DOI: 10.7256/2454-0625.2022.2.37254

Аннотация: В настоящей статье археологические находки из белого камня (известняка) рассматриваются как особая группа предметов музейного хранения. Предметом исследования становятся способы экспонирования и методические подходы к сохранению памятников данной группы, которые исследуются методами проблематизации, сравнительно-типологического и системного анализа. В статье последовательно рассматриваются предпосылки коллекционирования каменной скульптуры, приводятся основные музейные собрания на территории Российской Федерации, в которых имеются внушительные лапидарные коллекции, делается обзор библиографии, посвященной изучению античной каменной скульптуры и средневековых памятников, и анализируются методы экспонирования и сохранения предметов этой группы.    В результате предпринятого анализа удалось выявить основные экспозиционные практики. Так лапидарные памятники экспонируются как внутри помещений, так и на открытом воздухе. Последний способ, вероятно, восходит к традиции использовать скульптуру в качестве декоративного элемента, однако, в случае с экспонированием музейных предметов, требует значительных усилий для обеспечения должной сохранности. Каменные памятники успешно включаются в тематические и систематические экспозиции, при этом наиболее полноценно информационный потенциал этих предметов удается раскрыть, представив их в специально созданном пространстве лапидария. С точки зрения обеспечения сохранности известняков археологического происхождения выявляется слабая методическая обеспеченность и отсутствие единого подхода к выбору консервационных мер.

DOI: 10.7256/2454-0625.2022.2.36463

Аннотация: Предметом данного исследования выступают анимационные технологии в современной визуальной культуре, их роль и значение в веб-дизайне и тенденции развития. Цель исследования определение роли анимации в современной визуальной культуре, в целом, и в веб-дизайне, в частности. К основным задачам можно отнести, во-первых, анализ тенденций развития сферы анимации, применяемой в веб-дизайне; во-вторых, выделение ключевых характеристик веб-анимации и составление классификации основных анимационных форм; в-третьих, анализ технологического аспекта разработки веб-анимации с приведением конкретных примеров инструментальных средств, реализующих ту или иную технологию. В ходе исследования были использованы как общелогические методы исследования (анализ и синтез, дедукция и индукция, обобщение), так и методы систематизации научных знаний – типологизация и классификация. Новизна исследования заключается в переосмыслении значения анимационных технологий в современной визуальной культуре. В результате исследования были выделены специфические особенности веб-анимации, ее роль в современном веб-дизайне, основные сферы применения, формы, методы и приемы. Также был проанализирован технологический аспект создания веб-анимации, представлена классификация современных веб-технологий, позволяющих решать различные задачи, стоящие перед веб-анимацией.

DOI: 10.7256/2454-0625.2022.2.37345

Аннотация: В статье представлен комментарий и размышления по поводу недавно вышедшей книги известного российского культуролога Екатерины Николаевной Шапинской. Ее судьба сложилась очень необычно: получив образование в СССР, она жила в Индии, где освоила традиционный жанр индийского танца и добилась в этой области значительного успеха, затем вернулась в Россию, где, с одной стороны, познакомила публику с индийскими танцами, а с другой ‒ постепенно, затратив большой труд, перешла из сферы искусства в философию и науку (защитила диссертации, опубликовала научные статьи и книги, стала профессором, читала лекции в университете).    Автор, опираясь на текст вышедшей книги, анализирует не только этот жизненный путь, но и взгляды Шапинской на жизнь и любовь, показывая, что они во многом были обусловлены семьей, социальной реальностью конца прошлого века, перипетиями самой жизни. При этом автор разводит возвышенную любовь-страсть, с которой нередко начинается романтическая любовь, и спокойную родственную любовь в семье. Обсуждаются особенности социальности современного мира, в той или иной мере проявляющиеся в поступках героини книги: двойственность, условность происходящего, распредмечивание реальности. Книга «Время и судьба. Истории моей жизни» интересна еще и тем, что в ней представлена другая модель жизни, отличающаяся от привычной для нас модели, где личность однозначно определяет свою жизнь, ясно ощущает социальную реальность, понимает, что надо делать.

DOI: 10.7256/2454-0625.2022.2.37552

Аннотация: В статье вводится новая интерпретация понятия метафоры. Разбираются традиционное, идущее еще от Аристотеля, понятие метафоры, семиотическое понятие, вводящее наряду с обычным метафорическое значение, и довольно сложная конструкция метафоры, предлагаемая К.И. Алексеевым в «Эскизе теории метафоры» (она опирается на методологию Л.С. Выготского, концепцию социальных эстафет Михаила Розова, теории классификации и логическую теорию определений). Автор предлагает анализировать метафору, включая ее не в психику и эстафеты Розова, а в художественную реальность; последняя создается в пространстве художественной коммуникации и творчества художника и зрителя.   В рамках такого подхода метафора характеризуется как особая схема, прием и выразительное средство, позволяющие на основе двух художественных содержаний (потенциальных событий) создать новое содержание (новую предметность), в котором как бы сплавлены («сняты») оба исходных художественных содержаний и за счет своего рода эмерджентного эффекта является для нашего сознания принципиально новое содержание (предметность). Чтобы сделать эти общие утверждения более понятными и конкретизировать их, анализируется метафора «кентавр» в романе Меира Шалева «Эсав». По сути, это гуманитарная реконструкция, основанная на авторской теории художественной реальности. В последней части статьи различаются латентные и выявленные метафоры, метафора и метафорический дискурс, метафоры и схемы.

DOI: 10.7256/2454-0625.2022.2.37509

Аннотация: Предметом исследования является реакция художников Колумбии на события, произошедшие в стране 9 апреля 1948 года и явившиеся одной из важнейших вех современной истории Колумбии и истории искусства этой страны. В тот день мирная Богота была вовлечена в беспрецедентное в колумбийской истории гражданское восстание, последствия которого повлияли на все сферы жизнедеятельности колумбийского общества. Для искусства это восстание также стало переломным моментом в его развитии. Изменения произошли во всех областях изобразительного искусства: появилась выраженная социальная проблематика, произошел разрыв с академизмом и, конечно же, начиная с событий Боготасо получила свое яркое выражение критическая позиция художников по отношению к явлениям социально-политической жизни Колумбии. В настоящей работе анализируются картины ключевых художников истории колумбийского искусства: Энрике Грау и Алехандро Обрегона. Рассматриваемые произведения отражают события судьбоносного для страны дня 9 апреля 1948 г., по-своему интерпретируя факты этой трагедии, и утверждают важность социально-критической позиции художника в обществе. Методологически это работа с комплексным подходом, включающим культурно-исторический, иконографический, художественно-стилистический анализ произведений. Новизна исследования заключается в изучении реакции художников на политические и социальные репрессии в Колумбии, а также в изучении головокружительных политических и социальных перемен, произошедших после событий Боготасо в 1948 г. и повлиявших на развитие «критического искусства» Колумбии вплоть до наших дней.