. 4). В данном случае студенты неизменно обращаются за помощью к работе «Учебник по дизайну интерьера» декана школы Гао Сяншэня. Аналогичная ситуация наблюдается и в других вузах, занимающихся подготовкой специалистов такого рода. В них живопись в купе с другими художественными и профессиональными дисциплинами постепенно готовит студентов к выпускным работам и их визуализации.

Рис. 4. Визуализация средствами изобразительного искусства здания и интерьеров, выполненная студентом факультета дизайна интерьера Юго-восточного университета науки и технологий. 2018. Источник: https://id.tnu.edu.tw/zh_cn/page1/2018%E7%AC%AC12%E5%B1%86%E5%A4%A7%E5%AD%B8%E9%99%A2%E6%A0%A1%E5%AE%A4%E5%85%A7%E8%A8%AD%E8%A8%88%E7%B3%BB-%E7%A9%BA%E9%96%93%E8%A8%AD%E8%A8%88%E7%B3%BB%E5%AD%B8%E7%94%9F%E7%AB%B6%E5%9C%96%E5%A4%A7%E8%B3%BD%E6%A6%AE%E7%8D%B2%E4%BD%B3%E4%BD%9C-75968870

На архитектурном факультете Сианьского университета Цзяотун целью обучения изобразительному искусству для специалистов по дизайну интерьеров является не воспитание художников, но развитие способности воспринимать форму и пространство, а также способность выражать рисунок и способность согласовывать свои ощущения [13]. Рисунки в цвете учат распознавать, переживать и ценить красоту, улучшать эстетическое восприятие. Это дает студентам возможность получить базовые навыки воплощения замысла. Важное место занимают зарисовки уже существующих интерьеров и зданий, чтобы учащиеся могли почувствовать реальное пространство, его физические особенности. Сначала они идут от простых натюрмортов, а затем переходят к рисованию интерьеров, чтобы понять проектирование комплексно.

Международная школа дизайна в Пекине предлагает подготовку дизайнеров по многим направлениям, в том числе такому, как промышленный дизайн. В первый учебный год студенты изучают так называемый «предметный базовый познавательный курс» и модули профессионального базового курса [14]. Первый включает в себя психологию, социологию, эстетику, эргономику, механическое строительство, фотографию и науку о цвете. Промышленный дизайн является перекрестным продуктом различных дисциплин, технологий и эстетических концепций. По этой причине положение живописи внутри курса не прочное. Так, в указанной школе она продвигается благодаря теории цвета. В ее раках студенты выполняют множество небольших эскизов изделий в различном цвете и с разными фактурами, ракурсами и характером освещения.

В других вузах, особенно не художественных, от студентов не требуют никакой начальной подготовки в области рисунка и живописи. Поэтому тогда, когда начинается курс живописи, учащиеся сталкиваются с большими проблемами. Чтобы их сгладить, преподаватели намеренно сокращают количество творческих работ, а те, что остаются, сводятся к копированию с точным соотношением перспективы, пространственным положение и контуром продукта. Дальше этого они не идут. Между тем, отсутствие элементарных навыков рисования веет к тому, что будущие специалисты плохо понимают механизм перехода от базовой геометрии к моделированию сложной смешанной формы, принцип выражения формы продукта и структуры моделирования при проектировании [15].

Существуют в Китае и области дизайн-образования, в которых живопись представлена в очень сжатом формате. Речь идет о компьютерном дизайне и визуальных коммуникациях. В этой области наблюдается острая нехватка профессионалов, разбирающихся в технической стороне вопроса. Китайские вузы стремятся соответствовать передовым технологиям отрасли и предлагают такие специальности, как постпродакшн фильмов и телепрограмм, монтаж, игровой дизайн, разработка игр, дизайн пользовательского интерфейса, коммерческая иллюстрация и др. На специальности набираются студенты, которые обязательно имеют предварительную художественную подготовку. Это позволяет существенно сократить время на формирование изобразительной грамотности. При обучении на первых двух курсах студенты сначала рисуют, а затем работают с цветом. До живописи маслом обычно дело не доходит. Учащиеся выполняют несколько натюрмортов и изображают фигуры с помощью акварели или гуаши, чаще маркерами или карандашами. Отметим, что выразительные возможности отходят на второй план, так как акцент делается на овладении способностью структурного анализа поверхностей и форм объектов. Сначала учащиеся работают с черным, белым и серым цветом, постепенно вводя другие цвета. С их помощью они учатся прорисовывать объемы, детали, добиваясь целостности изображения.

В области компьютерного проектирования есть сферы, тесно пересекающиеся с изобразительным искусством, например, анимация. Естественно, что не каждое звено здесь требует квалифицированных навыков рисования (например, в пост-продакшне применение навыков работы с программным обеспечением более важно), но пространственные и эстетические навыки, полученные в результате обучения рисованию, все же необходимы. Большинство анимационных специальностей основаны на академических возможностях той или иной школы. Например, художественные академии имеют сильный рисунок и живопись, а в инженерных колледжах смещение все же происходит в сторону компьютерных технологий и программного обеспечения.

Декан Школы анимации Пекинской киноакадемии — первой художественной академией в Китае, которая создала школу анимации, — Ли Цзяньпин считает, что «специалистам анимации нужны таланты с твердыми базовыми навыками рисования, но без импульсивности» [16]. В настоящее время возглавляемая им школа имеет пять специальностей бакалавриата: анимационное искусство, компьютерная анимация, комиксы, дизайн игр и анимации для мобильных приложений. Рисование здесь по-прежнему жизненно необходимо для изучения движения и создания персонажей, проработки их облика, потому что нет других инструментов, которые могли бы решить эти задачи. Например, и для 3D-, и 2D-анимации необходимо стереоскопическое моделирование персонажа с помощью программы «Autodesk Maya», а настройка действия синтезируется со сценой, звуком и т.д. Однако на этапе прорисовки ключевых и промежуточных кадров с персонажами и сценами художник должен уметь рисовать, не говоря уже о классической покадровой анимации.

Основы изобразительного искусства в академии включают базовые профессиональные курсы, такие как «Основы моделирования», «Основы цвета», «Основы композиции» и «Комические приемы». Студенты изучают самые основы искусства, такие как наброски, наброски, перспектива, цвет и т.д.; анатомию человека и движения; осваивают структурную взаимосвязь между моделированием персонажа и его движением, а также методы проектирования сцен. Итогом обучения в рамках модуля является оформление сцены в различных атмосферах и постановке тела и формы персонажа, с разной внешностью, прической, аксессуарами, одеждой, позами и др. (рис. 5).

Рис. 5. Прорисовка персонажей из мультфильма «Дом»— дипломной работы Бай Байцзяня. Школа анимации Пекинской киноакадемии. 2021. Источник: https://www.bilibili.com/read/cv11946814/

Характер и содержание преподавания живописи будущим дизайнерам в китайских вузах сильно разнится:

– На примере анализа опыта университетов, готовящих дизайнеров одежды, видно, как привычные упражнения с рисованием линий, фактур, исследованием особенностей цветовых сочетаний, портретов и фигуры человека в движении может сочетаться с упражнениями, связанными с будущей профессией. Более того, живопись в этом случае буквально выходит за пределы картинной рамы и становится частью костюмов и аксессуаров, превращаясь в росписи или узоры.

– В рамках арт-дизайна студенты выполняют фигуры, пейзажи, интерьеры и сюжетные композиции, исследуя языковые возможности данного вида искусства. С точки зрения преподавателей, это расширяет их творческий потенциал.

– При подготовке специалистов по дизайну зданий и интерьеров даются основы академической живописи, а в качестве итоговой работы по курсу выступает визуализация реальных объектов живописными средствами. Разумеется, что современное оборудование и программное обеспечение полностью заменяют художественные инструменты. Эскизы в цвете воспринимается не больше, чем инструмент визуализации идей дизайнера на первых этапах работы. Продолжение жизни живописи как дисциплины объясняется необходимостью развивать способность эстетически воспринимать и презентовать свои замыслы.

– Промышленный дизайн также предполагает обращение к живописи, но в большинстве вузов на уровне простого и точно копирования отдельных предметов, в том числе и их цветовых соотношений. Однако сейчас наблюдается сокращение часов на живопись, что приводит к тому, что подготовленные специалисты просто не могут понять то, как воплотить в жизнь сложные формы предметов.

– В области компьютерного дизайна живопись воспринимается как основа, позволяющая обеспечить плавность последующего профессионального обучения. Особое место она занимает в дизайне анимации, но не на всех специальностях, а только там, где речь идет о работе с персонажами и сценами.

В других странах наблюдается похожая картина, так как в них действуют те же модели дизайн-образования. Каждая из них предполагает разное понимание роли обучения живописным навыкам. Более того, вузы, в том числе и в России, самостоятельно выбирают принципы, содержание и методику профессиональной подготовки дизайнеров, но в соответствии с существующими стандартами, что также определяет появление специфических черт. В настоящее время можно говорить о том, что занятия живописью могут вестись и сообразно академическим традициям, и трансформироваться в соответствии с профессиональной спецификой, и присутствовать только в виде знакомства с теорией цвета и в опосредованном виде в других художественно-творческих дисциплинах. В российских вузах будущие дизайнеры могут заниматься отработкой живописных навыков в рамках и базовой (обязательной), и вариативной (профильной) части программы. С учетом того, что живопись как самостоятельная дисциплина присутствует не везде, и не все вузы считают необходимым знакомить обучающихся с основами работы с живописным материалом, то взаимодействие с ним студентов постепенно уходит в инвариантный и вариативный (профильный) компонент, а также в сферу самостоятельных творческих поисков. Китайские же вузы всех профилей подготовки идут по пути включения таких штудий в научно-исследовательскую и практическую деятельность, которая является обязательным компонентом обучения.

Таким образом, в современном дизайн-образовании Китая живопись может представать в виде интегрированного начала в профессиональные курсы, быть самостоятельной и достаточно изолированной дисциплиной, а также использоваться как средство для освоения теории цвета. В прямой зависимости от специализации, вернее, ее близости пластическим искусствам, разнится и содержание обучения. В арт-дизайне и дизайне моды упражнения с цветом и художественными материалами коррелируются с предметами, связанными с овладением практическими навыками в профессии. В архитектурном дизайне и проектировании интерьеров актуален академический подход, а в промышленном дизайне все сводится к копированию произведений известных художников и дизайнеров с целью отточить видение пропорций и перспективы.

Библиография
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
References
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.

Результаты процедуры рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.
Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

Предмет исследования – анализ опыта работы современных китайских вузов по развитию и применению навыков живописи в системе профессиональной подготовки дизайнеров разного профиля.

Методология исследования основана на сочетании теоретического и эмпирического подходов с применением методов анализа, обобщения педагогического опыта, сравнения, синтеза.

Актуальность исследования определяется ростом межкультурного взаимодействия в современном мире и, соответственно, необходимостью изучения и сопоставления опыта работы вузов разных стран, в том числе в области профессиональной подготовки дизайнеров.

Научная новизна автором в явном виде не выделена и, по-видимому, связана с полученными выводами о том, что в современном дизайн-образовании Китая живопись может быть представлена в виде профессиональных курсов, отдельной дисциплины, а также как средство освоения теории цвета. Содержание обучения разнится в зависимости от специализации (арт-дизайн, дизайн моды, архитектурный дизайн, проектирование интерьеров, промышленный дизайн и т.п.).

Статья написана русским литературным языком. Стиль изложения научный.

Структура рукописи включает следующие разделы (в виде отдельных пунктов не выделены, не озаглавлены): Введение (эскиз продукта в дизайне, монохромный и живописный эскизы, 3D-визуализация, работа с цветом, необходимость включения живописи в процесс подготовки будущих дизайнеров, живопись в дизайн-образовании, развитие эстетического и проектного мышления студентов, преподаванием живописи дизайнерам разных профилей, вклад китайских исследователей), Роль живопись в подготовке дизайнеров костюмов и аксессуаров (изучению приемов моделировки и, например, росписи одежды, принципы проектирования, построения линий, пропорций и перспективы, визуализации на плоскости, воспроизведения черт лица и головы человека, создания манекенов, модных иллюстрация, окраски ткани, подбора цветов и др.), Опыт китайских вузов (Школа профессионального дизайна в Пекине, курс «Эскиз костюма», курс «Компьютерный дизайн одежды», живопись в рамках специальности «Арт-дизайн»; Академия искусств и дизайна университета Цинхуа (изучение современной живописи, материалов, техник и приемов, работа над композицией, создание произведений на свободные темы; дизайн интерьеров, Школа архитектуры и художественного дизайна Юго-Восточного университета, курс классической живописи, рисование акварелью на пленэре; архитектурный факультет Сианьского университета Цзяотун, Международная школа дизайна в Пекине, промышленный дизайн; компьютерный дизайн и визуальные коммуникации, постпродакшн фильмов и телепрограмм, монтаж, игровой дизайн, разработка игр, дизайн пользовательского интерфейса, коммерческая иллюстрация и др.; анимация, Школа анимации Пекинской киноакадемии, анимационное искусство, компьютерная анимация, комиксы, дизайн игр и анимации для мобильных приложений, курсы, «Основы моделирования», «Основы цвета», «Основы композиции» и «Комические приемы»), Заключение (выводы), Библиография.

Содержание в целом соответствует названию. Вместе с тем представляется целесообразным не только описание, но и аналитический обзор опыта вузов Китая в области развития живописных навыков в системе профессиональной подготовки дизайнеров разного профиля, его сопоставление с другими странами, академическими школами в исследуемой области (в том числе, например, российскими). Иначе в целом остаётся не ясным, в чём заключается специфика китайского дизайнерского образования в рассматриваемом аспекте, каковы её причины и т.п.

Текст включает пять рисунков. Рисунки следует размещать после упоминания о них в предшествующем тексте. Назначение рисунков в отсутствие соответствующих пояснений в целом не ясно. Например, перед рисунком 1 идёт речь об изменении цвета одежды с помощью программных средств, однако сами эти средства на рисунке не представлены.

Библиография включает 16 источников отечественных и зарубежных авторов – монографии, научные статьи, материалы научных мероприятий, Интернет-ресурсы и пр. Библиографические описания некоторых источников требуют корректировки в соответствии с ГОСТ и требованиями редакции, например:
2. Рябинова С. В. Дисциплина «Декоративная живопись» в рамках профессиональной подготовки будущих дизайнеров // Актуальные проблемы современной науки, техники и образования. – 2015. – № 2. – С. 76–79.
4. Хижняк Е. А. Живопись в профессиональной подготовке дизайнеров: проблемы и решения // Перспективы развития современной культурно-образовательной среды столичного мегаполиса : материалы научно-практической конференции института культуры и искусств Московского городского педагогического университета (Москва, 2018). – Москва : УЦ Перспектива, 2018. – С. 278–286.
5. Кузмичева М. В. Подготовка художников-дизайнеров в области живописи // Искусство и диалог культур : сборник научных трудов XII Международной межвузовской научно-практической конференции / под ред. С. В. Анчукова, Т. В. Горбуновой, О. Л. Некрасовой-Каратеевой (Санкт-Петербург, 2018). – Санкт-Петербург : Общество с ограниченной ответственностью «Книжный дом», 2018. – С. 381–384.

Апелляция к оппонентам (Медведев Л. Г., Краснобородкин В. П., Рябинова С. В.¸ Карнаев М. А., Карнаева И. Н., Хижняк Е. А., Кузмичева М. В., Михайлова Э. В., Андреева О. П., Руднев И. Ю., Бровко Н. В., Антипина Д. О., Давудов С. А., Синьсинь Ч., Ючжи Д. и др.) имеет место, в основном, в первой части статьи.

В целом материал представляет интерес для читательской аудитории и после доработки рукопись может быть опубликована в журнале «Педагогика и просвещение».

Результаты процедуры повторного рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.
Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

На рецензирование представлена работа «Живописные навыки в системе профессиональной подготовки дизайнеров разного профиля в современных китайских вузах».
Предмет исследования. Предмет исследования не выделен автором в статье. Можно отметить, что проведенное сравнительное исследование позволило выявить особенности формирования живописных навыков в системе профессиональной подготовки дизайнеров различного профиля в современных китайских вузах.
Методология исследования выстраивается на сравнительном анализе роли живописи в программе обучения дизайнеров наиболее востребованных профилей подготовки в лучших китайских вузах: дизайн одежды, арт-дизайн, дизайн зданий и интерьеров, промышленный и компьютерный дизайн.
Автором было проведено исследование на основе наиболее известных школ и факультетов крупных академий и университетов Китая.
Актуальность исследования определяется тем, что в современных китайских вузах накоплен значительный опыт профессиональной подготовки дизайнеров различных опытов. Особое внимание уделено формированию живописных навыков студентов. Сравнительный анализ позволил автору выявить особенности данного процесса.
Научная новизна исследования заключается в следующем. Автором были выделены следующие положения: характер и содержание преподавания живописи будущим дизайнерам в китайских вузах сильно различается. Автор рассмотрел разные направления: дизайн одежды, арт-дизайн, дизайн зданий и интерьеров, промышленный дизайн, компьютерный дизайн.
Автором на основе сравнительного анализа было выявлено, что в современном дизайн-образовании Китая живопись:
- представляет как интегрированное начало профессиональных курсов,
- является самостоятельной и достаточно изолированной дисциплиной,
- используется в качестве средства для освоения теории цвета.
В прямой зависимости от специализации отличается и содержание обучения.
Стиль, структура, содержание. Стиль изложения соответствует публикациям такого уровня. Язык работы научный. Структура работы прослеживается интуитивно, автором не выделены основные смысловые части.
Во введении статьи обозначены актуальность и выделены основные проблемы изучения затронутой проблемы.
Следующий раздел посвящен описанию проведенного теоретико-методологического анализа имеющихся работ. Особое внимание уделено характеристике профессионального художественного образования в Китае. Данному вопросу посвящена большая часть работы. Автор рассмотрел следующие вопросы: упор на технической стороне дизайна в профессиональном художественном образовании в Китае, содержание обучения, особенности формирования навыков, наполнение уровней образования. Автором провел анализ профессиональной подготовки дизайнеров в разных учреждениях Китая.
Третий раздел содержит описание результатов, которые были получены в результате сравнительного анализа. В завершении содержится краткий вывод проведенного исследования.
Библиография. Библиография статьи включает в себя 16 отечественных и зарубежных источников, незначительная часть которых изданы за последние три года. В списке присутствуют, в основном, научно-исследовательские статьи, тезисы и диссертации, но также представлены информационные источники. Источники оформлены единообразно.
Апелляция к оппонентам.
Рекомендации:
1) более подробно описать результаты и перспективы данного исследования, определив основные направления дальнейшего ее изучения;
2) обосновать новизну и авторский вклад в решение поставленной проблемы;
3) структурировать работу, выделив основные части.
Выводы. Проблематика статьи отличается несомненной актуальностью, теоретической и практической ценностью будет интересна специалистам, которые рассматривают особенности формирования живописных навыков в системе профессиональной подготовки дизайнеров разного профиля в современных китайских вузах. Статья может быть рекомендована к опубликованию с учетом выделенных рекомендаций.
Ссылка на эту статью

Просто выделите и скопируйте ссылку на эту статью в буфер обмена. Вы можете также попробовать найти похожие статьи


Другие сайты издательства:
Официальный сайт издательства NotaBene / Aurora Group s.r.o.