Статья 'Традиционный орнамент в пространстве мультимедиа' - журнал 'Культура и искусство' - NotaBene.ru
по
Меню журнала
> Архив номеров > Рубрики > О журнале > Авторы > Требования к статьям > Политика издания > Редакция > Порядок рецензирования статей > Редакционный совет > Ретракция статей > Этические принципы > О журнале > Политика открытого доступа > Оплата за публикации в открытом доступе > Online First Pre-Publication > Политика авторских прав и лицензий > Политика цифрового хранения публикации > Политика идентификации статей > Политика проверки на плагиат
Журналы индексируются
Реквизиты журнала
ГЛАВНАЯ > Вернуться к содержанию
Культура и искусство
Правильная ссылка на статью:

Традиционный орнамент в пространстве мультимедиа

Демидова Мальвина Васильевна

кандидат искусствоведения

доцент, кафедра информационных технологий и компьютерного дизайна, Санкт-Петербургский государственный институт культуры

191186, Россия, г. Санкт–петербург, наб. Дворцовая, 2

Demidova Malvina

PhD in Art History

Associate Professor, Department of Information Technology and Computer Design, St. Petersburg State Institute of Culture

191186, Russia, g. Sankt–peterburg, nab. Dvortsovaya, 2

malvina.demidova@gmail.com
Другие публикации этого автора
 

 
Дадьянова Ирина Борисовна

кандидат социологических наук

доцент, кафедра информационных технологий и компьютерного дизайна, Санкт-Петербургский государственный институт культуры

191186, Россия, г. Санкт-Петербург, наб. Дворцовая, 2

Dadianova Irina Borisovna

PhD in Sociology

Associate Professor, Department of Information Technology and Computer Design, St. Petersburg State Institute of Culture

191186, Russia, g. Saint Petersburg, nab. Dvortsovaya, 2

newspaper2004@yandex.ru

DOI:

10.7256/2454-0625.2022.4.37767

Дата направления статьи в редакцию:

31-03-2022


Дата публикации:

01-05-2022


Аннотация: Предметом настоящего исследования является проектный процесс внедрения искусства традиционного орнамента в пространство мультимедиа. Актуальность и новизна темы обуславливаются использованием мотивов русских традиционных орнаментов в новой технологической среде, что также способствует привлечению внимания подрастающего поколения к традиционной культуре, укреплению связи традиций и современности. Целью исследования является изучение взаимопроникновения и взаимовлияния художественных приемов и творческих методов создания традиционного орнамента для адаптации и применения их в процессе разработки проектов мультимедиа. К основным задачам исследования можно отнести, во-первых, рассмотрение использования в новой технологической среде мотивов русских традиционных орнаментов на примере студенческих проектов; во-вторых, анализ проектного процесса по созданию моушен-графики, выполненной с использованием элементов традиционного орнамента и раскрывающей звуковой образ музыкального произведения, созданного для оркестра народных инструментов; в-третьих, анализ аспектов разработки элементов традиционного орнамента с приведением примеров инструментальных средств, реализующих ту или иную технологию. В ходе исследования были применены аналитический метод предпроектного анализа, формально-стилистический метод описания и анализа художественной формы как внутренней организации структуры взаимодействия элементов в композиции традиционного орнамента, рассмотрен экспериментальный метод проектирования мультимедийной композиции. В результате исследования были выделены специфические особенности синтезирования набора возможных решений в создании дизайн-проекта с активным использованием звуковой составляющей. Проанализирована роль звука/музыкальной композиции в дизайне мультимедийного проекта, основные методы, приемы работы с изображением и применения эффектов для создания комфортного существования и развития традиционных орнаментальных мотивов в современной цифровой среде. Также был проанализирован технологический аспект создания визуально-звуковой композиции.


Ключевые слова:

информационные технологии, моушен дизайн, проектирование, мультимедиа, анимация, звук, анимационные эффекты, мультимедийный проект, традиционный орнамент, цифровое искусство

Abstract: The subject of this research is the project process of introducing the art of traditional ornament into the multimedia space. The relevance and novelty of the topic are caused by the use of motifs of Russian traditional ornaments in a new technological environment, which also helps to attract the attention of the younger generation to traditional culture, strengthening the connection between traditions and modernity. The aim of the research is to study the interpenetration and mutual influence of artistic techniques and creative methods of creating traditional ornaments for adaptation and application in the process of developing multimedia projects. The main objectives of the research include, firstly, consideration of the use of motifs of Russian traditional ornaments in a new technological environment on the example of student projects; secondly, analysis of the project process for creating motion graphics made using elements of traditional ornament and revealing the sound image of a musical composition created for an orchestra of folk instruments; in-third, the analysis of aspects of the development of elements of traditional ornament with examples of tools that implement a particular technology.In the course of the study, the analytical method of pre-project analysis, the formal-stylistic method of describing and analyzing the art form as the internal organization of the structure of the interaction of elements in the composition of a traditional ornament were applied, the experimental method of designing a multimedia composition was considered. As a result of the research, specific features of synthesizing a set of possible solutions in creating a design project with the active use of the sound component were identified. The role of sound/musical composition in the design of a multimedia project, the main methods, techniques of working with images and applying effects to create a comfortable existence and development of traditional ornamental motifs in a modern digital environment are analyzed. The technological aspect of creating a visual and sound composition was also analyzed.


Keywords:

information technology, motion design, designing, multimedia, animation, sound, animation effects, multimedia project, traditional ornament, digital art

Современное пространство культуры сложно представить без мультимедиа. Реализованные посредством мультимедийных технологий дизайн-проекты активно внедряются в пространство окружающей человека среды, способствуя реализации информационных и коммуникативных функций, обеспечивая разные сферы деятельности человека: коммерческую, образовательную, досуговую. Большой спрос на использование выразительных средств анимации/моушен-графики и звука можно наблюдать в индустрии культуры, способствующей производству новинок в сфере искусства театра, кино, компьютерных игр и других, новых музыкально-художественных жанрах и направлениях.

В Санкт-Петербургском государственном институте культуры на кафедре информационных технологий и компьютерного дизайна накоплен богатый опыт по проектированию и разработке визуально-звуковых мультимедийных композиций для внедрения в экспозиции музеев или современных выставочных арт-пространств. Их визуальное решение, как правило, определяется образным строем, изобразительными элементами, сюжетами и содержанием выбранных произведений живописи, а в качестве музыкального сопровождения используются преимущественно фрагменты произведений классической музыки – материал, богатый для исследования при выполнении не только студенческих работ. Описание, анализ функций морфологических, семиотических и конструктивных характеристик элементов произведений классического искусства, безусловно, способствуют активизации творческого воображения дизайнера, упорядочивают процесс случайного поиска новых композиционных решений. Традиционный орнамент также представляет уникальный материал и предмет для изучения и анализа того, как исходное изображение, структура его формообразования способны направить поиск содержания и смысла конструкций цифрового образа, а технологии реализации способны обусловить поиск технологических приемов создания его в мультимедийной композиции.

Теоретическим основам орнаментального искусства посвящено труды ведущих отечественных ученых и искусствоведов. Возникновение, символический и магический смысл, знаковость, семантическую функцию орнамента рассматривают в своей работе Н.С. Ворончихин, Н.А. Емшанова [1]. Авторами рассмотрены смысловые корни орнаментики древних культур, собраны и представлены, разнообразные виды и образцы орнамента разных стран и народов от древности до начала XX века, которые могут использоваться дизайнерами, специализирующимися в разных направлениях профессиональной деятельности. Специфику орнамента в системе пространственных искусств рассматривает в своем исследовании Ю.Я. Герчук [2]. Технику выполнения русской народной вышивки, ее сюжеты и семантику отдельных орнаментированных мотивов анализирует и описывает в своем труде Г.С. Маслова [6]. Вопросу орнаментации в эпоху цифровых технологий, исследованию культурных и технологических условий, формирующих архитектурную практику, посвящена статья зарубежного исследователя архитектуры и градостроительства Х.П. Соуза (Jose Pedro Sousa) [16]. О возвращении внимания к искусству орнамента, осознании его эстетике и значимости, своего рода возрождении в искусстве современной полиграфии рассуждает в своей статье Т. Инглис (Theo Inglis) [14].

Использование мотивов русских орнаментов в новой технологической среде не теряет актуальности в настоящее время, так как способствует привлечению внимания, увлеченного цифровыми устройствами современного зрителя к традиционной культуре, а, следовательно, выстраивает и укрепляет связи традиции и новаторства.

Цель и задачи – изучение взаимопроникновения и взаимовлияния художественных приемов и творческих методов создания традиционного орнамента и музыки для применения их в процессе разработки проектов мультимедиа, а также анализ моушен-графики, созданной для дизайна сцены и демонстрируемой как во время непосредственного исполнения концертных номеров оркестра народных инструментов, так и в антрактах. Аналитический метод предпроектного анализа и формально-стилистический метод описания и анализа внутренней структуры и внешнего облика художественной формы были выбраны в качестве основных в процессе решения проектных задач.

Один из ярких стилеобразующих элементов в искусстве – орнамент всегда притягивал внимание создателей произведений декоративно-прикладного искусства, живописи, архитектуры и дизайна. Орнамент способен выполнять не только репрезентирующую и психологическую, но также эксплуатационную и конструктивную функции [1].

В связи с активным использованием электронных технологий в дизайне сцены различных культурных, музыкальных мероприятий, перед дизайнером встает задача разработки визуальных тем и поиск новых, интересных решений, развивающихся во времени композиционных форм. Успешному решению этих задач во многом способствует работа с традиционным орнаментом, который на первый взгляд представляет слишком много ограничений в выборе элементов, тем, мотивов. Вместе с тем такая работа раскрывает будущему дизайнеру большое разнообразие направлений развития временных композиций, которые он может развивать и совершенствовать дальше в своей профессиональной деятельности.

В учебном процессе студентам было выдано задание по разработке серии коротких мультимедийных композиций длительностью от 15 до 40 секунд, которые как составные части могли бы собираться единое произведение моушен-графики заднего фонового экрана сцены для концерта оркестра народных инструментов СПбГИК «Скоморохи». Необходимо было активизировать мышление, раскрыть творческий потенциал для синтезирования набора возможных решений и подходов к выполнению дизайн-проекта с активным использованием звуковой составляющей.

Выполнение задания предполагало сначала выбор мотива или целостной орнаментальной композиции, которые соответствовали бы звуковому образу фрагмента одного из списка предложенных музыкальных произведений. Многими исследователями неоднократно отмечалось, что орнамент как узор, построенный на ритмическом чередовании и организации расположения элементов, созвучен музыке. Сам принцип построения орнаментальной композиции способствует развитию импровизации с варьированием, повтором, поворотами и отражениями элементов, их разрушением на мелкие частицы и новым способам группирования.

Другой учебной задачей являлся выбор компьютерных программ, технологических средств, и приемов обработки изображений. Применяемые спецэффекты должны были создать ощущение свободного, органичного существования традиционных орнаментальных мотивов в современной цифровой среде. Сценарий мог основываться как на отчетливо прочитывающейся сюжетной линии с началом и развитием действия, его кульминацией и завершением, а также на свободной, отчасти абстрактной игре с варьированием, перемещение и трансформацией отдельных элементов и мотивов орнамента во времени.

Работа могла вестись как индивидуально, так и творческими группами, состоящими из двух-трех человек. Надо отметить, что не все студенты согласились объединиться, кто-то решил работать самостоятельно. Однако в современных условиях развития в различных отраслях деятельности возрастает востребованность проектной деятельности и командной работы.

Термин “проект”, образованное от латинского слова “projectus” (брошенный вперед, выступающий, выдающийся вперед) означает мероприятие или предприятие, ограниченное во времени и направленное на разработку и получение новых уникальных услуг, продуктов или результатов. В текущих условиях, проекты, как правило, реализуются с привлечением возможностей командной работы. Члены команды, являющиеся предствителями различных специальностей и сфер деятельности, связаны единой конечной целью и разделяемыми задачами [3, С.83].

В своей книге «Как рождаются проекты» Мунари Б. говорит, что проблему, решаемую при помощи дизайна, можно представить в виде набора из различных подпроблем, каждой из которых необходимо подобрать оптимально решение. Также автор отмечает, что согласование различных решений с проектом в целом является самой напряженной частью работы дизайнера [7, С.23].

Проектом можно также считать некоторый набор мероприятий, имеющих четкие временные рамки, целью которых считается разработки уникальных продуктов, услуг или получение определенных результатов. Любой проект имеет определенную логику развития и проходит последовательные стадии реализации. Завершение жизненного цикла проекта происходит либо в случае, когда достигаются цели проекта, либо в случае невозможности достигнуть целей, либо, когда исчезает необходимость в проекте. Существуют свойства, которыми характеризуется каждый проект в обязательном порядке: наличие определенной цели; использование определенных средств; определенное время выполнения; уникальность.

В результате реализации проекта получаются уникальные результаты, представляющие собой продукты или услуги. Уникальность является существенным признаком проекта, так как задачи у любого проекта всегда творческие, требующие нешаблонных подходов решения.

Наравне с понятиями временности и уникальности, существенным свойством проекта является его последовательная разработка. Последовательная разработка реализуется в прохождении определенных шагов и этапов в процессе работы над проектом. К примеру, на ранних стадиях разработки содержание проекта формулируется приблизительно, в общих чертах для того, чтобы и быть детализированным и конкретизированным впоследствии, когда цели и результаты проекта будут сформулированы более ясно.

Примерами проектов в сфере дизайна могут являются разработка фирменного стиля компании; разработка дизайна упаковки; разработка интерфейса корпоративного веб-сайта; разработка серии рекламной печатной продукции; разработка имиджевой мультимедийной презентации или ролика.

На сегодняшний день наметилась устойчивая тенденция применения широкого спектра информационных технологий в деятельность современного дизайнера. Применение информационных технологий в дизайне крайне развито. Дизайнеры интегрируют современные компьютерные технологии как в свою непосредственную профессиональную деятельность – работают в графических пакетах, создают анимированные ролики, разрабатывают видеоклипы, интерфейсы веб-страниц, трехмерную графику, так и осуществляют деятельность вспомогательного характера – работают с локальными и глобальными сетями, офисными приложениями, специализированными базами данных.

Особая роль в деятельности дизайнера отводится мультимедийным технологиям, которые дают особенно широкий простор для реализации творческих идей. Термин ‘мультимедиа’ (от лат. ‘multum’ - ‘много’ и ‘media’ – ‘средства’) означает “одновременное использование различных форм представления информации и ее обработки в едином электронном объекте-контейнере” [11, С.52]. В качестве самого широко используемого примера мультимедийного продукта можно привести электронную презентацию, в которой содержатся тексты, графика, аудиальная и видео информация, элементы интерактивности.

Широкое распространение и популярность мультимедийные технологии получили сравнительно недавно по причине стремительного улучшения технических возможностей персональных компьютеров, а также распространения новых носителей информации [5, С. 135]. Сегодня мы видим многочисленные примеры использования мультимедийных технологий в самых различных сферах (реклама, бизнес, телевидение, образование, сфера культуры и искусства и проч.). В частности, с помощью мультимедиа средств можно создавать широкий спектр информационной продукции, а именно – мультимедийные презентации и имиджевые рекламные сайты, рекламные видеоролики, анимированные логотипы, баннеры и прочее [9, 13, 15].

Дизайнерские проекты, разработанные на основе мультимедийных технологий, часто предполагают использование приемов подачи информации средствами анимации. Компьютерная анимация включает в себя различные технологии имитации движения, реализующиеся при помощи специализированного программного обеспечения, сочетающего в себе возможности обработки графических объектов и моделирования движения. Компьютерная анимация применяется в различных сферах, таких как видеофильмы, традиционная мультипликация, рекламные ролики, компьютерные игры, электронные презентация, интернет-сайты [4, с. 162].

На текущий момент времени рынок программных средств для создания анимационных эффектов довольно широк. Востребованными программами для создания двумерной анимации считаются Adobe Animate, Adobe After Effects, Adobe Image Readyб Corel Real Animated Vector Effects. Программы AutoDesk 3D Max, Blender, Maya, Bryce, Realsoft 3D используются для моделирования и анимации трехмерных сред и объектов [8, 12].

Работая над проектом учебного задания, стремясь к достижению поставленной цели, каждый участник старался на высоком профессиональном уровне выполнить стоящие перед ним задачи, такие как: разработка сценария, подготовка графического материала средствами графических редакторов, обработка звука, осуществление общей сборки.

Все проектные команды работали, следуя единому алгоритму. Первоначально были выбраны музыкальные композиции и разновидности традиционных орнаментов, поддерживающие настроение, задаваемое музыкальным произведением. Формировался предварительный сценарий для будущего ролика, продумывались используемые анимационные эффекты. В графическом пакете Adobe Photoshop разрабатывались клаузуры ключевых кадров. Далее орнаментальные композиции обрабатывались при помощи графических пакетов (Adobe Illustrator и Corel Draw) – отрисовывались в векторе с выделением отдельных элементов – раппортов орнаментов, цветов, животных, отдельных графических элементов. После этого началась разработка анимационных роликов с использованием разнообразных методов в программе Adobe AfterEffects [12]. В качестве основного приема анимации для всех команд было предложено использовать эффект калейдоскопа, реализуемый при помощи инструмента фигуры «смещения контура» в Adobe AfterEffects. Для анимации персонажей в роликах использовались инструменты «Марионетка» и технология движения по направляющей. Для создания плавных переходов между сценами были задействованы эффекты плавного проявления и маскирования слоев.

Выбор звукового фрагмента также на начальном этапе проектирования способствовал существенному упорядочиванию рабочего процесса, определял направление поиска визуальных материалов, помогал построению сценария, планированию времени на разработку фрагментов проекта от выбора выразительных и технологических средств, до определения его места в структуре целостного повествования. Источником вдохновения для выбора тем послужили музыкальные произведения, художественное содержание и звуковой образ которых основаны на переосмыслении фольклорного материала современным композитором, профессионально владеющим приемами академического письма, Вадимом Давидовичем Биберганом. Произведения В. Д. Бибергана для ансамбля народных инструментов четко структурированы. Даже неподготовленный слушатель услышит, как каждая новая фраза, каждая часть, имея свою яркую инструментовку и образ, рисуют уникальную звуковую картину жизни народа (как, например, в маленьком концерте для оркестра «Весёлый Торжок», 1998 г).

Создавая композицию по мотивам Петриковской росписи одна из творческих команд выбрала фрагмент из Променад-сюиты для басс-квинтета и ударных инструментов, Часть №3 – «Полька» (Рис 1). Студенты решили строить сценарий на основе ясно читающейся сюжетной линии, составили план сценического взаимодействия двух тем. Главная тема – «диалог» персонажей (двух курочек), которая развивается как сквозное действие. Фоновая, объединяющая тема – абстрактная игра с элементами орнамента, которая создает необходимую атмосферу легкой, непринужденной, романтичной обстановки. Общая композиционная форма мультимедийной композиции четко делится на составные части с участием и без участия персонажей.

Рис. 1. Моушен-графика для концертной сцены оркестра народных инструментов. Выполнена по мотивам Петриковской росписи. Стоп-кадры. Авторы: А. Гролль, В. Коптяева, А. Севостьянова.

Другая команда выбрала для своей композиции фрагмент Концерта для гуслей звончатых с оркестром, Часть II – «Хоровод с лешим». На основе элементов растительного мотива хохломской росписи, используя разнообразные технологические и композиционные приёмы составления узора (компоновки и перекомпоновки элементов и их фрагментов, смещения композиционного центра, симметричного отражения элементов, создания калейдоскопа, добавляя спецэффекты свечения), студенты дизайнеры добились обобщенности формы и придали традиционным мотивам новое, современное звучание.

Рис. 2. Моушен-графика для концертной сцены оркестра народных инструментов. Выполнена по мотивам Хохломской росписи. Стоп-кадры. Авторы: Э. Рзаева и А. Саблина.

Иначе посмотрел на способ организации временной композиции следующий автор, который предпочел работать самостоятельно. Вдохновившись узорами Вологодского кружева, еще больше упростив стилизацию элементов растительного мотива, он подчинил их движение музыкальному ритму из фрагмента Концертной сюиты «Русские потешки», Часть V – «Наигрыш». Ритм является важным, определяющим качеством орнамента, без которого это искусство сложно представить. Без ритма орнамент принципиально не существует, как и еще один вид искусства, такой как танец, а «чувство орнаментальности является иногда основным началом в танце» [10, с. 211]. В мультимедийной композиции, созданной студентом, все перемещения элементов в пространстве экрана напоминают рисунок танца. Они выстраиваются и группируются, передавая очертания формы разных фигур, собираются сначала вокруг одного, затем двух, а затем нескольких центров, создавая удивительные орнаментальные узоры, непрерывно меняющиеся во времени.

Рис. 3. Моушен-графика для концертной сцены оркестра народных инструментов. Выполнена по мотивам Вологодского кружева. Стоп-кадры. Автор: Я. Межинский.

Надо отметить, что опыт выполнения задания по созданию моушен-графики для заднего фонового экрана сцены для концерта оркестра народных инструментов СПбГИК «Скоморохи», без сомнения, был успешен и положителен. Анимация и моушен-графика в настоящее время активно используется в разработке дизайн-проектов для различных направлений не только индустрии культуры: концертной деятельности, театре, кино, компьютерных играх и других, новых музыкально-художественных жанрах и направлениях, но также и образовательной области. Работа по созданию моушен-графики на заданную тему способствовала развитию у студентов навыков и умения работать с разного вида визуальной и звуковой информацией, в разных программных средах разработки. Образы музыкальных произведений Вадима Давидовича Бибергана определили направление поиска визуального материала, выбор графических мотивов традиционного орнамента, способствовали привлечению внимания молодого поколения к искусству народного творчества не только визуального, но и звукового.

Таким образом, можно сделать следующие выводы. Во-первых, рассмотренные примеры студенческих работ наглядно представляют потенциал развития конструктивных функций орнамента в новой цифровой среде, его возможности в создании как абстрактной, так и сюжетной композиции. Мультимедийные эффекты способны дать свежее прочтение традиционным мотивам, раскрывая их сюжет и образы, близкие и интуитивно понятные на уровне подсознания.

Во-вторых, работа по созданию моушен-графики для задника сцены концерта оркестра народных инструментов способствовала развитию у студентов навыков и умения работать с разного вида визуальной и звуковой информацией, в разных программных средах разработки, что соответствует требованиям современной практики дизайнера, специализирующегося в области мультимедиа

В-третьих, на ранних стадиях разработки содержание проекта формулировалось приблизительно, в общих чертах для того, чтобы и быть детализированным и конкретизированным впоследствии. Воспринимаемая одновременно с музыкой, развивающаяся во времени графическая композиция становилась частью образной структуры единого произведения, на которую возлагались задачи подчеркивания определенного содержания.

Для решения задач проектной работы были использованы иконографический и формально-стилистический методы исследования художественной формы орнамента. Разработка структуры взаимодействия элементов композиции традиционного орнамента, определила внешний облик и содержания созданных мультимедийных композиций.

В-четвертых, получен опыт работы со звуковой композицией, произошло осмысление роли звука в создании синтеза визуальных и звуковых выразительных средств.

Таким образом, проектный процесс всегда представляет собой творческий эксперимент по достижению поставленной цели и часто предполагает работу в команде. Интеграция искусства традиционного орнамента в пространство мультимедиа является актуальной творческой задачей для современного дизайнера. Использование в новой технологической среде мотивов русских традиционных орнаментов способствует привлечению внимания подрастающего поколения к традиционной культуре, укреплению связи традиций и современности.

Библиография
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
References
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.

Результаты процедуры рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.
Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

В журнал «Культура и искусство» автор представил свою статью «Традиционный орнамент в пространстве мультимедиа», в которой проведено исследование возможностей сочетания звукового и изобразительного ряда в мультимедийных проектах.
Автор исходит в изучении данного вопроса из того, что и традиционный орнамент, и народные мелодии отличаются схожестью характеристик, а именно четкой структурированностью, ритмичностью, повторяющимися мотивами. Следовательно, их сочетание с использованием приемов моушен-дизайна может найти широкое применение при оформлении декораций концертной сцены. Согласно автору, песенная культура тувинцев как часть наследия духовной культуры, в содержательном плане имеет обширный социальный контекст. В текстах колыбельных содержатся описания базовых культурных понятий, характерных для определенного народа, что позволяет им служить средством передачи норм, ценностей, традиций от одного поколения другому. Актуальность исследования заключается в том, что реализованные посредством мультимедийных технологий дизайн-проекты все более активно внедряются во все сферы человеческой деятельности, способствуя реализации ее информационных, рекреационных и коммуникативных функций. Научная новизна исследования заключается в проведенном автором анализе студенческих проектов по оформлению сцены концерта оркестра народных инструментов СПбГИК «Скоморохи». Практическая значимость выражается в возможности дальнейшего использования студентами накопленного опыта в сфере создания мультимедийных проектов.
Теоретическим обоснованием исследования послужили труды таких ученых как Ворончихин Н.С., Емшанова Н.А., Герчук Ю.Я., Маслова Г.С. и др. Эмпирическим материалом послужили проекты студентов кафедры информационных технологий и компьютерного дизайна Санкт-Петербургского государственного института культуры. В качестве методологической базы автором применены предпроектный анализ, формально-стилистический метод описания и анализ внутренней структуры и внешнего облика художественной формы.
Цель и задачи исследования заключаются в изучении взаимопроникновения и взаимовлияния художественных приемов и творческих методов создания традиционного орнамента и музыки для применения их в процессе разработки проектов мультимедиа, а также анализ моушен-графики, созданной для дизайна сцены и демонстрируемой как во время непосредственного исполнения концертных номеров оркестра народных инструментов, так и в антрактах.
В статье автором продемонстрированы фрагменты проектных работ студентов по оформлению задника сцены концерта оркестра народных инструментов СПбГИК «Скоморохи». Темой послужили музыкальные произведения из репертуара коллектива, художественное содержание и звуковой образ которых основаны на переосмыслении фольклорного материала современным композитором В.Д. Биберганом. Звуковые образы музыкальных произведений Вадима Давидовича определили направление поиска визуального материала и выбор графических мотивов – традиционного орнамента. Представленные проекты выполнены студентами как в команде, так и индивидуально. В статье дано описание поставленных задач и ход выполнения проектов студентами.
Автором отмечено, что появление мультимедийных технологий предоставило дизайнеру широкие возможности для импровизации и реализации своих творческих идей. «Сценарий может основываться как на отчетливо прочитывающейся сюжетной линии с началом и развитием действия, его кульминацией и завершением, а также на свободной, отчасти абстрактной игре с варьированием, перемещение и трансформацией во времени отдельных элементов и мотивов орнамента во времени».
В статье автор раскрывает сущность проектной работы, ее определение, характерные черты, делая акцент на творческой составляющей и уникальности каждого проекта. Особое внимание автором уделено возможностям, которые современные дизайнеры получили благодаря развитию компьютерных технологий и разработке соответствующего программного обеспечения (Adobe Animate, Adobe After Effects, Adobe Image Ready, Corel Real Animated Vector Effects. Программы AutoDesk 3D Max, Blender, Maya, Bryce, Realsoft 3D). Дизайнеры интегрируют современные компьютерные технологии как в свою непосредственную профессиональную деятельность – работают в графических пакетах, создают анимированные ролики, разрабатывают видеоклипы, интерфейсы веб-страниц, трехмерную графику, так и осуществляют деятельность вспомогательного характера – работают с локальными и глобальными сетями, офисными приложениями, специализированными базами данных.
Проведя исследование, автор представляет выводы по изученным направлениям, пошагово отмечая положения по решенным задачам.
Однако статья содержит ряд существенных недостатков. В ней отсутствует обзор научных трудов и исследований по изучаемой проблематике. Автор лишь списочно представил фамилии исследователей.
Материал статьи изложен нелогично и непоследовательно, что затрудняет его восприятие. Так, описание сущности проектной работы дано уже после анализа студенческих проектов. Целесообразно вводный теоретический материал представлять перед практическим.
Само описание студенческих работ дано довольно сжато, отсутствует описание деталей и применяемых приемов и технологий, что дало бы возможность в полной мере наблюдать творческий процесс.
Представляется, что автор в своем материале затронул актуальные и интересные для современного социогуманитарного знания вопросы, избрав для анализа тему, рассмотрение которой в научно-исследовательском дискурсе повлечет определенные изменения в сложившихся подходах и направлениях анализа проблемы, затрагиваемой в представленной статье.
Полученные результаты позволяют утверждать, что изучение возможности применение современных мультимедийных технологий и их сочетаемости с традиционными элементами представляет несомненный теоретический и практический культурологический интерес и может служить источником дальнейших исследований.
Достижению результатов способствовал и адекватный выбор методологической базы. Библиографический список исследования состоит из 11 источников, что представляется достаточным для обобщения и анализа научного дискурса по исследуемой проблематике. Однако автору было бы желательно провести анализ и иностранных источников по изучаемой тематике, так как она носит глобальный характер.
Автор выполнил поставленную цель, получил определенные научные результаты, позволившие обобщить материал. Следует констатировать: статья может представлять интерес для читателей и заслуживает того, чтобы претендовать на опубликование в авторитетном научном издании после устранения указанных недостатков.
Ссылка на эту статью

Просто выделите и скопируйте ссылку на эту статью в буфер обмена. Вы можете также попробовать найти похожие статьи


Другие сайты издательства:
Официальный сайт издательства NotaBene / Aurora Group s.r.o.