|
ГЛАВНАЯ
> Вернуться к содержанию
Человек и культура
Правильная ссылка на статью:
Николовская Ю.В., Семейская Г.О.
Образ и стиль в современной пейзажной живописи
// Человек и культура.
2022. № 6.
С. 78-89.
DOI: 10.25136/2409-8744.2022.6.39496 EDN: TGZHHQ URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=39496
Образ и стиль в современной пейзажной живописи
Николовская Юлия Васильевна
доцент кафедры Живописи и композиции, Член ВТОО «Союз художников России», Кубанский государственный университет
350040, Россия, Краснодарский край, г. Краснодар, ул. Ставропольская, 149
Nikolovskaya Yulia Vasilievna
Associate Professor of the Department of Painting and Composition, Member of the VTOO "Union of Artists of Russia", Kuban State University
350040, Russia, Krasnodar Territory, Krasnodar, Stavropol str., 149
|
ynika22-artist.@mail.ru
|
|
 |
Другие публикации этого автора
|
|
|
Семейская Галина Олеговна
Доцент кафедры Живописи и композиции, Член ВТОО «Союз художников России», Кубанский государственный университет
350040, Россия, Краснодарский край, г. Краснодар, ул. Ставропольская, 149
Semeyskaya Galina Olegovna
Associate Professor of the Department of Painting and Composition, Member of the VTOO "Union of Artists of Russia", Kuban State University
350040, Russia, Krasnodar Territory, Krasnodar, Stavropol str., 149
|
|
info@minobrnauki.gov.ru
|
|
|
|
DOI: 10.25136/2409-8744.2022.6.39496
EDN: TGZHHQ
Дата направления статьи в редакцию:
23-12-2022
Дата публикации:
30-12-2022
Аннотация:
Статья ретрагирована в связи с недопустимым заимствованием публикации другого автора:
Дрозд А.Н. Образ и стиль в современной пейзажной живописи // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. 2015.№. 32.С. 196-204.
Предметом исследования в данной статье является описание ряда творческих формалистских подходов к пейзажной живописи современности, которые зарождаются под влиянием переосмысления ведущих стилевых тенденций XX века художниками. Автором подробно анализируются подходы в пейзажном жанре, которые основаны на изучении мирового опыта и художественного наследия разных стран, а также принципах академизма. Особое внимание уделяется на то, чтобы проанализировать конкретные примеры современной пейзажной практики, которые получают широкое распространение. Также, крайне важной является характеристика сюжетов и образов произведений живописи, вариаций художественного языка, которые используются при визуализации. Основными выводами исследования темы является детальное раскрытие понятие «образ» пейзажной живописи. Также идет разграничения понятия стиля в искусстве на стилевое направление, рассматриваемое в узком понимании, и исторический стиль, рассматриваемый более широко. Особым вкладом автора в исследование темы является то, что в современной пейзажной живописи формалистический подход может стать одним из структурных компонентов нового стиля в искусстве, если этому будут сопутствовать соответствующие факторы. Форма в таком ракурсе как раз и является тем звеном, которое недостает творцу для создания полноценного творческого образа, сложившегося в его воображении.
Ключевые слова:
натура, направления стиля, пейзажная живопись, пейзаж, исторический стиль, живопись, образ, тенденции, визуализация, искусство
Abstract: The subject of research in this article is a description of a number of creative formalist approaches to modern landscape painting, which are born under the influence of rethinking the leading stylistic trends of the 20th century by artists. Approaches in the landscape genre are analyzed, which are based on the study of world experience and the artistic heritage of different countries, as well as the principles of academicism. Particular attention is paid to analyzing specific examples of modern landscape practice. Also, it is extremely important to characterize the plots and images of paintings, variations of the artistic language that are used in visualization. The main conclusions of the study of the topic is a detailed disclosure of the concept of "image" of landscape painting. There is also a distinction between the concept of style in art into a stylistic direction, considered in a narrow sense, and a historical style, considered more broadly. The author's special contribution to the study of the topic is that in modern landscape painting the formalistic approach can become one of the structural components of a new style in art, if this is accompanied by appropriate factors. The form in this perspective is precisely the link that the creator lacks to create a full-fledged creative image that has developed in his imagination.
Keywords: nature, style trends, landscape painting, landscape, historical style, painting, image, trends, visualization, art
Библиография
1. Андрей Дрозд. Живопись. Графика: творческая моногр. / сост. И. В. Никитина. – Кемерово, 2012. – 72 с.
2. Андреев А. Л. Актуальные проблемы развития советской художественной культуры. – М., 1987. – 64 с.
3. Безклубенко С. Д. Природа искусства: о некоторых сторонах художественного творчества. – М.: Изд-во полит. лит., 1982. – 166 с.
4. Бенуа А. Н. История русской живописи в XIX веке. – М.: Республика, 1995. – 488 с.
5. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // Культурология: хрестоматия. – М.: Гарадарики, 2000. – С. 151–161.
6. Геррес Й. Афоризмы об искусстве // Культурология: хрестоматия. – М.: Гардарики, 2000. – С. 558–559.
7. Искусство: энцикл. / под ред. А. П. Горкина. – М.: Росмэн, 2007. – Ч. 4. – 312 с.
8. Кривцун О. А. Ценности культуры и судьбы искусства. – М.: Знание, 1989. – 64 с.
9. Очерки русской культуры XVIII века / под ред. Б. А. Рыбакова. – М.: МГУ, 1990. – Т. 4. – 382 с.
10. Пилипенко В. Н. Пейзажная живопись. – СПб.: Художник России, 1993. – 208 с.
11. Розенталь А. В. Основное об искусстве. – Огиз: Изогиз, 1937. – 132 с.
12. Сарабьянов Д. В. Стиль и индивидуальность русской живописи конца XIX – начала ХХ века // Русская живопись. Пробуждение памяти. – М.: Искусство, 1998. – С. 179–192.
13. Чиварди Д. Рисунок. Пейзаж: методы, техника, композиция. – М., 2002. – 64 с., ил.
References
1. Andrey Drozd. Painting. Graphics: creative monograph. / comp. I. V. Nikitina.-Kemerovo, 2012.-72 p.
2. Andreev A. L. Actual problems of the development of Soviet artistic culture.-M., 1987.-64 p.
3. Bezklubenko SD The nature of art: about some aspects of artistic creativity.-M .: Publishing house polit. lit., 1982.-166 p.
4. Benois A. N. History of Russian painting in the XIX century.-M.: Respublika, 1995.-488 p.
5. Benjamin V. Work of art in the era of its technical reproducibility // Culturology: reader. – M.: Garadariki, 2000. – S. 151–161.
6. Gerres J. Aphorisms about art // Culturology: reader. – M.: Gardariki, 2000. – S. 558–559.
7. Art: encyclopedia. / ed. A.P. Gorkina.-M.: Rosmen, 2007.-Part 4.-312 p.
8. Krivtsun OA Values of culture and fate of art.-M.: Knowledge, 1989.-64 p.
9. Essays on Russian culture of the XVIII century / ed. B. A. Rybakova.-M.: MGU, 1990.-T. 4.-382 p.
10. Pilipenko V. N. Landscape painting.-St. Petersburg: Artist of Russia, 1993.-208 p.
11. Rosenthal A. V. The main thing about art.-Ogiz: Izogiz, 1937.-132 p.
12. Sarabyanov D. V. Style and individuality of Russian painting of the late XIX-early XX centuries // Russian Painting. Awakening memory.-M.: Art, 1998.-S. 179-192.
13. Chivardi D. Drawing. Landscape: methods, technique, composition.-M., 2002.-64 p
Результаты процедуры рецензирования статьи
В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.
Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.
В журнал «Человек и культура» автор представил свою статью «Образ и стиль в современной пейзажной живописи», в которой проведено исследование взаимосвязи стиля и образа в изобразительном искусстве на всех исторических этапах своего становления.
Автор исходит в изучении данного вопроса из того, что несмотря на многообразие форм и направлений современного искусства и их кажущуюся оторванность от реальности и традиций, формирование новых подходов основано на наследии мирового художества. Модернистские жанры, как отмечает автор, хоть и базируются на индивидуальном воображении и самовыражении художника, но формируются на основании старых творческих постулатов, обретая лишь новую форму. Проанализировав пейзажные работы разных эпох, автор замечает, что каждый художник пытается иллюстрировать свое историческое время и отображает его в зависимости от тех тенденций, которые существуют в период его творчества.
К сожалению, из текста статьи невозможно понять, в чем заключается актуальность и научная новизна исследования. Методологическую базу исследования составил комплексный подход, содержащий исторический, социокультурный, художественный и композиционный анализ. Теоретической основой исследования выступают труды А.В. Розенталя, Й. Герраса, Д.В. Себастьянова, О.А. Кривцуна и др. Эмпирической базой исследования явились образцы современной пейзажной живописи.
Соответственно, цель данного исследования заключается в анализе специфики передачи образов пейзажей, а также формы воспроизведения мыслей и переживаний, которые предполагают создание объектов, влияющих на общественность как эстетические рычаги.
Изучив степень научной проработанности проблематики, автор делает заключение, что что данную проблему некоторые ученые рассматривают с достаточно узконаправленной позиции, воспринимая живопись в качестве одного из видов искусства, которое опирается на то, как живописец воспринимают окружающую его действительность. Однако автор объясняет данную позицию существованием разнообразных направлений в сфере классического искусства, которые были распространены в эру модернизма.
Проведя исторический анализ, автор выделяет основные периоды зарождения и развития мировой пейзажной живописи, уделяя особое внимание изучению многообразию направлений пейзажного жанра русских художников, начиная в XVIII века и до настоящего времени.
Анализируя динамику развития пейзажного жанра, автор констатирует, что каждый творец видит свое искусство индивидуально, в зависимости от тех эмоций, взглядов, ценностей, которые у него сложились. Поэтому позиция автора такова, что нельзя рассматривать живопись только в контексте одного стиля, здесь важно анализировать несколько ключевых подходов, чтобы полноценно воспринять ту идею, которую хотел вложить в своё произведение автор. Многие картины написаны гораздо глубже, нежели может показаться на первый взгляд. В них закладывается историческая динамичность, сюжет, индивидуализм творца.
Опираясь на труды Д.В. Себастьянова и О.А. Кривцуна, автор трактует понятие стиля как общность эмоциональных, ментальных, а также интеллектуальных и смысловых компонентов. В настоящее время стиль в пейзажной живописи, по мнению автора статьи, переживает этап своего активного развития. Нередко он выражается в довольно абстрактных, а часто и причудливых формах, претерпевая многочисленные изменения на всех уровнях. Чаще всего стиль сейчас становится фрагментарным, а осознание целевой общности искусства постепенно нивелируется. В новейшее время из множества художественных направлений, стиль, который проявляется в качестве выразительной концепции, выделяется в трудах импрессионистов и постмодернистов, а позже и авангардистов.
На примерах пейзажных работ художника А. Дрозда («О. Мальорка, г. Вальдемосса», «Вид на реку Томь из окна мастерской», «Река Томь») автор проводит стилистический и композиционный анализ, выделяет приемы и выразительные средства, свойственные современному пейзажному искусству. На основе анализа пейзажей автор делает заключение о стилевых направлениях, которые являются характерными для пейзажной живописи в 21 веке, а именно: ассоциативный, аллегорический пейзаж (взгляд художника сконцентрирован на определенной проблеме или теме, которая является для него значимой); натурные пейзажи, которые выполнены при помощи декоративной техники (не следуют законам воздушной перспективы, на таких пейзажах изображают более условные цветовые гаммы, нежели в изображаемой натуре); предпочтение монохромной техники.
Проведя исследование, автор представляет выводы по изученным материалам.
Представляется, что автор в своем материале затронул актуальные и интересные для современного социогуманитарного знания вопросы, избрав для анализа тему, рассмотрение которой в научно-исследовательском дискурсе повлечет определенные изменения в сложившихся подходах и направлениях анализа проблемы, затрагиваемой в представленной статье.
Полученные результаты позволяют утверждать, что изучение динамики и трансформации определенного направления изобразительного искусства в зависимости как от исторического периода, так и от мировоззрения художника представляет несомненный теоретический и практический культурологический интерес и может служить источником дальнейших исследований.
Представленный в работе материал имеет четкую, логически выстроенную структуру, способствующую более полноценному усвоению материала. Этому способствует и адекватный выбор методологической базы. Библиографический список исследования состоит из 13 источников, что представляется достаточным для обобщения и анализа научного дискурса по исследуемой проблематике.
Автор выполнил поставленную цель, получил определенные научные результаты, позволившие обобщить материал. Следует констатировать: статья может представлять интерес для читателей и заслуживает того, чтобы претендовать на опубликование в авторитетном научном издании.
Ссылка на эту статью
Просто выделите и скопируйте ссылку на эту статью в буфер обмена. Вы можете также
попробовать найти похожие
статьи
|
|
