Статья 'Психологические аспекты методики работы над музыкальным текстом' - журнал 'PHILHARMONICA. International Music Journal' - NotaBene.ru
по
Меню журнала
> Архив номеров > Рубрики > О журнале > Авторы > О журнале > Требования к статьям > Редакция и редакционный совет > Порядок рецензирования статей > Ретракция статей > Этические принципы > Политика открытого доступа > Оплата за публикации в открытом доступе > Online First Pre-Publication > Политика авторских прав и лицензий > Политика цифрового хранения публикации > Политика идентификации статей > Политика проверки на плагиат
Журналы индексируются
Реквизиты журнала
ГЛАВНАЯ > Вернуться к содержанию
PHILHARMONICA. International Music Journal
Правильная ссылка на статью:

Психологические аспекты методики работы над музыкальным текстом

Сафонова Татьяна Викторовна

кандидат искусствоведения

доцент, кафедра специального фортепиано, Саратовская государственная консерватория имени Л. В. Собинова

410012, Россия, Саратовская область, г. Саратов, ул. Просп. Им. Кирова, д. 1.

Safonova Tatiana

PhD in Art History

Associate Professor at the Department of Special Piano of Saratov State Conservatoire

410012, Russia, Saratovskaya oblast', g. Saratov, ul. Prosp. Im. Kirova, d. 1.

tatianasafonova@mail.ru
Другие публикации этого автора
 

 

DOI:

10.7256/2453-613X.2022.4.38043

EDN:

BUICPB

Дата направления статьи в редакцию:

12-05-2022


Дата публикации:

08-10-2022


Аннотация: Работа посвящена процессу подготовки музыкального произведения к концертному исполнению. В качестве объекта исследования выступают эффективные методики работы с нотным текстом, включающие учёт психологической составляющей в профессиональной деятельности музыкантов. Рассматриваются индивидуальные особенности психики исполнителя, способность к восприятию, анализу и запоминанию информации с позиции определяющего его типа репрезентативной системы. Выявляются возможности аудиального, визуального, кинестетического способов постижения текста. Особое значение уделяется музыкальной памяти, необходимой для успешного выступления на сцене. Выявляются различные методы работы с нотным текстом, направленные на увеличение её эффективности и интенсивности. Подчёркивается важность знания индивидуальных особенностей восприятия исполнителя, раскрываются способы, обеспечивающие прочность запоминания текста и стабильность исполнения на сцене. Проводится мысль о существенном значении для исполнителя зрительного канала восприятия информации, недооценённого в музыкальной педагогике. Обоснована необходимость комплексного подхода, предполагающего подключение всех репрезентативных систем в процессе разучивания и освоения произведения. Работа опирается на теоретические разработки и рассуждения зарубежных и отечественных музыковедов и выдающихся исполнителей: Д. Кирнарской, Л. Маккиннон, Г. Нейгауза, Ф. Бузони. Особое внимание уделено результатам исследования учёного-психолога Б. Зейгарник, обосновывается правомерность их применения в исполнительской практике музыкантов.


Ключевые слова:

методика работы, нотный текст, концертное исполнение, психологические особенности восприятия, типы репрезентативных систем, музыкальная память, запоминание нотного текста, эффективные методики, комплексный подход, эффект Зейгарник

Abstract: The work is devoted to the process of preparing a piece of music for concert performance. The object of the study is effective methods of working with musical text, including consideration of the psychological component in the professional activity of musicians. The individual characteristics of the performer's psyche, the ability to perceive, analyze and memorize information from the position of the type of representative system defining it are considered. The possibilities of auditory, visual, kinesthetic ways of comprehending the text are revealed. Special attention is paid to the musical memory necessary for a successful performance on stage. Various methods of working with musical text aimed at increasing its effectiveness and intensity are revealed. The importance of knowing the individual characteristics of the performer's perception is emphasized, the methods that ensure the strength of memorizing the text and the stability of performance on stage are revealed. The idea of the essential importance for the performer of the visual channel of perception of information, underestimated in music pedagogy, is carried out. The necessity of an integrated approach involving the connection of all representative systems in the process of learning and mastering the work is substantiated. The work is based on theoretical developments and arguments of foreign and domestic musicologists and outstanding performers: D. Kirnarskaya, L. McKinnon, G. Neuhaus, F. Busoni. Special attention is paid to the results of the research of the scientist-psychologist B. Zeigarnik, the validity of their application in the performing practice of musicians is substantiated.


Keywords:

working methods, musical text, concert performance, psychological features of perception, types of representative systems, musical memory, memorizing musical text, effective methods, an integrated approach, the Zeigarnik effect

Любая исполнительская деятельность музыканта направлена на её восприятие слушателем, с необходимостью предполагает то или иное воздействие на аудиторию. Характер и степень этого воздействия в значительной мере зависит от того, насколько глубоко освоен исполнителем глубинный внутренний смысл произведения, и, что не менее важно, от его способности выразить этот смысл, донести его до слушателя. Достижение подлинного, эмоционально-духовного воздействия на слушателя требует детальной работы над произведением, эффективность которой не всегда обеспечивается интуицией музыканта, но предполагает выработку определённой методики работы с музыкальным текстом. Деятельность в этом направлении включает в себя широкий спектр различных задач, связанных с подготовкой программы к концертному исполнению. Представление программы на публику требует от музыканта сценической выдержки, предполагающей прочность запоминания и стабильность исполнения. Как повысить эффективность процесса заучивания текста и минимизировать время, требуемое на освоение произведения?

1) Индивидуальные особенности психики исполнителя

Помимо различных существенных факторов, влияющих на качество запоминания текста, необходимо учитывать индивидуальные особенности психики исполнителя, его способность к восприятию, анализу и запоминанию информации. С позиции психологии в основе человеческого восприятия лежат различные способы получения информации, определяющие типы репрезентативных систем. К основным относятся: визуальная, аудиальная, кинестетическая. В реальности данные типы не существуют изолированно, а образуют систему, в которой доминантой выступают те или иные каналы восприятия, что и определяет специфику индивидуальности исполнителя. Тем не менее, для более эффективных результатов работа над музыкальным текстом должна характеризоваться комплексным подходом, предполагающим подключение всех репрезентативных систем. Одновременное использование всех основных каналов информации в работе над текстом позволяет глубже проникнуть в музыкальный материал. Кроме того, знание индивидуальных особенностей восприятия исполнителя помогает интенсифицировать работу музыкальной памяти, повысить её эффективность.

Считается, что для музыкантов определяющее значение имеет аудиальный канал восприятия. Постижение музыки в этом случае осуществляется посредством слуха. Это определяется самой спецификой музыкальной деятельности. И поскольку музыка – искусство слуховых представлений, музыкальная память представляет собой, прежде всего, слуховую память. Эта мысль подчёркивается многими исследователями. Так, по мнению Д. Кирнарской, «внутренний слух… является необходимой опорой для развития музыкальной памяти» [3, c. 205]. Внутренний слух как способность мысленного апеллирования звуковыми образами, как способность к предслышанию является движущей силой всего исполнительского процесса. Фундаментальной роли внутреннего слуха посвящена, в частности, работа К. Мартинсена «Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческой воли» [7].

Вопросы развития слуха являются основополагающими в работе музыканта. В самом деле, от чего зависят способности к технически виртуозной игре? Что влияет на процесс «забалтывания» музыкального произведения? Всеми этими процессами руководит музыкальный слух. По мысли Е. Либермана, способность к виртуозной игре определяется «слуходвигательными психическими связями», т.е. способностью слуха ориентироваться в быстром темпе [5]. Роль слуха становится доминирующей и в механизме «забалтывания» музыкального произведения. Последний возникает как побочный эффект автоматизации игровых действий музыканта («памяти пальцев»), которая способна притуплять слуховую инициативу, что, в свою очередь, ведёт к проблемам с координацией, к сбоям в игровом процессе, а также к «омертвлению исполнения» (выражение А. Щапова). Тем не менее, автоматизация является непременным и обязательным условием протекания любого музыкально-исполнительского процесса – это обстоятельство и требует особого внимания педагога, выработки методов преодоления указанного противоречия.

2) Эффективные формы работы

Какие формы работы являются наиболее эффективными? Конечно, одним из действенных способов считается игра в медленном темпе. Такой механизм позволяет проконтролировать каждую ноту, разрушая привычные инерционные связи, сформированные в процессе двигательной автоматизации. Кроме того, игра с закрытыми глазами позволяет обострить слух и тактильные ощущения. Об этом говорит Л. Маккиннон в книге «Игра наизусть» [6]. Другой формой работы, решающей аналогичные задачи, является игра в темноте. Г. Нейгауз пишет о четырёх видах работы с текстом, имеющих огромное значение для исполнителей. К ним относятся: 1. Игра с нотами и с роялем; 2. Без нот и с роялем; 3. Без нот и без рояля; 4. С нотами и без рояля [8]. Для активизации внутреннего слуха особо следует подчеркнуть значение двух последних форм. В своей исполнительской практике их широко использовали Ф. Лист и советский пианист Г. Гинзбург. Однако для большинства людей, чей слух не так развит, как у выдающихся исполнителей, «наиболее эффективный способ, – по мнению Кирнарской, – изучение музыкального материала смешанным методом, когда внутренний слух (изучение нотного текста) работал поочерёдно со слухом реальным (проигрыванием)… Значит, обращение ко внутреннему слуху оказывается наиболее действенным, когда оно имеет частичный характер, включающий и другие, более простые способы знакомства с музыкой» [3, с. 201-202].

Помимо активизации слуховой активности, играющей ключевую роль, как в работе музыкальной памяти, так и во всём исполнительском процессе, следует выделить и другую форму запоминания текста – визуальную. Примечательно, что в настоящее время значение зрительной памяти, опирающейся на данную репрезентативную систему, для всего музыкального процесса является незаслуженно недооценённым. В частности, Л. Маккиннон замечает: «Зрительная память … может быть очень полезной, но она отнюдь не обязательна для исполнения “без нот”» [6, с. 21]. Многие теоретики солидаризируются с этой точкой зрения, утверждая, что зрительная память не является приоритетной в работе музыканта [2]. Однако современные исследования в области психологии говорят о другом. Учёными доказано, что большинство жителей планеты являются визуалами, поэтому значение зрительной памяти в работе музыканта умалять нельзя. В частности, в контексте подготовки произведения к концертному выступлению необходимо отметить важность такой формы работы, как игра по нотам. Вплоть до выхода на сцену необходимо использовать и чередовать активные и пассивные повторения. Кроме того, особую ценность приобретают графические пометки, заостряющие внимание на существенных особенностях текста, помогающие лучше, ярче запечатлеть их в сознании исполнителя.

Следующий – кинестетический – способ освоения текста связан с тактильными ощущениями, с включением механизма автоматизации, неразрывно связанного с тактильной и двигательной видами памяти. Данный механизм абсолютно незаменим на сцене, в случае отключения сознания именно наработанный автоматизм позволяет играть стабильно, без случайностей и аварий. Однако для его эффективного включения и функционирования нужно обратить внимание на все выразительные нюансы, штрихи, аппликатуру, которые должны быть продуманы и определены на первоначальной стадии работы. Необходимо учитывать и то, что психологической особенностью человеческого восприятия является значимость первых впечатлений, поэтому не следует учить сначала только ноты, а затем всё остальное, включая выразительность и смысл. Следует помнить о комплексном подходе к подготовке произведения, который ориентирует на то, чтобы запоминание изначально было осмысленным и выразительным. Из педагогической практики хорошо известно, что переучивать всегда сложнее.

3) Осознанность в работе музыканта-исполнителя

Осознанность как определяющий фактор в работе музыканта-исполнителя подчёркивается в многочисленных исследовательских работах. Запоминание, идущее от понимания материала, является непременным условием его качественного и прочного освоения. Ещё Я. Коменский подчёркивал, что «ничего нельзя заставлять заучивать, кроме того, что хорошо понято…» [4, с.171]. Солидаризируясь с ним, Л. Маккиннон обращает внимание на существование двух сфер психики: сознания и подсознания, которые, по её мнению, должны сотрудничать между собой, взаимодействовать. Ключевым в ежедневной подготовке музыканта исследователь считала работу сознания. На сцене же, по её мнению, исполнитель должен отдаться сфере подсознательного.

Осмысленность в работе исполнителя проявляется в стремлении обнаружить логику в развитии музыкальной драматургии, выявить причинно-следственные закономерности текста. Этому способствует понимание формы, тонально-гармонического плана произведения. Таким образом, основой лучшего понимания текста и его прочного запоминания является теоретический анализ текста, опирающийся на несколько основных принципов, предложенных автором настоящей статьи: 1. Разделение по форме; 2. Разделение по степени идентичности (выявление сходства и различия); 3. Разделение по степени сложности фактуры. Согласно данному подходу к тексту необходимо идти от общего к частному, упрощая всё сложное и вычленяя его основные структуры. Здесь вспоминается метод «технической фразировки» Ф. Бузони, о котором он говорит в контексте работы над техникой, однако этот способ становится актуальным также в свете целостной работы над текстом. По убеждению выдающегося музыканта, мысленная перегруппировка пассажа заключается в членении пассажа не согласно его написанию в нотном тексте, а «в делении на ряд одинаковых, удобных для выполнения звеньев, укладывающихся в позицию руки» [цит. по: 5, с. 54]. Таким образом, Бузони подчёркивает, что процесс работы над текстом должен быть творческим, связанным с включением сознания и аналитики, направленной на решение различных технических и музыкальных задач текста.

Одним из частых недостатков неопытных музыкантов становится выключение сознания из общего игрового процесса. При этом творческая деятельность музыканта превращается в механическую. С целью улучшения эффективности занятий и обострения активного слухового контроля в исполнительском процессе при каждом повторе необходимо ставить новые звуковые и художественные задачи, концентрируя внимание на каком-либо одном аспекте, требующем работы. Кроме того, действенным способом работы с текстом, помогающим избежать «забалтывания», а также увеличить прочность его запоминания, является игра с акцентами на слабые доли такта. Этот метод позволяет выявить те доли, которые в процессе обычного исполнения оказываются в зоне работы бессознательного, что может спровоцировать их уязвимость.

4) Влияние аппликатуры на эффективность запоминания музыкального текста

Отдельного рассмотрения требует вопрос, связанный с влиянием аппликатуры на эффективность запоминания музыкального текста. В своей книге «Об искусстве фортепианной игры» Нейгауз пишет о том, что он во время исполнения произведения на сцене мог играть другими пальцами в зависимости от своего самочувствия. Однако, по его словам, аппликатуру «выучивать надо, как правило, одну, твёрдо установленную, наилучшую из возможных. Ведь надо пользоваться на деле и мышечной памятью, которая, как известно, во всяком физическом труде играет огромную роль» [8, c. 148]. Таким образом, осознанное отношение к выбору аппликатуры в первоначальной стадии способствует подключению тактильной памяти, что способствует более прочному запоминанию текста. Это утверждение становится особенно актуальным в тех случаях, когда речь идёт о неопытных исполнителях.

Эффективному включению «памяти рук» способствует системность в выборе аппликатуры. В контексте романтической и постромантической фактуры с её широкими и не всегда удобными для руки позициями особую актуальность приобретают новаторские принципы пианистической концепции Ф. Бузони [10]. Её суть заключается в позиционности, основанной на «пятипалости», чередовании широких позиций руки при замене частого подкладывания первого пальца, охвате всего пассажа, фразы. В стремлении к виртуозности, к мышлению техническими комплексами, к поиску новых способов сделать сложное простым, Бузони шел от собственной исполнительской практики, а также от пианистического наследия И. С. Баха и Ф. Листа. Одной из главных задач для него было воспитание рационального подхода в решении технических проблем, развитие осознанности в работе музыканта-исполнителя.

5) Эффект Зейгарник в контексте исполнительской практики музыканта-исполнителя

Изложенное позволяет утверждать, что профессиональная деятельность музыканта-исполнителя должна включать ресурсы не только музыкознания, но и возможности таких наук, как психология. Большой интерес вызывают способы запоминания текста, направленные на увеличение эффективности и интенсивности работы музыкальной памяти. В этом свете ценным представляются исследования советского психолога Б. Зейгарник [1]. В своей книге «Патопсихология» она рассматривает эффект, связанный с запоминанием законченных и незаконченных действий, а также законченных и незаконченных фигур. Проводимый автором эксперимент заключается в том, что испытуемому предлагают проделать в беспорядке несколько действий, причем одни действия дают им завершить, а другие – прерывают на стадии незавершенности. Как показывают результаты исследования, прерванные, незавершённые действия запоминаются испытуемым в два раза лучше, чем действия завершённые.

Думается, что выявленную учёным-психологом закономерность можно использовать применительно к запоминанию музыкального текста. В процессе работы исполнитель выявляет некие смысловые структуры, представляющие собой логически-завершённые последовательности. В частности, к ним можно отнести фразы, предложения. Заучивая их наизусть, не следует доводить запоминание до конца построения, поскольку, согласно теории Зейгарник, незавершённая музыкальная фраза несёт в себе большее напряжение мыслительных процессов, чем завершённая, следовательно, сохраняется в памяти лучше и крепче. Не доводя музыкальную фразу до завершения, исполнитель испытывает больший интерес к запоминаемому материалу, который сопровождается желанием его домыслить. Следовательно, пользуясь данной особенностью памяти, запоминание нотного текста осуществляется интенсивнее.

Таким образом, значение психологических аспектов в работе музыканта трудно переоценить. В настоящее время в научных и методических работах всё чаще рассматриваются вопросы, связанные с процессом подготовки к концертному выступлению, с поиском методов, способствующих эффективной работе над произведением, его прочному запоминанию. Существенное значение в практике музыканта имеет комплексный подход, обусловленный индивидуальными особенностями восприятия исполнителя. В работе выявлены возможности аудиального, визуального, кинестетического способов постижения текста. С позиции включения различных типов репрезентативных систем рассмотрены как традиционные, так и новые методы работы над произведением, которые позволяют повысить качество освоения текста, сделать процесс максимально интенсивным. Подчёркивается, что особое значение в работе музыканта-исполнителя имеет осознанность. В статье предложены авторские принципы теоретического анализа текста, его структурирования. Исследуются эффективные методы запоминания, обусловленные возможностями междисциплинарного взаимодействия, связанные со знанием психологических особенностей восприятия информации и механизмов работы памяти. Проводится мысль о целесообразности их применения при работе с музыкальным текстом. Особое внимание уделено результатам исследования учёного-психолога Б. Зейгарник, которые позволяют сформулировать вывод о приоритетности психологического подхода в разнообразии методов, способствующих эффективной подготовке к концертному выступлению.

Библиография
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
References
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.

Результаты процедуры рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.
Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

В статье ставиться проблема повышения эффективность процесса разучивания музыкального произведения. Предметом исследования являются психологические механизмы работы музыканта с текстом произведения.
Задача эмоционально-духовного воздействия на слушателя является традиционной для музыкантов. Но её актуальность в настоящее время возрастает ввиду напряжённости социальной ситуации и востребованности в обществе хорошей музыки. Совершенствование исполнительской культуры и развиие музыкальной культуры в целом важно для общества как элемент его гармонизации.
В исследовании применены теоретические методы (междисциплинарный анализ литературы, сравнение, обобщение, систематизация) и эмпирические методы (включённое наблюдение, анализ методического опыта). В исследовании применён междисциплинарный подход, позволивший рассмотреть психологические закономерности в работе музыканта.
Статья имеет выраженную научную новизну. На основе обобщения исполнительского опыта и педагогического опыта автором изложены рекомендации по разучиванию музыкального произведения. Выявлены ряд закономерностей работы музыканта с текстом произведения, имеющие методическую ценность (закономерности работы над аппликатурой, развития музыкальной памяти и слуха, координации и автоматизации игровых действий музыканта). Иформулированы авторские принципы теоретического анализа текста.
Стиль изложения соответствует требованиям, предъявляемым к публикациям в научном издании.
Текст структурированный, логичный, имеет классическую структуру. Во вводной части статьи в виде риторического вопроса обозначена исследовательская задача, в основной части статьи сделан анализ психологических закономерностей работы музыканта с текстом произведенения, в заключительной части работы сформулированы выводы исследования.
Содержание статьи в достаточной мере раскрывает заявленную тему.
Можно рекомендовать внести в содержание статьи некоторые акценты:
- возможно, нужно сделать выводы работы более развёрнутыми для большего внимания к выявленным автором закономерностям и его авторского вклада в рассматриваемую проблему;
- выделить смысловые части текста пронумерованными заголовками для более чёткой демонстрации его логики:
1) Индивидуальные особенности психики исполнителя
2) Эффективные формы работы
3) Осознанность в работе музыканта-исполнителя
4) Влияние аппликатуры на эффективность запоминания музыкального текста.
(Перестановка пунктов 3 и 4 кажется нам логичной, так как соответствует принципу "от общего к частному").
Библиография включает и классические работы, и современные источники по рассматриваемой проблематике. Все они находят отражение в тексте. Однако, в научных публикациях принято делать список литературы в алфавитном порядке.Также нужно обратить внимание на библиографическое оформление источнка № 7.
Апелляция к оппонентам в статье отсутствует, поскольку научная полемика в задачи автора не входила. Это не умаляет научно-методической ценности исследования.
Работа представляет интерес для специалистов в области психологии творчества, исследователей педагогики профессионального образования, преподавателей и методистов образовательных организаций музыкальной специализации, для музыкантов-исполнителей.

Результаты процедуры повторного рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.
Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

Тема настоящей статьи – психологические аспекты методики работы над музыкальным текстом – представляется крайне актуальной и содержащей серьезный потенциал для исследования с междисциплинарной позиции. Как справедливо отмечает автор в начале статьи, «достижение подлинного, эмоционально-духовного воздействия на слушателя требует детальной работы над произведением, эффективность которой не всегда обеспечивается интуицией музыканта, но предполагает выработку определённой методики работы с музыкальным текстом», тем самым отмечая основную цель как музыканта-исполнителя, так и исследователя методик его подготовки. Это воздействие на аудиторию подготовленной и исполненной концертной программы.

Примечательно, что такой предмет изучения, как психологические особенности работы исполнителя над музыкальным текстом, имеет возможности и для проведения исследования на базе аксиологической методологии. Однако автор может быть ориентирован и на другой методологический вектор исследования.

В статье прослеживается стремление автора выявить определенные несоответствия между существующими исследованиями в областях музыкознания и психологии. Обнаружив их, автор идет дальше, пытаясь открыть новые возможности для исполнителей, обусловленные междисциплинарным взаимодействием, «связанным со знанием психологических особенностей восприятия информации». И это ему блестяще удается – автор не только выявляет указанные особенности, но и предлагает новые методы работы над музыкальным произведением, а также авторские принципы теоретического анализа музыкального текста и его структурирования. Этим обусловлена несомненная научная новизна настоящего исследования.
Приведем цитату: «Таким образом, основой лучшего понимания текста и его прочного запоминания является теоретический анализ текста, опирающийся на несколько основных принципов, предложенных автором настоящей статьи: 1. Разделение по форме; 2. Разделение по степени идентичности (выявление сходства и различия); 3. Разделение по степени сложности фактуры». Или: «Необходимо учитывать и то, что психологической особенностью человеческого восприятия является значимость первых впечатлений, поэтому не следует учить сначала только ноты, а затем все остальное, включая выразительность и смысл. Следует помнить о комплексном подходе к подготовке произведения, который ориентирует на то, чтобы запоминание изначально было осмысленным и выразительным».

Стиль автора обладает содержательностью, очевидной научностью и грамотностью изложения.
Структура статьи – четкая и логичная. В ней содержится пять разделов, в каждом из которых приводится обзор существующих исследований в области музыкознания и психологии, проводится их анализ на предмет несоответствий или, напротив, взаимного дополнения и делаются содержательные выводы.
Например: «С целью улучшения эффективности занятий и обострения активного слухового контроля в исполнительском процессе при каждом повторе необходимо ставить новые звуковые и художественные задачи, концентрируя внимание на каком-либо одном аспекте, требующем работы». Или: «… не следует доводить запоминание до конца построения, поскольку, согласно теории Зейгарник, незавершённая музыкальная фраза несёт в себе большее напряжение мыслительных процессов, чем завершённая, следовательно, сохраняется в памяти лучше и крепче. Не доводя музыкальную фразу до завершения, исполнитель испытывает больший интерес к запоминаемому материалу, который сопровождается желанием его домыслить. Следовательно, пользуясь данной особенностью памяти, запоминание нотного текста осуществляется интенсивнее».

Библиография, состоящая из десяти наименований, включает основные источники по теме, в т.ч. иностранные, оформлена корректно. В качестве совета хочется порекомендовать автору несколько расширить список использованных источников, сохранив их соответствие теме исследования.
Апелляция к оппонентам превосходна и сделана на высоконаучном уровне.

Умение автора сделать обширные, содержательные и конструктивные выводы является основной ценностью работы. Так, в заключительном параграфе автор подытоживает результаты исследования, достигнутые в каждом из разделов: «Таким образом, значение психологических аспектов в работе музыканта трудно переоценить… В статье предложены авторские принципы теоретического анализа текста, его структурирования. Исследуются эффективные методы запоминания, обусловленные возможностями междисциплинарного взаимодействия, связанные со знанием психологических особенностей восприятия информации и механизмов работы памяти. Проводится мысль о целесообразности их применения при работе с музыкальным текстом. Особое внимание уделено результатам исследования учёного-психолога Б. Зейгарник, которые позволяют сформулировать вывод о приоритетности психологического подхода в разнообразии методов, способствующих эффективной подготовке к концертному выступлению».
Статья может принести неоценимую пользу музыкантам-исполнителям, практикующим педагогам и исследователям в области музыковедения, а также представляет интерес для самой разнообразной читательской аудитории, интересующейся музыкальным искусством.
Ссылка на эту статью

Просто выделите и скопируйте ссылку на эту статью в буфер обмена. Вы можете также попробовать найти похожие статьи


Другие сайты издательства:
Официальный сайт издательства NotaBene / Aurora Group s.r.o.