Статья 'Значение культурной глобализации в создании и эстетической ориентации китайской живописи' - журнал 'Философия и культура' - NotaBene.ru
по
Меню журнала
> Архив номеров > Рубрики > О журнале > Авторы > Требования к статьям > Политика издания > Редакция > Порядок рецензирования статей > Редакционный совет > Ретракция статей > Этические принципы > О журнале > Политика открытого доступа > Оплата за публикации в открытом доступе > Online First Pre-Publication > Политика авторских прав и лицензий > Политика цифрового хранения публикации > Политика идентификации статей > Политика проверки на плагиат
Журналы индексируются
Реквизиты журнала
ГЛАВНАЯ > Вернуться к содержанию
Философия и культура
Правильная ссылка на статью:

Значение культурной глобализации в создании и эстетической ориентации китайской живописи

Янь Жуй

кандидат искусствоведения

аспирант, кафедра Теории и истории искусств, Моcковский педагогический государственный университет

109052, Россия, г. Москва, ул. Рязанский, 9

Yan rui

PhD in Art History

Postgraduate Student, Department of Theory and History of Art, Moscow Pedagogical State University

109052, Russia, Moscow, Ryazan str., 9

yanrui@bk.ru
Другие публикации этого автора
 

 

DOI:

10.7256/2454-0757.2022.6.37978

Дата направления статьи в редакцию:

02-05-2022


Дата публикации:

10-06-2022


Аннотация: Китайская живопись всегда была уникальным продуктом нашей древней цивилизации, который дошел до наших дней. В ходе своего 2000-летнего развития китайская живопись постепенно превратилась в уникальный и невоспроизводимый вид искусства, способный выразить мысли и чувства художника. С течением времени китайская живопись также демонстрирует новую тенденцию наследования и инновационного развития. Изменения в китайской живописи происходят одновременно с процессами глобализации. Это порождает новые исследования, посвященные тенденциям диверсификации художественного творчества. Фокус художественного выражения переместился от изображения непосредственных природных объектов в сторону духовной плоскости, что является прямым результатом творческой деятельности художников, стремления которых проявляются в применении традиционной китайской живописи тушью в сочетании с новыми методами фигуративного изображения и глубоким осмыслением духовного содержания. С древних времен художники активно стремились гармонизировать и сбалансировать субъективное и объективное, а также достичь их органичного сочетания. В данной статье рассматривается традиционная китайская живопись как источник и движущая сила трансформации китайской живописи、отпечатки эпохи и интеграции в содержании картин、попытки введения западного понятия фронтальной композиции, а также обновление языка живописи и художественных концепций. Утверждается, что фундаментальной движущей силой и главной поддержкой развития китайской живописи в условиях глобализации должны быть традиции, интегрированные с новыми творческими элементами и техниками, таким образом, можно лучше пропагандировать китайскую культуру и унаследовать суть традиционной китайской живописи.


Ключевые слова:

глобализация, китайская живопись, традиция, современность, эстетика, Китай, Искусство, Традиционная культура, Живопись, Китайская культура

Abstract: Chinese painting has always been a unique product of our ancient civilization, which has survived to the present day. During its 2000-year development, Chinese painting has gradually turned into a unique and non-reproducible art form capable of expressing the thoughts and feelings of the artist. Over time, Chinese painting also demonstrates a new trend of inheritance and innovative development. Changes in Chinese painting occur simultaneously with the processes of globalization. This gives rise to new research on the trends of diversification of artistic creativity. The focus of artistic expression has shifted from the depiction of direct natural objects towards the spiritual plane, which is a direct result of the creative activity of artists whose aspirations are manifested in the use of traditional Chinese ink painting in combination with new methods of figurative representation and deep understanding of spiritual content. Since ancient times, artists have actively sought to harmonize and balance the subjective and objective, as well as to achieve their organic combination. This article examines traditional Chinese painting as a source and driving force of the transformation of Chinese painting、prints of the era and integration in the content of paintings、attempts to introduce the Western concept of frontal composition, as well as updating the language of painting and artistic concepts. It is argued that the fundamental driving force and the main support for the development of Chinese painting in the context of globalization should be traditions integrated with new creative elements and techniques, thus it is possible to better promote Chinese culture and inherit the essence of traditional Chinese painting.


Keywords:

globalization, chinese painting, tradition, modernity, aesthetics, China, Art, Traditional culture, Painting, Chinese culture

Художники придают своим произведениям жизненную силу, которая передается посредством изысканного модернизированного художественного языка, а также ряда иных выразительных приемов. В любую эпоху произведения китайской живописи являлись духовной опорой автора, и создание каждого языка живописи требует целого процесса отбора объектов, их обработки, обобщения и сублимации, придания им уникального значения и богатого духовного подтекста[1,68c].

1. Традиционная китайская живопись как источник и движущая сила трансформации китайской живописи

Китайская живопись в основе своей является традиционным искусством. Любая инновация — это изменение, прежде всего основанное на традиции. Инновации бессмысленно рассматривать в отрыве от традиций, поскольку такие инновации не содержат в себе никакой основы, обладая лишь пустотой. Именно потому, что традиционная живопись тушью всеобъемлюща, она может принять и разделить плоды человеческой цивилизации. По мере развития общества и углубления глобализации среда и ритм социальной жизни человека сильно изменились. Одновременно с этим психологические факторы и эстетические представления зрителя также претерпели значительные изменения. Именно поэтому искусство китайской живописи также претерпело значительные изменения, внедряя инновации в рамках своего развития, которые позволяют данному направлению искусства соответствовать требованиям современности, а также более точно отображать современное общество в моменте.

Фундаментальной движущей силой и главной поддержкой развития китайской живописи в условиях глобализации должны быть традиции, интегрированные с новыми творческими элементами и техниками[2,17-22c]. Сочетающая в себе данные особенности китайская живопись способна принести зрителю тишину и покой, удовлетворяя внутренние потребности современного человека, скованного напряженной конкуренцией и ускоренным ритмом изнуряющей работы, которые столь характерны для современного общества.

2. Отпечатки эпохи и интеграции в содержании картин

Тематики традиционной китайской живописи можно очень четко разделить на три категории, а именно: пейзажная живопись, живопись цветов и птиц и живопись фигур, которые являются относительно независимыми друг от друга. Пейзажные картины в основном изображают природные сцены, такие как павильоны и беседки, реки и горы, похожие на западные пейзажные картины. Живопись цветов и птиц преимущественно представлена изображением цветов, птиц, рыб и насекомых, фруктов и овощей, также известна как «натюрморт» на Западе. Живопись фигур, как следует из названия, представляет собой изображение главных героев, простыми линиями и мазками изображая богатую мимику, динамику и особенности одежды, тем самым передавая их характер и внутренний мир. Как показано на рисунке 1, на традиционной китайской картине «Ян Гуйфэй верхом на лошади» автор изображает фигуры в деталях без элементов фона. На Западе это называется портретной живописью. Нетрудно обнаружить, что между Китаем и Западом есть общие черты с точки зрения творческих тем.

传统人物画《杨贵发上马图》

Рис. 1 Цянь Сюань. «Ян Гуйфэй верхом на лошади» Династия Юань (1271-1368) 117 см x 29,5 см

Тематика традиционной китайской живописи отражает социальный ландшафт периодов прошлого, демонстрируя особенности социальной жизни в различные исторические периоды. Каждое произведение искусства является микрокосмом и продуктом социального развития эпохи, к которой оно принадлежит, естественно изменяясь вместе с трансформациями социальной жизни. Современная китайская живопись представляет зрителю социальный пейзаж эпохи, с сильным ощущением времени, в то время как более современные китайские картины объединяют сюжеты фигур, пейзажей, птиц и цветов в один, образуя единый и гармоничный сюжет картины.

Цзун Байхуа писал: «Картина должна не только описывать внешний вид, но и выражать внутренний дух, она должна опираться на внутренний опыт и переводить собственное воображение в образ предмета, который и есть «воображение»; после некоторых поворотов уловить истинное выражение объекта, то есть «чудо». То есть он выражает истинные характеристики и внутренний дух объективного объекта. [3,52c] "Как и на рисунке 2, в работе современного китайского художника Ло Ханьлэя сочетаются фигуры, птицы и цветы с отдаленным пейзажем, при этом тщательно прорисованы как фигуры, так и птицы. Фигуры кажутся задумчивыми, а обстановка, в которой они находятся, мирной и элегантной, создавая у зрителя ощущение спокойствия посреди оживленной и шумной общественной жизни, отражая состояние жизни, к которому стремятся люди в современных городах.

罗寒蕾工笔人物2

Рис. 2. Ло Ханьлэй. «Фигура девушки в стиле гунби». Настоящее время. 218 х 600 см

3.Попытки введения западного понятия фронтальной композиции

В целях адаптации к современным выставочным залам китайская живопись тушью стремится к визуальным эффектам и визуальному воздействию, и под влиянием плоской композиции западной живописи, привела к созданию более целостной картины, сосредоточившись на визуальном эффекте разделения картины. Во-вторых, композиционная идея фронтальной композиции - особенность, подчеркнутая развитием современной китайской живописи тушью, с продуманным белым пространством, идеальным заполнением пробелов и вниманием к обработке краевых линий фигуры, в сочетании с чисто выразительной техникой, усиливающей общее визуальное воздействие картины. Наконец, выразительное пространство образов можно назвать общей чертой, которой придерживаются современные художники тушью, и ее возникновение и популярность тесно связаны с современной тенденцией глобализации, распространением художественных истоков с древних времен до наших дней, эстетическими требованиями аудитории и развитием общества.

В результате современная китайская живопись тушью имеет тенденцию быть композиционной, узорчатой и абстрактной. Например, изображенная на рисунке 3 картина «Верховая езда в горах дикой местности» написана современным китайским художником Чэн Чжунчэном, чья концепция искусства перемещается между Китаем и Западом, используя цвет для горизонтального разделения картины и тонко оставляя белое пространство для создания своего собственного художественного стиля и выражения собственного понимания современной китайской живописи.

成忠臣《驰骋在山川原野》

Рис. 3. Чэн Чжунчэн. «Верховая езда в горах дикой местности», 2013 г. 80 см х 140 см

Современные произведения искусства применяют фронтальную композицию для создания китайской живописи, упрощая сложные объекты и преобразуя их в живописный стиль, уникальный для современной эстетики[4,26-29c]. В целом, это делает визуальный эффект картины более привлекательным. Графическую композицию в китайской живописи можно также понимать как разделение картины и распределение пространства, что создает ощущение ритма и рифмы.

Каждая эпоха имеет свой характерный графический стиль, и разные эпохи, разные жизненные условия, разные авторы и разная психологическая деятельность дополняют и тесно связывают создаваемые произведения. Такова прелесть времени; общество постоянно меняется, и продукты искусства, которые оно нам приносит, обязательно меняются вместе с ним, так что произведение искусства покажет свою ценность[5,87-95c].

4.Обновление языка живописи и художественных концепций

4.1 Современный графический язык

Изучая современную китайскую живопись, легко заметить, что модели изображения отвечают национальной специфике и специфике современности, к отвечая эстетическим потребностям современной аудитории. Линия как дополнение к поверхности является основным средством выражения, изменяя визуальные привычки зрителя через формальные элементы композиции и тем самым трансформируя новый живописный стиль. С течением времени меняются контексты, к которым стремится художник, меняются и живописные стили[6,46-54c]]. Появление уникальной модели изображения - это не только реакция автора на какой-либо внешний стимул, но и тесная связь с такими факторами, как культурная грамотность и социальный опыт, которые надолго поселились внутри автора. В то же время важную роль в этом творческом процессе играют черты характера, культурное воспитание и внутренние эмоции.

Модель изображения, восходящая к пейзажной живописи династии Сун, отражает совершенную творческую систему, представляя собой стиль, сильно отличающийся от современной живописи тушью. По мере развития и прогресса общества уровень жизни людей значительно повышается, как и их стремление к духовной культуре. На рисунке 4 изображена пейзажная картина периода Пяти династий (907-960 гг.). На рисунке 5 показана пейзажная картина современного художника, в частности, изображение деревьев, виды растений, способ их написания и композиция — все это отражает особенности того периода и вызывает у зрителя совершенно иной визуальный и эстетический опыт.

Графический язык является важнейшим элементом при создании произведения, и каждая успешная работа имеет свой собственный графический стиль. Вся картина отражает ощущение прогресса и времени, позволяя зрителю уйти от шума и суеты - концепция, соответствующая современному китайскому осознанию эстетических ценностей и насущной потребности в духовной культуре[7,32-33c].

shu

Рис. 4. Ли Чэнхуа. «Каменная стела». Эпоха пяти династий (907-960). Шелк, 104,9 см × 126,3 см

卢禹舜当代山水画

Рис. 5. Лу Юйшунь. «Поэтический замысел восточных пригородов». Настоящее время. 68 см x 68 см

4.2 Устойчивость традиций

В ходе постепенного внедрения глобализации развитие современной китайской живописи также испытало чрезмерный акцент на инновациях. Такие инновации подразумевали подрыв традиционных форм художественного выражения, и даже были попытки разрушить или разорвать связи с традиционной живописью тушью, чтобы насильственно построить то, что считается новым пространством для современной живописи тушью. Многие художники приложили усилия к осуществлению инноваций ради инноваций.

Согласно Люй Пэну, «Лучший способ понять цивилизацию или просто явление — это не искать его определения и интерпретации с онтологической точки зрения, а сначала понять историю его возникновения, развития, изменения [8,1-2c]. По этой причине многие современные китайские художники в рамках своего творчества прежде всего исходят из попытки противостояния традиционным средствам художественного выражения. Это позволяет более глубоко рассматривать новые подходы в живописи, активно применять их на практике, сопоставлять с опытом прошлого, а также совмещать инновации с уже наработанными традиционными методами в китайской живописи тушью. Таким образом, на современном этапе развития китайской живописи происходят значительные преобразования, в процессе которых инновационные концепции и традиционный язык живописи становятся взаимодополняющими компонентами. Помимо этого, трансформация идеологии современных художников, а также расширение творческих горизонтов позволяют сформировать плодородную почву для дальнейшего развития живописи тушью, которая постепенно приобретает все больше инновационных черт, базирующихся на традиционных художественных методах и подходах.

4.3 Язык декоративной живописи

Под влиянием языка западной живописи современная китайская живопись переняла некоторые ее компоненты, в результате чего на множестве произведений появились различные декоративные элементы. Язык декоративной живописи отличается от живописи, представленной через направление реализма[9,36-39c]. Художник, использующий декоративную живопись, более гибок в процессе написания картины, а также более активно применяет свои субъективные ощущения и творческий потенциал при написании картины, что позволяет ему делать изображения объектов более необычными и обладающими своей собственной уникальностью.

Точка, линия и плоскость – это самые главные элементы картины. При этом любая картина представляет собой сочетание различных узоров, формирующихся из данных элементов, что поначалу может казаться достаточно просто. Однако, в действительности, прежде чем представить разнообразные формы зрителю, художник должен полностью отдаться творческому процессу, шаг за шагом наблюдая, зарисовывая, обдумывая, уточняя, упрощая, комбинируя и создавая то, что в последствии будет представлено на картине. При этом, в данном процессе художник также должен стремиться к достижению наиболее подходящего эффекта, основанного на декоративном стиле живописи, который должен отвечать эстетическим представлениям современных зрителей. Так, например, на рисунке 6 в работе Лу Юйшуня «Весенний ночлег» применяется сочетание точек, линий и плоскости на основе тщательно подобранного белого пространства, за счет которого общий план картины разделен на различные цветовые и узорчатые блоки. Именно эта особенность придает данной картине декоративные черты.

卢禹舜《春宿》

Рис. 6. Лу Юйшунь. «Весенний ночлег». Настоящее время. 68 см x 68 см

Заключение

«Жизненный путь многих писателей, художников и музыкантов показывает, что их творчество начиналось с подражания определенным образцам, цель которого заключалась в открытии своего собственного уникального стиля. При этом художники в ходе своей творческой деятельности испытывали влияние внешних обстоятельств, что дополнительно придавало уникальность их стилю» [10,224c]. Рассматривая особенности современных китайских художников, можно отметить, что практически каждый художник особенно подчеркивает в своих произведениях любовь к жизни, а также уделяет особое внимание визуальному эффекту произведения, который формируется за счет активного применения традиционных методов и техник живописи тушью. При этом формирование собственного стиля художника является результатом его творческой работы, его восприятия и осмысления предмета живописи, которая часто затрагивает значительный отрезок жизни. Таким образом, накопление жизненного опыта, глубокое осмысление жизни, становление характера, а также регулярное оттачивание своего мастерства являются наиболее важными факторами, которые в творческом процессе художника. На современном этапе развития многие китайские и зарубежные художники в своем творчестве принимают влияние таких внешних факторов, как социальное и технологическое развитие, а также общие мировые тенденции глобализации, что позволяет им находить новые пути в разработке уникального художественного стиля, основанного на сочетании современных инноваций и традиционных художественных методов.

Библиография
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
References
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.

Результаты процедуры рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.
Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

В журнал «Философия и культура» автор представил свою статью «Значение культурной глобализации в создании и эстетической ориентации китайской живописи», в которой проведено исследование влияния западной культуры и глобализационных процессов на традиционное китайское искусство.
Автор исходит в изучении данного вопроса из того, что изначально художники придают своим произведениям жизненную силу, которая передается посредством изысканного модернизированного художественного языка, а также ряда иных выразительных приемов. В любую эпоху произведения китайской живописи являлись духовной опорой автора, и создание каждого языка живописи требует целого процесса отбора объектов, их обработки, обобщения и сублимации, придания им уникального значения и богатого духовного подтекста.
К сожалению, автором в статье не представлен материал по актуальности, научной новизне исследования, отсутствует информация по научной обоснованности проблематики. Методологическую базу исследования составил социокультурный, компаративный и художественный анализ. Эмпирическим материалом послужили произведения живописи китайских художников различных исторических периодов (Цянь Сюань, Ло Ханьлэй, Чэн Чжунчэн и др).
Цель данного исследования заключается в анализе произведений традиционной живописи Китая и выявлении направлений влияния западного искусства.
Для достижения цели автор разделил текст статьи на логически обоснованные параграфы.
В первом разделе «Традиционная китайская живопись как источник и движущая сила трансформации китайской живописи» автор анализирует взаимосвязь традиций и инноваций в современном социокультурном пространстве. Он отмечает, что китайская живопись тушью отличается психологизмом, имеет богатые глубокие традиции, и в отрыве от них невозможно никакое плодотворное инновационное развитие.
Во втором разделе «Отпечатки эпохи и интеграции в содержании картин» автор проводит сравнительный анализ традиционной китайской и современной живописи, параллельно сравнивая ее с западными произведениями искусства. Автором отмечена общность тематики всех произведений: пейзажная живопись, живопись цветов и птиц и живопись фигур. Однако автором подчеркиваются и характерные черты, специфичные для китайской традиции, а именно отсутствие объединяющего фона в древних картинах, психологизм, выражение внутреннего мира и опыта художника. Современные художники, по мнению автора, испытывая влияние западной традиции, формируют единый и гармоничный сюжет картины.
Далее в разделе «Попытки введения западного понятия фронтальной композиции» автор переходит к описанию современной тенденции китайский художников, заимствованной ими у западной живописи – фронтальной композиции. Как отмечает автор, данное выразительное средство было адаптировано под традиционное китайское искусство и выражается продуманным белым пространством, идеальным заполнением пробелов и вниманием к обработке краевых линий фигуры, в сочетании с чисто выразительной техникой, усиливающей общее визуальное воздействие картины. В результате современная китайская живопись тушью имеет тенденцию быть композиционной, узорчатой и абстрактной.
В разделе «Обновление языка живописи и художественных концепций», автор проводит художественный анализ произведений живописи древних и современных художников. Им отмечено, что в результате удачного синтеза китайских и западных элементов традиционный инструментарий пополняется дополнительными выразительными средствами, делающими работу современных мастеров более эффектной. Автор подвергает критике чрезмерное увлечение инновациями, считая, что такая тенденция может лишь разрушить уникальный традиционный стиль. Вместе с тем, автор констатирует, что заимствованные в западном искусстве декоративные элементы живописи обогатили китайскую традицию.
Проведя исследование, автор представляет выводы по изученным материалам, отмечая, что на современном этапе развития многие китайские и зарубежные художники в своем творчестве принимают влияние таких внешних факторов, как социальное и технологическое развитие, а также общие мировые тенденции глобализации, что позволяет им находить новые пути в разработке уникального художественного стиля, основанного на сочетании современных инноваций и традиционных художественных методов.
Представляется, что автор в своем материале затронул актуальные и интересные для современного социогуманитарного знания вопросы, избрав для анализа тему, рассмотрение которой в научно-исследовательском дискурсе повлечет определенные изменения в сложившихся подходах и направлениях анализа проблемы, затрагиваемой в представленной статье.
Полученные результаты позволяют утверждать, что изучение опыта синтеза традиционных и глобальных выразительных средств в определенном направлении искусства, а также социокультурных факторов, определяющих их применение, представляет несомненный теоретический и практический культурологический интерес и может служить источником дальнейших исследований.
Представленный в работе материал имеет четкую, логически выстроенную структуру, способствующую более полноценному усвоению материала. Этому способствует и адекватный выбор методологической базы. Библиографический список исследования состоит из 10 источников, что представляется достаточным для обобщения и анализа научного дискурса по исследуемой проблематике. Автор выполнил поставленную цель, получил определенные научные результаты, позволившие обобщить материал. Однако статья содержит ряд недоработок и нуждается в редакторской и корректорской правке. Следует констатировать: статья может представлять интерес для читателей и заслуживает того, чтобы претендовать на опубликование в авторитетном научном издании после устранения всех указанных выше недостатков.
Замечания главного редактора от 08.06.2022: "Автор в полной мере учел замечания рецензентов и исправил статью. Доработанная статья рекомендуется к публикации".
Ссылка на эту статью

Просто выделите и скопируйте ссылку на эту статью в буфер обмена. Вы можете также попробовать найти похожие статьи


Другие сайты издательства:
Официальный сайт издательства NotaBene / Aurora Group s.r.o.