Статья 'Звукозапись поп-музыки в зеркале экранной культуры' - журнал 'Социодинамика' - NotaBene.ru
по
Меню журнала
> Архив номеров > Рубрики > О журнале > Авторы > О журнале > Требования к статьям > Редсовет > Редакция > Порядок рецензирования статей > Политика издания > Ретракция статей > Этические принципы > Политика открытого доступа > Оплата за публикации в открытом доступе > Online First Pre-Publication > Политика авторских прав и лицензий > Политика цифрового хранения публикации > Политика идентификации статей > Политика проверки на плагиат
Журналы индексируются
Реквизиты журнала

Публикация за 72 часа - теперь это реальность!
При необходимости издательство предоставляет авторам услугу сверхсрочной полноценной публикации. Уже через 72 часа статья появляется в числе опубликованных на сайте издательства с DOI и номерами страниц.
По первому требованию предоставляем все подтверждающие публикацию документы!
ГЛАВНАЯ > Вернуться к содержанию
Социодинамика
Правильная ссылка на статью:

Звукозапись поп-музыки в зеркале экранной культуры

Синеокий Олег Владимирович

доктор наук по социальным коммуникациям (специальность "документоведение, архивоведение", 27.00.02), научный сотрудник, профессор издательского дела

69002, Украина, г. Запорожье, ул. Александровская, 84

Synieokyi Oleg Vladimirovich

Doctor of Science in Social Communications (specialty "Document Studies, Archive Studies", 27.00.02), Researcher, Professor of Publishing

69002, Ukraine, g. Zaporozh'e, ul. Aleksandrovskaya, 84

vinyl-doc@email.ua
Другие публикации этого автора
 

 

DOI:

10.7256/2409-7144.2015.7.15390

Дата направления статьи в редакцию:

26-05-2015


Дата публикации:

22-07-2015


Аннотация.

В статье изложены результаты исследования социально-информационных аспектов музыкального сектора экранной культуры в 1960-90-ые годы. Музыкальное телевидение рассматривается как сложный кластер сферы социокультурных коммуникаций, в котором сформированы устойчивые правила взаимообусловленности принципов экранной и фонографической культур (музыкальной звукозаписи). Аудиовизуальные средства продвижения музыкальной продукции показаны в коммуникационной парадигме медиасистемы CCCР и социалистических стран Восточной Европы. Основываясь на системном понимании многоканальных коммуникаций в музыкальной сфере представлена хронология телепередач и видеопрограмм о роке и диско, проанализированная с позиции культурологии. Историко-культурный анализ позволил рассмотреть социальную среду, в которой в определенный исторический период сформировалось явление массового рекординга (т.е. звукозапись поп-музыки). Для выяснения жанровых особенностей поп-музыки и ее составных применялся музыковедческий метод. Особое место в авторском подходе к анализу документального материала отведено систематизации информации, что стало возможным благодаря использованию хронологической методологии. Экранная культура ретроспективно трактуется как зеркало, в котором перманентно отражались «бит», «рок» и «диско» в виде выхваченных ярких отрывков прогрессивных направлений музыкального искусства, недоступных для советских граждан в полном объеме и без искажений. Трактовка событий подается с учетом одновременно существовавших и (иногда) взаимопроникающих уровней социокультурных коммуникаций – поп-музыки телевидения, филармоний, грампластинок и магнитофонов, с помощью которых (в совокупности) и удовлетворялись музыкальные эстетические потребности советских людей. Одним из важных выводов, к которым пришел автор, является то, что в условиях социализма музыкально-информационное манипулирование представляло специфическую разновидность массовых коммуникаций «мозаичного» характера.

Ключевые слова: Биг-Бит, Поп-музыка, Рок, Диско, Экранная культура, Телевизионная программа, Видео, Фильм, Звукозапись, Коммуникация

Abstract.

The article presents the results of the study of social and informational aspects of the music sector of screen culture during 1960-90-ies. Music television is examined as a complex cluster of spheres of social and cultural communication where the stable rules of the interdependence of the principles of the screen and the phonographic cultures (musical sound recording) are formed. Audiovisual promotion of music products are shown in terms of the communication paradigm of the media system of the USSR and the socialist countries of Eastern Europe. Based on the systems concept of multichannel communication in the music industry the chronological order of TV programs and videos about rock and disco music is being analyzed from the point of view of cultural studies. Historical cultural analysis allowed to consider the social environment in which a certain historical period created the phenomenon of mass recording (i.e. recording of pop music). To determine features of the genre of pop music and its constituents the researcher has applied the musicological method. A special place in the author's approach to the analysis of documentary material is given to the systematization of information by using the chronological methodology. In this article screen culture is interpreted as a mirror in which the «Beat», «Rock», «Pop» and «Disco» music were permanently reflected in the form of bright passages of progressive trends of music inavailable for Soviet citizens in full. Interpretation of events is shown taking into account the existing and (sometimes) interpenetrating levels of socio-cultural communication – TV pop music, philharmonic societies, vinyl records and tape recorders that altogether satisfied the musical aesthetic needs of the Soviet people. One of the important conclusions made by the author is that at the age of socialism music-media manipulation was a specific kind of mass communication of the «mosaic» nature.

Keywords:

television program, communication, Big beat, sound recording, pop music, film, video, screen ulture, disco, rock

Вступительная часть

В истории массовой коммуникации основными элементами (аудиовизуальными средствами) музыкальной звукозаписи являлись музыкальное радио, музыкальное телевидение и музыкальная видеоиндустрия, а факультативными – концертно-фестивальная и клубная деятельность.

Музыкальный телепродукт является особым феноменом. Музыкальное телевидение представляет многоплановое социокультурное явление, которое содействует глобальным коммуникационным процессам, наглядно демонстрируя роль технологического фактора в развитии медиаиндустрии.

Музыкальное искусство в системе массовых коммуникаций уже выступало предметом научного анализа (Л. Волков-Ланнит, О. Генисаретский, Дж. Бойд, Р. Вайз, Х. Макелам, Дж. Досон, Дж. Колинз, Ч. Уайт, Д. Хиршберг, Ч. Джилет, Н. Тошес и др.). По темам «экранная культура», «музыкальное телевидение», «музыкальная звукозапись» и «рок-музыка» написано немало научно-популярной литературы отечественными авторами и исследователями из ближнего зарубежья (И.С. Алексеев, Г.Б. Власова, Н.Б. Гончарова, Е.В. Касьянова, Г.Ю. Квятковский, C.С. Клитин, Н.И. Комарова, Я.Н. Левчук, И.Л. Набок, И.А. Новиков, И.Г. Савельева, И.П. Салтанович, И.В. Сергеева, А.Н. Тимохович, А.Р. Тугушева, М.С. Цапко, И.А. Чижова, А.В. Шейко, М.Ю. Шляхтин и др.). Нельзя не отметить зарубежных исследователей – L. Bregitzer [1], R. Buskin [2], M. Chanan [3], L. Crane [4], A. Goodwin [5], L. Docks [6], E. Eisenberg [7], F. Jorgensen [8], A. Leibowitz [9], B. Milano [10], A. Millard [11], D. Morton [12], J. Pierce [13], D. Suisman [14], P. Wikström [15] и др.

Понятия «массовая музыка» и «популярная культура» характеризуют особенности производства культурных ценностей в обществе, рассчитанные на массовое потребление, к которым относятся звукозаписывающие и звуковоспроизводящие устройства, а также соответствующие носители – пластинки, кассеты, компакт-диски и т.п. Экранная культура является неотъемлемой аудиовизуальной частью того социокультурного пространства, в котором не только формируется конкретная личность, но и закрепляется система основополагающих ориентиров, где важная роль отводится музыкально-развлекательным компонентам. Между экранной культурой и музыкальной звукозаписью сложились важные коммуникационные связи, что в условиях социализма имело особые проявления.

Коммуникационная сеть музыкальной индустрии построена на межсистемном уровне организации: направление движения сообщений в пределах одной фирмы звукозаписи как одной системы (внутренние коммуникационные связи) и с институтами внешней среды – лейблами-партнерами, дистрибьютерами и т.п. (внешние коммуникационные связи). Несмотря на наличие определенных интересных публикаций (преимущественно публицистического характера), данный аспект в фундаментальной литературе по культурологии и смежным гуманитарным наукам представлен недостаточно, что дополнительно подчеркивает актуальность данной научной проблемы.

Объектом исследования является музыкальная сфера экранной культуры. Предмет публикации – социокоммуникационный анализ музыкальных телепередач, кинофильмов и видеопрограмм о роке и диско при социализмес позиции культурологического знания . Задача исследования – теоретическое построение многоуровневой модели системы музыкальной звукозаписи с определением ее коммуникационных особенностей в развитии советской и восточно-европейской экранной культуры. Основной гипотезой является то, что поп-музыка в широком смысле этого понятия и является основным источником музыкальных телепрограмм второй половины ХХ столетия.

Первая музыкальная телепередача, которая составлялась из восьми популярнейших на тот момент песен, под названием «Hit Parade» выпущенная в январе 1952 г. телестудией «BBC», ведущим которой был Виктор Барнард [16, с. 18]. С этих пор в музыкальной звукозаписи как особом коммуникационном феномене образовался дополнительный сегмент – музыкальное телевидение [17].

Взаимосвязь между роком и телевидением также была продолжительной и бурной, начало которой было положено выступлением в 1956 г. Элвиса Пресли в серии передач по национальному телевидению, которые велели братья Дорсей, Митон Берл, Стив Аллен и Эд Салливан [18, c. 147–179]. В феврале 1957 г. на BBC появилась специализированная телепередача, посвященная поп-музыке – «Six-Five Special» [19, c. 16]. Анализ дальнейшего развития музыкального сегмента западного телевидения представляет отдельное недостаточно изученное направление для дальнейших исследований [20],[21]. Далее предлагается рассмотреть динамику «телемузыкальных процессов» в социалистической системе.

Основная часть

В качестве музыкального фона впервые в СССР прозвучал 50-секундный фрагмент песни БИТЛЗ – «I Saw Her Standing There» в художественном фильме режиссера Юрия Чулюкина «Королевская регата» (1966).

В 1968 г. выходит мультфильм Ф. Хитрука «Фильм, фильм, фильм», музыку к которому записана первой советской бит-группой СОКОЛ. Это единственная запись группы СОКОЛ (звукооператор Георгий Мартынюк), оставшаяся с тех времён. В 1969 г. показана первая советская телепередача о ВИА – фильм-концерт Ленинградскогo телевидения «Поющие гитары».

В странах «соцсодружества» большинство выступлений западных рок-звезд снималось национальными телекомпаниями и почти сразу с успехом транслировалось по местному телевидению. Так, 16 марта 1975 г. в зале «Pioneer Hall» (Белград) состоялся концерт DEEP PUPLE, который открыла сербская группа SMAK. Запись рок-шоу была показана «BN TV Serbia».

Международный вокальный песенный конкурс, который часто сравнивают с Евровидением, под названием Международный фестиваль песни (Sopot Festival) ежегодно проводился в Лесной Опере города Сопот с 1961 г. Организатором проведения этого фестиваля выступало Польское государственное телевидение «TVP». С начала 1970-х гг. активно приглашались «западные» гости, первым среди которых стало бит-трио CHRISTIE. В мае 1970 г. их сингл с хитом «Yellow River» занял высшую строчку чарта во всем мире и даже в США поднялся до 6-й строки. В 1970 г. прямая трансляция из Сопота для советских телезрителей комментировалась ведущей программы «Музыкальный киоск» Элеонорой Беляевой. Существует множество других примеров, подтверждающих тот факт, что если определенные информационные кордоны в экранной культуре между Западом и Востоком и были, то наверняка никак не «железные». Так, первой американской рок-группой, которую пригласили для проведения концертного тура по Советскому Союзу, стала NITTY GRITTY DIRT BAND. Телеверсия шоу транслировалась на первом канале ЦТ в 1977 году. Общее количество людей, посетивших концерты и поcмотревших телепередачу, превысило 145 млн. человек. 1 апреля 1975 г. в московском кинотеатре «Звездный» состоялся показ нескольких английских мультфильмов, среди которых выделялся один – «Желтая подводная лодка» группы БИТЛЗ [22, с. 103-104]. В 1976 г. на выставку детской книги в Ленинград из Англии был привезен документальный фильм «Music» с 10-минутным сюжетом о том, как студии на студии «Abbey Road» БИТЛЗ записывали «Hey, Jude» [22, c. 28].

С 1970 г. в радиоэфире ГДР выходят специальные музыкальные передачи – «Franks Beatkiste», «Radio DDR Tip-Parade» и «DT64 Musikstudio». 13 февраля 1971 г. на канале «ZDF» немецкого телевидения был показан первый выпуск передачи «Disco». Этот проект просуществовал с 1971 по 1982 гг. Наиболее яркой музыкальной развлекательной передачей, из всех телемузыкальных проектов социалистического периода, является восточно-германский «Ein Kessel Buntes» («Пестрый котел»). Программа функционировала с 29.01.1972 по 19.12.1992 гг. С 1971 г. в ГДР была создана телепрограмма «Rhythmus», в которой информировалось о новостях в музыкальной жизни страны и мировом шоу-бизнесе. Эта программа просуществовала до 1978 г. С февраля 1983 по июнь 1989 гг. на телеэкраны ГДР ежемесячно выходила музыкальная передача «Bong». С 1974 по 1983 г. на польском телевидении была программа «Studio 2».

1 сентября 1974 г. вышел первый выпуск популярной музыкальной телепередачи «Утренняя почта». В 1975 г. ЦТ транслировало пять выпусков телепередачи из ГДР «Золотая нота». Кроме того, на протяжении этого же года было показано: 28 июня – «Концерт после концерта. Поет Иорданка Христова», 15 августа – «Я гуляю по Праге. Поет Бисер Киров», 19 сентября – «Эстрадный концерт. Поют Здислава Сосницка (Польша) и Янош Коош (Венгрия)», 25 сентября – «Поет Бисер Киров», 15 декабря – «Поет Карел Готт».

В 1975 году ЦТ транслировало пять выпусков телепередачи из ГДР «Золотая нота» (Goldene Note): 22 марта, 25 июля, 30 сентября, 1 ноября, 26 декабря. Кроме того, выступления артистов из социалистических стран было показано по Первой программе ЦТ: 28 июня – «Концерт после концерта. Поет Иорданка Христова», 15 августа – «Я гуляю по Праге. Поет Бисер Киров», 19 сентября — «Эстрадный концерт. Поют Здислава Сосницка (Польша) и Янош Коош (Венгрия)», 25 сентября – «Поет Бисер Киров» (Болгария), 15 декабря – «Поет Карел Готт». В этом же году выпущено в телеэфир два выпуска программа «Концерт артистов зарубежной эстрады»: 7 февраля и 15 ноября.

В сентябре 1976 г. по Первой программе ЦТ вышли первый номер тележурнала «Музыкальная жизнь» и серия передач «Музыкальный абонемент». Кроме того, на протяжении 1976 г. ЦТ транслировало музыкальные программы: пять раз «Концерт артистов зарубежной эстрады»; четыре раза телепередачу из ГДР «Золотая нота»; по одному разу – «Эстрадный концерт при участии советских и зарубежных артистов», «Эстрадная программа телевидения ГДР» и «Концерт артистов болгарской эстрады».

В 1977 г. по Первой программе ЦТ транслировались две телепрограммы с участием исполнителей из социалистических стран: «Поет Миро Унгар (Югославия)» (15 апреля) и «Поет Радмила Караклаич» (18 августа). 2 июля 1977 г. состоялся первый выпуск телепрограммы «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады». В этом году по Первой программе ЦТ состоялось еще четыре выпуска этой программы именно под таким названием: 6 августа, 23 сентября, 19 ноября, 10 декабря.

Иногда музыкальные телепрограммы из социалистических стран советским зрителям показывались целиком: «Следы на снегу» и «Песня у моря» телевидения НРБ, «От песни к танцу» и «От мелодии к мелодии» телевидение ГДР. В Новогоднем выпуске (1977/1978) «Концерт артистов советской и зарубежной эстрады» на советском телеэкране впервые показан BONEY M. В 1978 г. по ЦT было показано 11 выпусков «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады» (4 февраля, 24 марта, 29 апреля, 12 мая, 10 июня, 24 июня, 18 августа, 9 сентября, 20 октября, 11 ноября, 24 ноября), где советские телезрители смогли увидеть ERUPTION, ABBA, BONEY M., RUBETTS, Африка Симона, Клиффа Ричарда, Здиславу Сосницку, Карела Готта и др.

Кроме того, в 1978 г. транслировались музыкальные телепрограммы: «Золотая нота» (28 января), «Поют Лили Иванова и Бисер Киров (Болгария)» (16 марта), «Эстрадная программа с участием Аллы Пугачевой, Иосифа Кобзона, 3дравко Чолича (Югославия), вокально-инструментального ансамбля ЧЕРВОНЫ ГИТАРЫ (Польша), Оркестра под управлением Поля Мориа (Франция)» (22 июля) и «Концерт артистов зарубежной эстрады» (15 сентября).

В 1979 г. по ЦТ показано десять выпусков программы «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады», в которых советский телезритель увидел PUSSYCAT (1 января в Новогоднем выпуске) и СHILLY (18 августа). В 1979 г. по ЦТ был показан фильм-концерт «Большое вам спасибо», посвященный двадцатилетию творчества Клиффа Ричарда и группы THE SHADOWS. 1 января 1980 г. выпуск программы «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады» вышел под названием «Ритмы джаза», в котором были показаны выступления Демиса Руссоса, Аманды Лир, групп A LA CARTE, SMOKIE, ERUPTION и др. Кроме новогоднего выпуска, по ЦТ показано еще четыре выпуска «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады». В 1981 г. было показано шесть выпусков «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады», а также 23 января – «Золотая нота», 13 февраля – «Международная эстрадная программа», 24 июля – «Раффаэлла Карра в Москве. Эстрадная программа», 11 декабря – «Музыкальный привет из Италии». 16 июня 1981 г. по Четвертой программе показана «Музыкальная программа с участием Иржи Корна (ЧССР) и ВИА ПЕСНЯРЫ (БССР)».

В 1982 г. показано 11 выпусков «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады» и другие варианты музыкальных телепрограмм. 9 января 1982 г. выпуск «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады»былполностью посвящен Джо Дассену. В 1983 г. по ЦТ показано семь выпусков «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады». В этом же году в советском телеэфире впервые показан фрагмент одного из ранних концертов британской группы SMOKIE.

Под общим названием «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады» в 1984 г. вышли в эфир выпуски: 1 января – «Вам улыбаются звезды. Концерт артистов эстрады»; 3 февраля – «Чехословацкие певцы исполняют песни советских композиторов»; 20 мая – «Песенный конкурс стран Интервидения», проходивший в 1983 г. в 7 городах; 2 июня – «Программа ТВ Болгарии к Празднику 1 мая» (группы POOH и SMOKIE в Софии); 1 июля; 19 августа – «Программа ТВ Польши».

В 1985 г. вышли в эфир: 1 января — «Однажды в новогоднюю ночь. Концерт артистов зарубежной эстрады»; 10 марта – «Концерт артистов зарубежной эстрады»; 30 марта – «Музыкальная мозаика»; 13 апреля – «Музыкальная мозаика», 26 мая – «Концерт артистов зарубежной эстрады» (Конкурс Евровидения-85); 1 июня – «Поет Тото Кутуньо (Италия)» (Братиславская лира-82); 6 июля – «В танцевальных ритмах. Эстрадная передача»; 28 июля – «Концерт артистов зарубежной эстрады»; 11 августа – «На фестивале эстрадной песни в Сан-Винсенте»; 16 августа – «Пестрый котел (ГДР)»; 17 августа – «Музыкальная мозаика»; 29 августа – «Люди и море. Международный фестиваль эстрадной песни (Росток, ГДР)»; 30 августа – «Карел Готт в Концертном зале «Люцерна» (ЧССР)»; 13 октября – «Поет Бисер Киров (НРБ)»; 16 ноября – «Музыкальная мозаика»; 24 ноября – «Концерт артистов зарубежной эстрады»; 13 декабря – «Пестрый котел (ГДР)»; 27 декабря – «Концертная программа телевидения ГДР».

В 1986 г. советские телезрители смогли увидеть следующие музыкальные телепрограммы: 9 марта – «Пестрый котел (ГДР)»; 20 марта и 14 сентября – «Музыкальная мозаика»; 17 мая – «Поет Карел Готт»; 30 мая – «На конкурсе эстрадных песен Евровидения»; 6 июля – «Поет Бисер Киров. Фильм-концерт»; 26 сентября – «Концерт артистов болгарской эстрады»; 25 декабря – «Теледискотека. Выступления артистов зарубежной эстрады». В этом же году по ЦТ показано четыре выпуска телепередача «Ритмы планеты» (1 января, 7 февраля, 23 августа, 9 ноября). Передача была практически полностью идентична «Мелодиям и ритмам зарубежной эстрады», в основном с выступлениями музыкантов из стран социалистического содружества.

В 1986 г. по ЦТ транслировался фильм-концерт «Шлягер. Поп. Рок. Диско» с фрагментами музыкальных фестивалей. В 1986-1987 гг. в Советском Союзе начала выходить телепередача «Ритмы планеты». В трансляции «Ритмы планеты» использовалась заставка западно-германской «Tommy’s Pop Show», которая, начиная с 1984 г. ретранслировалась c территории ФРГ на ЧССР.

В Новогоднем (1986/1987) выпуске «Ритмы планеты. Концерт артистов зарубежной эстрады», транслировавшемся 1 января, впервые вместо стандартного для СССР формата подборки зарубежных песен с обязательными исполнителями из соцстран, практически в полном формате было показано «Петерс поп-шоу» с пятнадцатью западными исполнителями. Кроме того, в этом году было показано: 1 февраля – «Музыкальная мозаика» с выступлением Кати Ковач (ВНР); 19 февраля – «Концерт артистов чехословацкой эстрады», 20 февраля – «Пестрый котел. Эстрадная передача из ГДР»; 7 апреля – «Музыкальная программа с участием Карела Готта (ЧССР)»; 24 апреля – «Концерт артистов зарубежной эстрады»; 4 июня – «Конкурс эстрадной песни Евровидения»; 27 июня – «Поет Радмила Караклаич (Югославия)»; 26 июля – «Музыкальная мозаика», 21 августа – «Концерт артистов бельгийской эстрады»; 28 августа – «Концерт ансамбля «Париж-Франция-транзит» («Спейс»)»; 29 августа – «Сопот-87»; 6 сентября – «Фотография в июле. Фильм-концерт с участием Марыли Родович (ПНР)». Новогодний выпуск 1 января 1988 г. вышел по ЦТ под названием — Концерт артистов зарубежной эстрады «Петерс поп-шоу 1987», программа началась с опозданием в 4.15 (вместо указанного в телепрограмме времени 4:05) и впервые за всю историю советского телевидения закончилась в 5.50 утра.

30 декабря 1989 года в 21:40 состоялись последние в истории социальных коммуникаций масштабные Новогодние музыкальные поздравления из стран Интервидения: Народный хор (Румыния), Фольклорный коллектив (Куба), Карел Готт (ЧССР), Балет телевидения ГДР, Инка (ГДР), Балет телевидения ГДР, Здислава Сосницка (ПНР), VOX (ПНР) и некоторые другие. Так на рубеже 1980–90-х гг. состоялась настоящая информационная революция: восточно-европейских исполнителей, ассоциировавшиеся в то время с «отмирающим социализмом», стремительно заменяли яркие западные проекты.

Заметим, что на советском телевидении выходили и другие телепрограммы, где был представлен музыкальный компонент («Кабачок 13 стульев», «Голубой огонек», «Песня года», «Музыкальный киоск», «Мир и молодежь», «Веселые ребята», «До 16 и старше», «50/50» и ряд других), а также музыкальные фильмы – зарубежные «Возраст любви», «Пусть говорят», «Песни моря», «Танцор диско», «АВВА» и отечественные – «Где ты, любовь», «Женщина, которая поет», «Мама», «Душа», «Начни с начала», «Асса», «Взломщик» и др.

...Прошли годы и в ноябре 2012 г. по российскому телевидению показан документальный фильм режиссера М. Ананьева «Богини социализма», в котором приняли участие Лили Иванова (Болгария), Гелена Вондрачкова (Чехия), Марыля Родович (Польша) и Радмила Караклаич (Сербия). Каждая из этих певиц была символом эпохи своей страны. Но вместе с тем остается непонятным, почему в фильме обошлись без представительниц из Румынии, ГДР и Венгрии.

Заключительная часть

Итак, сформулируем основные итоги.

Музыкальная структура социалистической экранной культуры сформировалась как своеобразный весьма глубокий аудиовизуальный мир, замкнутый и самоценный. Музыкальная звукозапись в гиперсистеме социокультурных коммуникаций, представляет собой сложную систему организационных коммуникаций и социальных технологий.

В музыкальной звукозаписи аудиальные компоненты образуют центральную ось, а визуальный ряд может использоваться главным образом с факультативной целью – «подтолкнуть механизмы формирования видео-образов в сознании».

В условиях социализма музыкально-информационное манипулирование представляло специфическую разновидность массовых коммуникаций «мозаичного» характера. С середины 1970-х гг. в советские музыкальные телепередачи начали включаться выступления представителей капиталистических стран. Политика по обязательному включению в музыкальные программы советского телевидения поп-, рок- и диско-исполнителей из стран Восточной Европы направлялось на объединение культурного пространства стран социализма. Именно развлекательные телевизионные шоу позволяли советским людям приобщиться к новинкам зарубежного музыкального шоу-бизнеса, а гражданам государств Восточной Европы пойти немного дальше и с помощью музыкальных телепередач прикоснуться к лучшим образцам поп-культуры западного мира.

Библиография
1.
Bregitzer L. Secrets of Recording: Professional Tips, Tools & Techniques / Lorne Bregitzer. – Taylor & Francis, 2009. – 217 p.
2.
Buskin R. Classic Tracks : The Real Stories Behind 68 Seminal Recordings / Richard Buskin. – HAL LEONARD Publishing Company, 2012. – 419 p.
3.
Chanan M. Repeated Takes: A Short History of Recording and Its Effects on Music / Michael Chanan. – Verso, 1995. – 204 p.
4.
Crane L. Tape Op: The Book About Creative Music Recording / Larry Crane. – Hal Leonard Corporation, 2010. – 269 p.
5.
Goodwin A. Dancing in the Distraction Factory: Music Television and Popular Culture / Andrew Goodwin. – University of Minnesota Press, 1992. – 237 p.
6.
Docks L.R. 1900–1965 American Premium Record Guide : 78’s, 45’s and LP’s : Identification and Values / L.R. Docks. – Books Americana, 1992. – 447 p.
7.
Eisenberg E. The Recording Angel: Music, Records and Culture from Aristotle to Zappa / Evan Eisenberg. – Yale University Press, 2005. – 246 p.
8.
Jorgensen F. The Complete Handbook of Magnetic Recording / Finn Jorgensen. – Tab Books, 1988. – 740 p.
9.
Leibowitz A. The Record Collector’s Handbook / Alan Leibowitz. – Everest House, 1980. – 184 p.
10.
Milano B. Vinyl Junkies: Adventures in Record Collecting / Brett Milano. – St. Martin’s Press, 2003. – 230 p.
11.
Millard A.J. America on Record: A History of Recorded Sound / A.J. Millard. – Cambridge University Press, 1995. – 413 p.
12.
Morton D. Off the Record: The Technology and Culture of Sound Recording in America / David Morton. – Rutgers University Press, 2000. – 221 p.
13.
Pierce J.R. The Science of Musical Sound / John Robinson Pierce. – W.H. Freeman & Company, 1992. – 270 p.
14.
Suisman D. Selling Sounds : The Commercial Revolution in American Music / David Suisman. – Harvard University Press, 2009. – 356 p.
15.
Wikström P. The Music Industry: Music in the Cloud / P. Wikström. – Polity, 2009. – 204 p.
16.
Раззаков Ф. Другой Андрей Макаревич. Темная сторона биографии знаменитого рок-музыканта / Ф. Раззаков. – М. : Алгоритм, 2011. – 736 c.
17.
Риз Д. Rock & Pop Энциклопедия / Дейфид Риз, Люк Крэмптон [пер. с англ. У.В. Сапциной, Н.С. Гусевой ; консулат. В.И. Ильинский]. – М. : ООО «Росмэн-Издат», 2004. – 599, [1] с.
18.
Форнатейл П. Історія рок-н-ролу ; [пер. з англ. Дм. Стельмах за виданням William and Company Inc., N.Y., 1987] / П. Форнатейл // Всесвіт. – 1989. – № 9. – С. 147–179.
19.
Скиффл: от квартирника до всеобщего помещательства // InRock. – 2014. – № 3. – С. 16.
20.
Буева Л.П. Процесс распространения западной культуры и его противоречия / Л.П. Буева // Педагогика и просвещение. – 2014. – № 3. – C. 76-89.
21.
Сальникова Е.В. К вопросу о предыстории современной визуальной технической культуры / Е.В. Сальникова // Культура и искусство. – 2012. – № 2. – C. 53-61.
22.
Юдин А. Чиж. Рожден, чтобы играть / А. Юдин. – СПб. : АСТ, Астрель-СПб, 2009. – 511 c.
References (transliterated)
1.
Bregitzer L. Secrets of Recording: Professional Tips, Tools & Techniques / Lorne Bregitzer. – Taylor & Francis, 2009. – 217 p.
2.
Buskin R. Classic Tracks : The Real Stories Behind 68 Seminal Recordings / Richard Buskin. – HAL LEONARD Publishing Company, 2012. – 419 p.
3.
Chanan M. Repeated Takes: A Short History of Recording and Its Effects on Music / Michael Chanan. – Verso, 1995. – 204 p.
4.
Crane L. Tape Op: The Book About Creative Music Recording / Larry Crane. – Hal Leonard Corporation, 2010. – 269 p.
5.
Goodwin A. Dancing in the Distraction Factory: Music Television and Popular Culture / Andrew Goodwin. – University of Minnesota Press, 1992. – 237 p.
6.
Docks L.R. 1900–1965 American Premium Record Guide : 78’s, 45’s and LP’s : Identification and Values / L.R. Docks. – Books Americana, 1992. – 447 p.
7.
Eisenberg E. The Recording Angel: Music, Records and Culture from Aristotle to Zappa / Evan Eisenberg. – Yale University Press, 2005. – 246 p.
8.
Jorgensen F. The Complete Handbook of Magnetic Recording / Finn Jorgensen. – Tab Books, 1988. – 740 p.
9.
Leibowitz A. The Record Collector’s Handbook / Alan Leibowitz. – Everest House, 1980. – 184 p.
10.
Milano B. Vinyl Junkies: Adventures in Record Collecting / Brett Milano. – St. Martin’s Press, 2003. – 230 p.
11.
Millard A.J. America on Record: A History of Recorded Sound / A.J. Millard. – Cambridge University Press, 1995. – 413 p.
12.
Morton D. Off the Record: The Technology and Culture of Sound Recording in America / David Morton. – Rutgers University Press, 2000. – 221 p.
13.
Pierce J.R. The Science of Musical Sound / John Robinson Pierce. – W.H. Freeman & Company, 1992. – 270 p.
14.
Suisman D. Selling Sounds : The Commercial Revolution in American Music / David Suisman. – Harvard University Press, 2009. – 356 p.
15.
Wikström P. The Music Industry: Music in the Cloud / P. Wikström. – Polity, 2009. – 204 p.
16.
Razzakov F. Drugoi Andrei Makarevich. Temnaya storona biografii znamenitogo rok-muzykanta / F. Razzakov. – M. : Algoritm, 2011. – 736 c.
17.
Riz D. Rock & Pop Entsiklopediya / Deifid Riz, Lyuk Krempton [per. s angl. U.V. Saptsinoi, N.S. Gusevoi ; konsulat. V.I. Il'inskii]. – M. : OOO «Rosmen-Izdat», 2004. – 599, [1] s.
18.
Fornateil P. Іstorіya rok-n-rolu ; [per. z angl. Dm. Stel'makh za vidannyam William and Company Inc., N.Y., 1987] / P. Fornateil // Vsesvіt. – 1989. – № 9. – S. 147–179.
19.
Skiffl: ot kvartirnika do vseobshchego pomeshchatel'stva // InRock. – 2014. – № 3. – S. 16.
20.
Bueva L.P. Protsess rasprostraneniya zapadnoi kul'tury i ego protivorechiya / L.P. Bueva // Pedagogika i prosveshchenie. – 2014. – № 3. – C. 76-89.
21.
Sal'nikova E.V. K voprosu o predystorii sovremennoi vizual'noi tekhnicheskoi kul'tury / E.V. Sal'nikova // Kul'tura i iskusstvo. – 2012. – № 2. – C. 53-61.
22.
Yudin A. Chizh. Rozhden, chtoby igrat' / A. Yudin. – SPb. : AST, Astrel'-SPb, 2009. – 511 c.
Ссылка на эту статью

Просто выделите и скопируйте ссылку на эту статью в буфер обмена. Вы можете также попробовать найти похожие статьи


Другие сайты издательства:
Официальный сайт издательства NotaBene / Aurora Group s.r.o.
Сайт исторического журнала "History Illustrated"