Вынужденная миграция и ее отражение в кинематографическом искусстве

Кинематограф – это великое искусство, играющее с человеческим воображением, вынуждающее плакать, смеяться, переживать важные моменты. Можно даже сказать, что кино управляет нашим сознанием, оно заставляет зрителя размышлять о проблемах, над которыми мы редко задумываемся, и, открывает истину, которая ускользает от наших размышлений. Режиссеры с помощью фильмов поднимают на всеобщее обсуждение некоторые проблемы, предлагают их решение и показывают, к чему все приведет. Одна из самых острых проблем начала 21 века – это проблема миграции, а точнее мигрирующей и принимающей стороны. Как и любое другое искусство, кино с большим интересом изучает эту тему и создает целый спектр фильмов, рассматривающих данную проблему с разных сторон. Кино реагирует на социальные перемены и возмущения, а режиссеры высказывают свою точку зрения с помощью своего творчества.

Как уже было сказано, миграция – это очень большая проблема для современного общества ^{[1; 2; 3; 4; 5]}. В настоящий момент многие государства принимают бесчисленное множество мигрантов, дабы показать свою внешнюю политику лояльной к другим нациям ^{[6; 7; 8; 9; 10]}. Жители бедных стран в поисках работы и лучшей жизни пытаются всеми способами перебраться в другие страны, что способствует образованию таких межнациональных столиц как Токио, Париж, Лондон, Берлин, Москва и т. д. ^{[11; 12; 13; 14]}. Но позже принимающие страны охватываются волнениями, вызванные проблемами вымирания собственной нации, ее вымещения из пределов своего государства и полного смешения народов. Открытые государства закрывают свои границы, а мигранты пытаются проникнуть незаконно. Все это легко, когда разговор идет о политике, но если задуматься, что речь идет о миллионах несчастных людей, то проблема оказывается глобальной ^{[15; 16]}.

Вникая в корень проблемы, становится понятно, что миграционный процесс – это конфликт, который имеет 2 стороны: мигрантов и жители принимающего государства. Именно этот конфликт становится темой для многих фильмов, которые повествуют от лица мигрантов, принимающей стороны и одновременно от обеих оппозиций. Более того, выразить свою позицию по этому поводу берутся режиссеры разных стран, что только подчеркивает глобальность проблемы и важность ее обсуждения кинематографом ^{[17; 18]}.

Миграционные процессы – тема многих документальных и художественных фильмов. Документальные помогают зрителю понять масштабность проблемы, они работают фактами, цифрами и массовыми сценами. Но по настоящему пережить конфликт, заострить на нем внимание и показать всю тонкую моральную сторону проблемы позволяет именно кино художественное. Это кино, рассказывая об одном человеке позволяет задуматься о миллионах людей, у него есть возможность один глобальный конфликт разбить на тысячи мелких, показать страдания людей, их трудности, их мысли.

Само наличие в проблеме миграции конфликта уже предполагает определенный жанр, внутри которого работают режиссеры – драма, а точнее социальная драма. Модель, которую предлагает данный жанр, универсальна и легко ложится на любой межнациональный, межличностный и социальный конфликт. Более того, драма предполагает некоторое преувеличение и усугубление событий, которые еще сильнее действуют на зрителя и доводят его до катарсиса. Эта схема предполагает, что во время просмотра фильма зритель максимально ярко проживает события в фильме, сочувствует главному герою, выражает сострадание и проникается пониманием. Но бывают и исключения, когда режиссеры пытаются высмеять проблему и показать конфликт менее значительным и серьезным с помощью жанра комедия.

В виду того, что миграция довольно обширная и действительно глобальная проблема, фильмов на эту тему бесчисленное количество. Но для данного исследования было выбрано только три кинопроизведения, которые работают в одном жанре, но рассматривают конфликт с разных сторон. Более того, данные примеры выполнены режиссерами разных стран и выпущены с промежутком в несколько лет. На их основе можно ответить на целый ряд вопросов: какие проблемы рассматривает кинематограф в контексте миграции, какое решение он предлагает, какие выводы может для себя извлечь зритель, и, какими художественными приемами режиссеры пользуются.

От лица мигрантов со зрителем разговаривает фильм «В этом мире/In this world» режиссера Майкла Уинтерботтома, вышедший в 2002 году в Великобритании. Данное произведение рассказывает о двух афганцах, Энаяте и его брате Джамале, которые решают незаконно перебраться в Лондон, чтобы улучшить свою жизнь.

Основное понятие, с которым работает фильм, свобода. С самых первых кадров зрителя поражают бескрайние просторы Афганистана, пейзажи свободных долин и бесконечный диалог с природой. Часто фигуры жителей деревни с яркими улыбками демонстрируются на фоне горизонта, где песочные долины уходят бесконечно далеко и соединяются с небом. Решение переехать в Лондон стало их тюрьмой, лишившей мальчиков любых прав, свободы и будущего. В течении фильма, просторные пейзажи сменяются границами тесного кузова машины, маленьких городских улиц и непривычной одежды. Чем больше расстояние от дома, тем меньше у них человеческих прав, они никому не нужные маленькие существа, одинокие и беззащитные в огромном мире. Их счастливые улыбки и мечты о светлом будущем сменяются грустными лицами, плачем и мыслями о выживании, а солнце, освещавшее их свободу, зашло за горизонт и оставило их в полной тьме. В конце фильма один из мальчишек все таки добирается до Лондона, в котором он будет вести нищенское существование без прав, без друзей, без цели. Единственное спасение для него – это поход в мечеть, где он может молиться Богу и где он хоть немного может себя почувствовать как дома.

«The journey to freedom has no borders/Путешествие к свободе не имеет границ» - этот слоган фильма представляет зрителю модель мироотношения, которую задает режиссер, интересующийся людьми на другом конце света. «В этом мире» не существует национальных, духовных или расовых границ, это мир духовного единения и сплочения посредством чуткости и сочувствия. Данный фильм не только визуализирует сочувствие самого режиссера к этим людям и данной теме, но посредством жанра, визуальных и вербальных понятий заставляет проявить сопереживание самого зрителя и не оставляет его равнодушным. Таким образом, моделируя мир с помощью понятия «сочувствие/сопереживание», режиссер уже выходит за рамки фильма, за границы конкретных людей, героев, и говорит о мировом обществе в целом.

Эти поистине христианские мотивы сострадания, сопереживания, помощи ближнему своему, а не самому себе, нашли свое отражение так же в фильме «Бьютифул» режиссера Алехандро Гонсалес Иньярриту (Мексика, Испания, 2009 год). Данный фильм показывает процесс миграции с позиции принимающей на территории своего государства стороны. Разведенный отец двоих детей Уксбаль – свой человек в теневом мире Барселоны. Для правоохранительных органов он – нарушитель закона; для нелегальных иммигрантов – добрый ангел. Узнав, что неизлечимо болен, вспоминая свое прошлое и решая дела в настоящем, Уксбаль начинает готовиться к смерти.

Фильм представляет зрителю общество, основанное на жестокости и самовыживании, здесь каждый думает о собственной шкуре, а важность своих интересов намного превышает важность чужих жизней. Главного героя, урожденного испанца, можно поистине назвать несчастным, зритель наблюдает на протяжении всего фильма как жизнь наносит ему удар за ударом: он разведен, на его попечении – двое детей, жена алкоголичка, проститутка с приступами ярости. Бизнесом занятие Уксбаля можно назвать только из вежливости: он имеет деньги от нелегалов (китайцев и афроамериканцев), которым обеспечивает «крышу». Позже, герою сообщают, что у него – рак, и жить ему осталось месяца два. Именно это заставляет его предпринять все возможное, чтобы решить все проблемы на земле и отправиться в новый мир чистым. Но решая проблемы, их становятся все больше, более того, мигранты не только надеются, они требуют от Уксбаля помощи в решении своих же проблем. Все эти события загоняют героя в жесткие рамки, из которых он не в силах вырваться, он всем помогает, но ему – никто, он один в этом мире, застрявший между небом и землей. Данные обстоятельства мешают исполнить его последнее желание, стать для своих детей настоящим отцом, поддержкой и опорой, навсегда остаться у них в памяти. В итоге, он так и уходит из жизни, неуверенный в будущем своих детей. Но несмотря на все это, прекрасная душа главного героя остается нетронутой, он не разочаровывается в людях и в мире.

Нельзя сказать, что данный фильм изображает мигрантов как корыстных людей без чувства самоотверженности. Здесь скорее говорится о жестоком мире, где человек просто не выживет, он будет беспомощным, если будет проявлять доброту, сочувствие и самоотдачу. Сам мир, само общество, сами люди сделали друг друга жестокими, равнодушными к чужому горю, зацикленными на себе. Но в тоже время все вокруг забыли на сколько мир прекрасен, сама человеческая жизнь и возможность жить прекрасны.

Подобная модель общества, погрязшего в жестокости и взаимного недопонимания, выстраивается и в фильме «Столкновение» режиссера Пол Хаггис (США, 2004 год). Кинокартина примерно состоит из восьми сюжетных линий, тесно переплетающихся между собой, и имеет кольцевую композицию.

Данный фильм концентрируется главным образом на понятии «столкновение», которое выражается визуально (столкновение машин, людей на улице) и морально (столкновение национальных традиций, разных языков). В том числе режиссер усугубляет «столкновения» еще и темой расизма: цвета кожи людей (черный, белый, желтый), их одежда, означающая финансовое положение людей, фраз «черный» и «белый», а так же их социальный статус (профессия). Режиссер вводит в фильм представителей многих национальностей, показывает их проблемы и взаимоотношения с жителями принимающей страны. Так же автор вставляет в повествование образ заядлых расистов и специально делает их неприятными для зрителя (сексуально озабоченный полицейский, истеричная женщина). Несмотря на это в ходе повествования их расовые предрассудки сменяются человечностью и осознанием важности души над цветом кожи. Трансформация характера свойственна всем персонажам данного фильма, они изменяют свое мнение о других людях, расах, понимают важность своей семьи и ближних им людей, значительность человеческой жизни. Обстановка нагнетается в фильме за счет множества персонажей и конфликтов, которые выливаются в одну мощную кульминацию. Именно в тот момент, когда зритель уже думает, что мир полностью погряз в ужасе, непонимании, нетерпимости и жестокости, наступает затишье, выпадает снег и каждый из персонажей погружается в глубокую рефлексию. Но кольцевая композиция заканчивает историю столкновением машин и конфликтом водителей разных национальностей. В итоге, фильм «Столкновение» говорит со зрителем о проблеме одиночества человека в огромном мегаполисе, где люди совсем позабыли чувство сопереживания. И только сталкивая персонажей между собой, режиссер дает понять, что вокруг еще миллионы других таких же одиноких людей, нуждающихся в понимании и даже сочувствии с помощью тактильных ощущений. Начиная фильм расовыми предрассудками и стереотипами, автор переводит диалог на уровень человек <=> человек, но так же не забывает показать вневременность проблемы и ее цикличность.

На основе анализа трех фильмов талантливых режиссеров разных стран можно сделать однозначные выводы по поводу роли темы мигрантов в киноискусстве. Во-первых, проблема миграции действительно достаточно серьезная и остросоциальная, поэтому она с легкостью находит свое отражение в кинематографе. Более того, эта тема волнует режиссеров разных стран, а спектр сюжетов, рассматриваемых ими, на столько разнообразен, что не может оставить равнодушным ни одного зрителя. Во-вторых, современное кино представляет фильмы, которые могут с разных сторон показать проблему миграции: мигранты («В этом мире») и жители страны, в которую мигрируют («Бьютифул»). В том числе режиссеры создают фильмы, которые сталкивают внутри себя позиции обеих сторон и пытаются представить зрителю вариант развития событий («Столкновение»). В-третьих, можно предположить определенные цели, которые преследуют режиссеры, создавая фильмы о мигрантах:

1. Привлечение внимания зрителя к актуальной проблеме миграции;
2. Убедить зрителя (который является представителем одной из конфликтной сторон) в безопасности миграционного процесса для них самих, а так же беспомощность и добрые намерения мигрантов;
3. Примирить конфликтующие стороны и тем самым снять социальное напряжение;
4. Разрушить расовые стереотипы в голове зрителей и отринуть всяческие национальные предрассудки.

Таким образом, кинематограф берет на себя важную функцию «успокоить» враждующие стороны, моделируя возможную ситуацию и представляя зрителю возможный исход. Можно назвать художественную идею разных фильмов разных режиссеров сходной: человек – это в первую очередь социальной существо, нуждающееся в сочувствии, понимании и совместных переживаниях. Данные фильмы (и многие фильмы по теме миграции в принципе) предлагают зрителю модель человека терпимого, сострадающего и бескорыстного. В первую очередь люди должны думать о ближнем как о человеке, заботиться о нем и уважать вне зависимости от его национальной, религиозной и культурной принадлежности.

Просто выделите и скопируйте ссылку на эту статью в буфер обмена. Вы можете также попробовать найти похожие статьи