Статья 'Исследование локализации орнаментов лотоса с точки зрения философии дизайна' - журнал 'Философия и культура' - NotaBene.ru
по
Меню журнала
> Архив номеров > Рубрики > О журнале > Авторы > Требования к статьям > Политика издания > Редакция > Порядок рецензирования статей > Редакционный совет > Ретракция статей > Этические принципы > О журнале > Политика открытого доступа > Оплата за публикации в открытом доступе > Online First Pre-Publication > Политика авторских прав и лицензий > Политика цифрового хранения публикации > Политика идентификации статей > Политика проверки на плагиат
Журналы индексируются
Реквизиты журнала
ГЛАВНАЯ > Вернуться к содержанию
Философия и культура
Правильная ссылка на статью:

Исследование локализации орнаментов лотоса с точки зрения философии дизайна

Вань Цзиньбо

кандидат искусствоведения

аспирант, кафедра Теории и истории искусств, Московский педагогический государственный университет

109052, Россия, Проспект Рязанский область, г. Москва, ул. Рязанский, 9

Wan Jinbo

PhD in Art History

Postgraduate student, the department of Theory and History of Art, Moscow State Pedagogical University

109052, Russia, Prospekt Ryazanskii oblast', g. Moscow, ul. Ryazanskii, 9

739830087@qq.com
Другие публикации этого автора
 

 

DOI:

10.7256/2454-0757.2022.1.37299

Дата направления статьи в редакцию:

12-01-2022


Дата публикации:

23-01-2022


Аннотация: Аннотация: Художественный дизайн - это визуальная форма и духовный носитель культуры, обеспечивающий универсальный язык для общения между цивилизациями всего мира. Конкурентоспособность нации - это не только отражение ее экономической мощи, но и, что более важно, признание ее культуры. Китайские орнаменты использовались на протяжении всего развития китайской нации и наделялись духовными коннотациями, формируя уникальную китайскую "культуру орнаментов", которая также является художественной сублимацией китайской национальной культуры. орнамент лотоса - один из самых ранних традиционных орнаментов, появившихся в Китае. На протяжении всей своей истории он превратился в визуальный символ, представляющий память и эстетический масштаб традиционной китайской культуры, имеющий уникальную форму и значение. В данной статье проводится исследование особенностей локализации древнекитайского орнамента лотоса, а также рассматривается вопрос «народной эстетики» как основной движущей силы непрерывного развития средств создания подобных изображений. Автор исследует основные детерминанты китайской философии дизайна, где ключевыми факторами являются такие, как художественное сознание китайцев, «ботаническое начало» в изобразительном искусстве, эстетическое восприятие симметрии и баланса в изображении, а также особенности ключевых исторических этапов развития китайского растительного орнамента. В конце статьи автор делает обобщение рассмотренных особенностей и рассматривает вопрос интеграции традиционного и современного дизайна.


Ключевые слова:

традиционный орнамент, орнамент лотоса, Искусство, Дизайн, Художественный дизайн, Философия, Философия дизайна, лотос, Китай, Традиционная культура

Abstract: Art design is a visual form and spiritual bearer of culture that ensures universal language for communication between civilizations of the world. Competitiveness of the nation is not only a reflection of its economic power, but what is more important, recognition of its culture. Chinese patterns were used throughout the development of Chinese nation and imparted with spiritual connotations, forming a unique Chinese “culture of ornaments”, which is also an artistic sublimation of Chinese national culture. Lotus pattern is one of the earliest traditional ornaments that emerged in China. Throughout its entire history, it turned into a visual symbol that represents commemoration and aesthetic value of the Chinese traditional culture, having a distinct shape and meaning. This article analyzes the peculiarities of localization of the Ancient Chinese lotus pattern, as well as the question of “folk aesthetics” as the major driving force for the consistent development of the means of creating such images. The author examines the main determinants of the Chinese philosophy of design, highlighting such key factors as the artistic consciousness of the Chinese people, “botanical principle” in visual art, aesthetic perception of symmetry and balance in the image, as well as the peculiarities of historical milestones in the development of Chinese floral ornament. The author summarizes the considered aspects with regards to integration of the traditional and modern design.


Keywords:

Traditional ornaments, lotus ornament, Art, Design, Artistic design, Philosophy, Design philosophy, lotus, China, Traditional culture

1. Предпосылки в формировании традиционного китайского орнамента лотоса

Начиная с глубокой древности в Китае люди создавали различные изображения рыб, цветов, птиц, а также множество иных изображений на керамических изделиях. Традиционные декоративные узоры древних китайцев были связаны с художественными представлениями китайского народа, которые сформировали уникальное эстетическое восприятие в китайском обществе [1, c.5]. Среди подобных видов орнамента часто встречаются геометрические узоры, а также узоры, представленные в виде животных. Собственное развитие орнамента в древнем Китае обособленно развивалось до периода правления династии Хань (202 год до н. э. – 220 год н. э.). В этот период произошло столкновение традиционной культуры с элементами средиземноморской и индийской цивилизаций, которые оказали значительное влияние на дальнейшее развитие орнамента в Китае. В этом процессе особую роль играло индийское искусство, где существовала традиция украшения изображений орнаментом в виде различных растений.

Американский искусствовед Вильям Генри Гудиер (William Henry Goodyear) считал лотос одним из ключевых источников разнообразных декоративных мотивов в Китае, представленных в виде растительного орнамента, значительная часть которых основана на различных вариациях лотоса [2, c.7]. При этом, необходимо отметить, что китайский растительный орнамент появился позже, чем аналогичные декоративные элементы иных цивилизаций. Широкое распространение растительного орнамента в Китае является результатом влияния буддизма [3, c.26]. Буддизм появился и стал активно распространяться на территории Китая во время династии Восточная Хань (25-220 гг.) [4, c.22].

Большинство декоративных узоров растений, пришедших в Китай вместе с буддизмом, были недолговечны. Только узор лотоса, олицетворявший трансцендентное существование «ботанического начала», смог глубоко укорениться в китайской культурной среде. Таким образом, орнамент лотоса как художественный прием стал материализованной формой проявления буддийской мысли во взаимоотношении религии и искусства в китайском обществе [5, c.7].

«Бесполезно пытаться объяснить, почему одни орнаменты или художественные формы сохранились спустя тысячелетия, а другие бесследно исчезли. Любой искусствовед при объяснении этих вопросов всегда испытывает сомнения» [6, c.324]. Сочетание практической пользы и абстрактных идей позволило орнаменту лотоса получить широкое распространение и развитие в китайском обществе. Под влиянием особенностей китайской традиционной эстетики орнамент лотоса не только унаследовал многие элементы, происходящие от индийской культуры и культуры народов Средиземного моря, но и элементы ранних китайских геометрических узоров, а также узоров, представленных в виде животных. Множество элементов данных орнаментов, относящихся к тем или иным абстрактным идеям и верованиям других культур, были постепенно поглощены и ассимилированы китайской культурой, что позволило сформировать основу для дальнейшего развития китайского искусства. Так, например, животные и растительные мотивы стали двумя духовными опорами китайского декоративного искусства, образовав сложную и уникальную систему орнаментов [7, c.137-139].

Японский исследователь Икэда, рассматривая особенности взаимоотношения культур, отмечал: «Культурное влияние цивилизации достигается не только военной мощью государства, но и при помощи духовную силы, которая формируется через обмен философских идей различных представителей Востока и Запада. Духовная сила цивилизации оказывает непосредственное влияние на форму искусства» [8, c.9-11]. Таким образом, орнамент лотоса получил значительное развитие в рамках китайского искусства, став одной из ключевых и наиболее узнаваемых черт китайской культуры, а также внеся вклад в преобразование китайской эстетики. История развития орнамента лотоса демонстрирует путь проникновения и дальнейшего преобразования элемента одной культуры в новой среде. Эволюция данного орнамента позволила породить в китайском обществе множество новых художественных форм, которые возникли в результате слияния компонентов традиционного китайского искусства и эстетики с элементами иных культур.

2. Особенности внутреннего содержания и эстетики орнамента лотоса

До династии Хань на территории Китая преобладающей формой декоративного искусства были узоры, представленные в виде животных, в то время как ботанические орнаменты лишь изредка появлялись среди всех изображений, относящихся к данному периоду. В период до проникновения буддизма на территорию Китая цветочные и ботанические мотивы оставались единичными и неразвитыми [9, c.20]. Данное направление узоров не имело большого разнообразия, поскольку изображения с растениями появились в китайском обществе позе, чем изображения животных. В своей книге «Проблема стиля» исследователь Алоис Лигель объясняет первопричину данного неравенства: «Животные подвижны, они могут передвигаться по собственному желанию, и они привлекают внимание человека гораздо больше, чем растения. Более того, животные играют большую роль в жизни человека, чем растения. Это выражается в поклонении тем или иным предметам, связанным с животными» [10, c.29]. Несмотря на это, лотос является одним из самых древних традиционных китайских декоративных узоров [11, c.5]. Ма Чэньюань в свое работе «Китайская бронза» приводит описание самой ранней формы орнамента лотоса из найденных в настоящий момент: «Посуда периода династии Западная Чжоу, имеющая квадратное тело, на котором находится орнамент с высоким лепестком лотоса, а также имеющая суживающееся нижнее основание с украшением в виде ушей животного» (Рис. 1) [12, c.214]. Немецкий исследователь Герман М. Валлингер так комментировал особенности развития художественного сознания у различных культур: «Существование готового художественного сознания как определяющего фактора художественной деятельности народа, очевидно, ведет к отделению художественной деятельности от факторов, управляющих ею, и к существованию отдельных теорий» [13, c.12]. Иными словами, декоративное искусство не имеет отдельного статуса. «Ритуальный сосуд — это символ отношения к власти, а декоративные мотивы имеют символическое значение, поскольку они прикреплены к сосуду в качестве украшения. Такой сосуд также является символом духовного содержания, которое он представляет, подразумевает и предполагает» [14, c.86-87].

1_16

Рисунок 1: Бронзовый сосуд позднего этапа эпохи династии Западная Чжоу

Источник: Ма Чэньюань, Китайская бронза, стр. 214

Понимание особенностей декоративных элементов в китайской культуре неразрывно связано с ее понятийным аппаратом, где анимизм был одним из ключевых элементов в китайском искусстве. Видоизменение декоративных элементов также непосредственно связаны с преобразованиями в культурной, философской, религиозной и бытовой жизни общества. Так, например, изображения ключевых мифологических героев китайских легенд, таких как Яо и Шунь, изображение символов мужского и женского начала Инь и Ян, изображение Пяти элементов стали постепенно исчезать в период династии Восточная Хань по мере дальнейшего укрепления учения буддизма в китайском обществе. В этот период в китайском самосознании происходят не только преобразования, связанные с открытием нового учения и знакомством с новыми культурами, но и частичное возвращение к мыслям и идеям ранее забытых философов, таких как Лаоцзы и Чжуанцзы. Буддийское, персидское, греческое и другие экзотические для Китая виды искусства были представлены принесли новый опыт и идеи для развития китайской культуры. Именно в это время происходит активное распространение растительного орнамента в Китае. Изначально религиозный в своем значении символ лотоса объединился с китайской философской и художественной традицией, получив переосмысление, став элементом народной эстетики. В рамках обозначенных преобразований орнамент лотоса потерял свое элитарное применение, характерное для представителей духовенства и аристократии, широко проникнув в общество и породив систему национальных орнаментов, основанных на изображении растений.

3. Идеологические корни и теоретические основы локализации декоративного оформления лотоса

3.1 Идеологические корни художественного осознания «ботанического начала»

В глубокой китайской древности было широко распространено поклонение солнцу как источнику жизни. Взаимоотношение лепестков растений и солнца можно увидеть и на древних изображениях, где тянущиеся вверх лепестки растения отражают их связь с солнцем, а также графически передают распространение его лучей, опускающихся на землю (Рис.2). Изображение «Древа жизни», найденное во время раскопок могилы князя И Цзэна, относящейся к периоду Воюющих царств (475-221 гг. до н.э.), демонстрирует наличие идеи о «ботаническом начале» на раннем этапе развития китайского общества [15]. В этот же период узор лотоса понимался человеком как символ плодородия, поскольку внешне он ассоциировался женскими половыми органами [16, c. 3-6]. Китайский исследователь Лин И в своей статье «Буддийское искусство и декоративные мотивы: лотос» пишет, что «ранние буддисты ценили лотос, исходя из его плодовитости» [17]. Другой китайский ученый Линь Хэ во время проведения исследований народных обычаев провинции Хунань также отмечал, что многие люди традиционно воспринимают цветы как источник жизни [18]. Таким образом, индийская буддийская концепция «живородящего цветка лотоса» совпадает с традиционной китайской идеей о «ботаническом начале», что объясняет идеологическую основу формирования стилистических характеристик мотивов лотоса, которые образовались в результате слияния религиозных и эстетических элементов буддийской и китайской культур.

2_13

Рисунок 2: Могила князя Цзэн И периода Воюющих царств.

Источник: Чжоу Ся, Не Лу. Философское исследование декоративного орнамента лотоса периода Шести династий. Журнал Искусствознание, 2014, (01)

3.2 Симметрии и баланс как источник эстетического восприятия

В китайских традиционных узорах симметрия и баланс являются ключевыми формами композиции, а также важнейшими эстетическими критериями [19]. В Китае симметрия и баланс были одними из основных эстетических критериев оценки красоты узоров на протяжении веков, охватывающих правление множества династий. Данные критерии вырабатывались в соответствии с человеческими наблюдениями и восприятием красоты вещей в природе, а также в соответствии с потребностями жесткой социальной иерархии государственного строя древнего Китая, что привело к формированию особой эстетической ориентации [20, c.7]. Симметрия в композиции китайского традиционного орнамента подчеркивает центральную точку или ось с обеих сторон. При этом орнамент обладает равным количеством элементов с двух сторон и единством цвета. Формальные особенности данного подхода в создании орнаментов позволили в значительной степени достичь визуального эстетического единства изображения, создать ощущение гармонии и порядка в изображении [21, c.15]. Так, например, в период династии Северной Вэй появилась форма лепестка лотоса, в которой лепестки были «парными», а симметричная часть лепестка напоминала форму буквы «n» [22, c.8]. В более поздних изображениях возникли изогнутые линии продолжающие симметрично расходиться в стороны. Такой стиль изображения более характерен для искусства периода династий Вэй и Цзинь, где изогнутые формы достигли пика своего развития (Рис. 3). Появление подобных узоров является проявлением постепенной эволюции локализации орнамента лотоса в китайском искусстве.


3_07

Рис. 3: Схема вариации узора лотоса

Источник: Сюй Лицзюань. Эволюция китайского традиционного узора лотоса и его применение в современном дизайне. Хунаньский педагогический университет, 2012. стр. 15

Вышеприведенные примеры узора лотоса не только отражают китайское эстетическое восприятие «симметрии», которая является уникальной для Китая, но и отражают совокупный процесс преобразования и адаптации инородных элементов в традиционной Китая. Таким образом, орнамент лотоса прошел процесс локализации в китайском обществе. В процессе слияния искусства и религии рисунок лотоса и присущее ему религиозное содержание не только были частично восприняты китайским эстетическим сознанием, но и получило переработку, происходившую через призму китайской культуры. Подход создания художественной формы в соотношении с естественными элементами бытия является ключевой особенностью китайской интерпретации дизайна. В данном процессе интуитивное постижения мира как всеобщего целого, выходящего за рамки абстрактного языка логики, является традиционной частью китайской эстетики, которая широко применяет сочетание абстракции с естественными формами окружающего мира.

4. Значение традиционных китайских узоров в современном дизайне

Китайские традиционные узоры использовались на протяжении всего развития китайской нации и наделялись духовным подтекстом, формируя уникальную самобытность китайских орнаментов, возникшую в результате слияния с элементами других культур [23,c.40]. В современном художественном дизайне и эстетической философии традиционных узоров часто рассматривается внешняя оценка характеристик некоторых классических рисунков, где игнорируется их основное содержание, заключенное в истории происхождения рассматриваемых орнаментов и культурного контекста. Именно несовершенство современного подхода в оценке и изучении традиционного орнамента является ключом к развитию дизайна при помощи китайской традиционной культуры [24]. Данное расширение возможно прежде всего путем углубленного исследования традиционных узоров и других форм искусства, характерных для китайской культуры, а также изучения истории их происхождения и культурного контекста. Все это может позволить улучшить понимание традиционной китайской культуры исследователям и обществом [25, c.9]. Помимо этого, философия культуры имеет общие истоки и может быть интегрирована с другими художественными дисциплинами и научно-техническими областями, опираясь на успешный опыт из других областей, находящихся на переднем крае развития. На основе современных концепций дизайна и традиционных символических элементов, использования новых технологий и материалов, новых идей и дизайнерских комбинаций, в настоящее время возникла возможность сделать традиционные формы искусства более красочными, позволяя им отвечать современным эстетическим потребностям [26, c.58-60]. Таким образом, процесс локализации традиционных орнаментов в китайской культуре и искусстве развивался поэтапно. Система представлений, появившаяся в результате данного развития, также является важной частью современной китайской философии дизайна. Какой бы открытой и современной ни была нация, проявление локализации в искусстве означает сохранение своеобразия и чувство принадлежности к той или иной культуре, что позволяет формировать новые художественные стили и направления. Переосмысление происхождения и сущности искусства с точки зрения традиционной китайской философии и культуры может углубить понимание дизайна, что, в свою очередь, позволит художникам создавать новые концепции и разрабатывать инновационные приемы в искусстве. Все это лучшим образом позволит современным художникам удовлетворять постоянно меняющиеся и расширяющиеся материальные и духовные потребности общества.

Заключение

Орнамент лотоса является одним из наиболее известных и ключевых традиционных узоров в Китае. Узор цветка лотоса видоизменялся через на протяжении множества исторических периодов. В ходе совей эволюции данный орнамент приобрел уникальную форму и значение, а также постепенно превратился в визуальный символ, который является важнейшим элементом традиционной китайской культуры и китайских эстетических представлений. Изначально узкий и элитарный в своем применении лотос широко распространился в китайской культуре и стал одни из главных декоративных узоров в истории китайского дизайна. Лотос не только концептуально эволюционировал, но и стал китайским символом, обретя в процессе эволюции спектр отличительных характеристик. Процесс эволюции лотоса происходил путем смешения и объединения некоторых оригинальных характеристик, относящихся к культурам других государств с элементами китайской культуры. В разные периоды истории Китая изначальные характеристики данного орнамента, включающие его форму, способы создания и внутреннее содержание постепенно видоизменялись в зависимости от потребностей общества, а также культурной и политической обстановки. В дополнение к уникальной художественной форме, глубокому историческому и культурному содержанию лотос также способен способствовать появлению новых идей в рамках развития китайского современного дизайна.

Библиография
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
References
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.

Результаты процедуры рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.
Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

В журнал «Философия и культура» автор представил свою статью «Исследование локализации орнаментов лотоса с точки зрения философии дизайна», в которой проведено исследование возникновения и развития стилистического оформления изображения лотоса в китайском искусстве.
Автор исходит в изучении данного вопроса из того, что уникальное эстетическое восприятие китайского народа было сформировано в течение длительного времени и связано с его художественным представлением об окружающем мире и отображением этого мира в различных изображениях и орнаментах.
К сожалению, автором не представлено научное обоснование исследуемого вопроса: в статье отсутствует введение, которое должно содержать материал по актуальности проведенного исследования, его научной новизне, степени научной проработанности, нет целей, задач, теоретического обоснования и методологической базы. Без указанных данных статья не может соответствовать статусу научного исследования.
Текст статьи поделен на четыре логически обоснованных раздела.
В первом разделе «Предпосылки в формировании традиционного китайского орнамента лотоса» автор проводит анализ появления растительных орнаментов и в частности орнаментов лотоса в китайском искусстве. По его мнению, для Древнего Китая был характерен геометрический и животный орнаменты. Растительный орнамент появляется в китайском искусстве после начала взаимодействия и культурного взаимовлияния с индийской и средиземноморской цивилизациями (200-е годы до н.э.). Буддизм также оказал большое влияние на распространение растительных орнаментов, а именно орнаментов с изображением лотоса: «орнамент лотоса как художественный прием стал материализованной формой проявления буддийской мысли во взаимоотношении религии и искусства в китайском обществе». Синтез компонентов традиционного китайского искусства и эстетики с элементами иных культур позволил создать в китайском обществе множество новых художественных форм и стилизованных изображений.
Второй раздел «Особенности внутреннего содержания и эстетики орнамента лотоса» посвящен изучению особенностей применения и смыслового наполнения орнаментов в Китае. Автором отмечается, что семиотическая и семантическая составляющая любого декоративного элемента искусства определенного общества напрямую зависит от особенностей его культурной, религиозной сферы деятельности и философских воззрений. Так, при анимизме особую популярность имели животные изображения, а с распространением буддизма ботанические изображения стали использоваться повсеместно, наделяясь особыми значениями и получая новые эстетические формы.
В третьем разделе «Идеологические корни и теоретические основы локализации декоративного оформления лотоса» автором изучены вопросы символизации узора лотоса в Китае и особенностей композиции орнаментов, содержащих изображение этого растения. Автор констатирует, что еще одной причиной распространения и популярности лотоса явилось поклонение древних народов солнцу как источнику жизни. Кроме того, лотос являлся символом плодородия и олицетворением женского начала, т.е. растение символизировало рождение и поддержание новой жизни, что и объясняет широкое применение его изображения. Проводя композиционный анализ растительного орнамента, автор отмечает, что симметрия являлась отличительной чертой изображений лотоса, что объясняется автором как особенность эстетического восприятия китайского народа, а также жесткой вертикальной властью и четкой иерархией государственного строя.
В четвертом разделе автор анализирует возможности применения традиционных китайских узоров в современном дизайне. Согласно его мнению, современный дизайн отдает предпочтение внешнему виду, игнорируя внутренне смысловое наполнение, что вызывает неодобрение автора: «проявление локализации в искусстве означает сохранение своеобразия и чувство принадлежности к той или иной культуре, что позволяет формировать новые художественные стили и направления». Наилучшим продолжением развития традиционного китайского изобразительного искусства будет являться тщательное изучение его идей и культурной и философской сущности и последующее осмысленное применение традиционных декоративных элементов в синтезе с новыми материалами и технологиями.
Проведя исследование, автор приходит к выводу, что, являясь заимствованным элементом, орнамент лотоса не только стал важной частью китайской культуры и изобразительного искусства, но и получил дальнейшее развитие, видоизменяясь и получая новые значения в зависимости от потребностей общества, а также культурной и политической обстановки.
Представляется, что автор в своем материале затронул актуальные и интересные для современного социогуманитарного знания вопросы, избрав для анализа тему, рассмотрение которой в научно-исследовательском дискурсе повлечет определенные изменения в сложившихся подходах и направлениях анализа проблемы, затрагиваемой в представленной статье.
Полученные результаты позволяют утверждать, что изучение взаимодействия и взаимовлияния культур, их элементов и идей, их влияние на развитие общества представляет несомненный научный и практический культурологический интерес и заслуживает дальнейшей проработки.
Представленный в работе материал имеет четкую, логически выстроенную структуру, способствующую более полноценному усвоению материала. Библиографический список исследования состоит из 26 источников, что представляется достаточным для обобщения и анализа научного дискурса по исследуемой проблематике.
Следует констатировать: статья может представлять интерес для читателей и заслуживает того, чтобы претендовать на опубликование в авторитетном научном издании после устранения указанного недостатка.
Ссылка на эту статью

Просто выделите и скопируйте ссылку на эту статью в буфер обмена. Вы можете также попробовать найти похожие статьи


Другие сайты издательства:
Официальный сайт издательства NotaBene / Aurora Group s.r.o.