Дистанционная форма как метод обучения в классе фортепиано

Процесс обучения музыкантов – исполнителей в классе фортепиано базируется прежде всего на индивидуальном подходе педагога к обучающемуся. Профессиональный рост, повышение исполнительского уровня каждого студента (ученика) зависит от системы рациональных педагогических методов и приемов обучения, которые преподаватель применяет на протяжении всего этапа образовательного процесса.

Использование дистанционного подхода к обучению игре на фортепиано, заключающегося в проведении урока посредством мультимедийных технологий, до недавнего времени практически не применялся практикующими педагогами ни на начальном этапе обучения, ни в ВУЗе. Однако, состоявшийся экстренный переход на дистанционный режим обучения, вызванный необходимостью осуществления учебного процесса в условиях обострившейся эпидемиологической ситуации, вынуждает корректировать, приспосабливать существующие традиционные методы, формы обучения в классе фортепиано к новым реалиям. В подобной ситуации внимание педагогов зачастую обращено на дистанционное обучение как единственную возможность осуществлять образовательный процесс. С одной стороны, не являясь привычным и естественным, данная форма обучения игре на инструменте становится образовательной организационной инновацией. С другой, ее можно рассматривать в качестве метода обучения, т.е. активного способа осуществления познавательной деятельности ^[2,95]. Данный метод, в котором телекоммуникации выступают обязательным посредником во взаимодействии педагога и студента, требует серьёзного изучения, рассмотрения его эффективности, целесообразности, жизнеспособности в области обучения игре на фортепиано. В данной статье речь пойдет о подготовке профессиональных музыкантов – исполнителей. Изучение дистанционного подхода на начальном этапе обучения игре на фортепиано требует специального исследования.

В методической фортепианной литературе дистанционный подход к обучению игре на инструменте практически не исследован. Научные публикации в данном направлении (Горбуновой И. Б., Панковой А. А., Карасевой М. В.), а также практические комментарии и рекомендации в сети Internet ведущих педагогов фортепиано (Е. Мечетиной, Е. В. Михайлова) не дают ясной и четко-выстроенной стратегии обучения в условиях «удаленного» взаимодействия педагога и студента – исполнителя. Другими словами, практическая сторона вопроса не имеет теоретического обоснования. Таким образом, цель данной статьи и ее актуальность очевидны. Автор рассматривает дистанционную форму взаимодействия преподавателя и студента в фортепианном классе как возможный метод работы.

Задачи, которые ставит перед собой автор заключаются в:

· раскрытии некоторых исторических предпосылок, которые могут быть рассмотрены с позиции дистанционного метода обучения в музыкальном образовании в середине XX века;

· исследовании условий для успешной реализации описываемого метода;

· определении дальнейшей практической значимости и целесообразности использования дистанционной формы как метода обучения в работе со студентами – исполнителями.

Отметим, что основным обстоятельством использования дистанционного метода в обучении можно считать стремительное проникновение информационных технологий в образовательную сферу. На первый взгляд, сложившаяся в России достаточно консервативная (традиционная) система музыкального образования исполнителя не нуждается в переформатировании. Однако она безусловно испытывает влияние технологического прогресса времени. К примеру, на сегодняшний день профессиональное обучение музыканта – исполнителя происходит не только в стенах ВУЗа. Благодаря интернет – технологиям студенты получили замечательную возможность слушать on - line трансляции концертов ведущих исполнителей современности, принимать участие в мастер – классах, открытых уроках, вебинарах и лекциях передовых мастеров музыкального искусства не выходя из дома. Частично открыт доступ к электронным ресурсам ведущих мировых библиотек, музеев, театров. Научную информацию возможно черпать из многочисленных периодических изданий электронных журналов музыкальных ВУЗов и т. д. Сами педагоги в своей профессиональной работе прибегают к помощи мультимедийных устройств для прослушивания лучших образцов исполнения того или иного музыкального сочинения, а также записи и воспроизведения игры. Более того, использование непосредственно мультимедиа в качестве дидактического средства на уроке, на наш взгляд, вносит некоторую новизну в учебный процесс, тем самым выступая стимулом, мотивирующим фактором обучения современного студента.

Обратим внимание на то, что активное применение технологий и экспериментов в области музыкального искусства началось достаточно давно, еще в конце 19 века, когда совершались первые попытки звукозаписи. Внедрение их в процесс профессионального обучения в России начинается в середине ХХ века. Павел Лобанов, выдающийся выпускник РАМ им. Гнесиных, ученик В. Софроницкого - один из первых, кто сумел обратить внимание музыкальной образовательной среды на возможности технического прогресса в процессе обучения и воспитания будущих профессионалов. Из воспоминаний П. Лобанова: «В то время в институте обучалось много фронтовиков. Почти все они были заочниками и могли приезжать лишь для сдачи экзаменов. Так возникла идея помочь этим музыкантам в обучении с помощью озвученных музыкальных пособий. Записи уроков знаменитых педагогов, то есть записанные на магнитную ленту или грампластинку объяснения педагога, сопровождались музыкальными примерами: педагог не только рассказывал, но и обязательно показывал – как можно сыграть тот или иной эпизод <…> Фирмой “Мелодия” было выпущено свыше 30 учебных грампластинок (с моим участием в качестве редактора и звукорежиссера, а в некоторых случаях – и в качестве автора). Среди них большой интерес вызвали документальные записи уроков Г. Нейгауза и В. Софроницкого (записанные мною в 1954, 1955 и 1962 гг.), а также уроки М. Гринберг, А. Иохелеса, Е. Гнесиной, Т. Докшицера. На этих записях видные исполнители и преподаватели исполняют и комментируют конкретные сочинения и тонкости их исполнения. На конгрессе ISME (Международного Общества музыкального воспитания) в Будапеште в 1964 году эти пластинки-пособия были отмечены, как первые в мире» ^[1]

Подобная идея создания озвученных музыкальных пособий и использование записи уроков с целью повышения профессионального уровня обучающихся находила достаточный отклик у самих педагогов, а грамзаписи пользовались огромным спросом у музыкальной общественности того времени. Это закономерно влекло за собой активизацию музыкальной просветительской деятельности, предоставляло возможность всем желающим опосредованно получить квалифицированную методическую «помощь» у ведущих специалистов того времени. Не говоря уже о том, что подобные пособия являют собой значительную историческую ценность, сохраняя для последующих поколений педагогический опыт великих исполнителей прошлого.

Отметим, что озвученные музыкальные пособия, предложенные П. Лобановым в середине ХХ столетия, продолжают существование в системе современного музыкального образования в качестве методического обеспечения профессиональной подготовки студентов. Как правило, они записываются преподавателями ВУЗов в аудио или видео формате и состоят из вербальной (методические рекомендации к исполнению) и музыкальной частей (собственно исполнение, показ). Их дидактическая функция заключается в значительном информативном содержании (педагог рассказывает о произведении, создает представление об образности, характере, способах исполнения и т. д.); наглядно реализуется практическая сторона исполнительских задач (педагог сам исполняет сочинение, демонстрирует на инструменте тот или иной отрывок и т. д.).

На сегодняшний день подобный формат стали успешно применять в ходе дистанционного обучения музыкантов. С той лишь существенной разницей – общение между педагогом и студентом получает обратный характер связи, при котором последний записывает свое исполнение и высылает его в виде аудио или видео файла педагогу для прослушивания. В свою очередь, педагог после прослушивания дает свои рекомендации по исполнению, в устной или письменной форме. Выработавшийся алгоритм удаленного взаимодействия (назовем его условно off– line) является как вспомогательной, так и основной формой контакта педагога и студента, если между ними невозможно on-line общение. Конечно, несмотря на ряд удобств данного формата (запись доступна в любое время и с любого момента воспроизведения, возможность повтора интересующего отрезка исполнения или комментария, осуществление обучения в отсутствии стабильной интернет – связи, разницы в часовых поясах у участников обучения и т.д.) выявлен ряд критических факторов. Прежде всего – неосуществимость контроля со стороны преподавателя непосредственно в момент исполнения музыкального сочинения студентом. Аппликатурные решения, организованность пальцевой работы, свобода игрового аппарата в момент исполнения того или иного штриха, особенности педализации и т. д. остаются «за кадром». Не всегда обучающийся обладает достаточным навыком вслушивания, внимания к деталям, чуткостью, чтобы в достаточной мере выполнить поставленные перед нам задачи без помощи преподавателя. Тем более, что в таком off - lineформате обучения обратная связь с педагогом будет осуществляться также посредством записи (видео или аудио). Желательно, чтобы качество этой записи было произведено на хорошем уровне и позволяло педагогу максимально подробно услышать все детали исполнения для дальнейшей их корректировки. К сожалению, в наших реалиях, когда качество интернет – связи еще недостаточно стабильно, когда не каждый педагог и студент обладают соответствующей аппаратурой для записи и воспроизведения исполнения, а «излишние затраты личного и внутриурочного времени» ^[3], которые требуются для off– line занятий, вряд ли будут компенсированы стабильным исполнительским ростом обучающегося.

Еще один немаловажный фактор, который практически не осуществим посредством подобной формы работы – это эмоциональный, межличностный контакт со студентом. Как отмечает Цыпин Г. М. «Отсутствуют, тем самым, условия для живого обмена суждениями и мнениями, для диалога, который инициирует мышления ученика, формирует технику речи, умение говорить…. Молодые музыканты, обучавшиеся в своё время у Г. Нейгауза или К. Игумнова, Д. Ойстраха или С. Кнушевицкого, М. Ростроповича или Е. Образцовой не раз подчёркивали, сколь важными для них были прямые контакты с их учителями. Причём имелись в виду не только и не столько профессиональные контакты, сколько возможность общаться с яркими, на редкость интересными творческими личностями.» ^{[6, 81]}

Подобное положение вещей отчасти может быть реабилитировано проведением урока в режиме on-line, когда взаимодействие между педагогом и учащимся происходит в форме общения в режиме реального времени в сети Internet (либо мобильной связи). On-line занятие требует обязательного наличия технического оборудования, позволяющего передавать и принимать аудио и видео информацию, а также программного обеспечения, с помощью которого будет осуществляться процесс обучения. Практика показала, что чаще всего для подобных занятий используются мобильные телефоны, планшеты, компьютеры (ноутбуки), которые содержат в себе встроенные видеокамеру и микрофон. Это наиболее доступный и эргономичный способ. Но он же и более всего подвергается критике. Бытующие мультимедийные устройства, даже в самом дорогом ценовом сегменте, не способны полноценно отразить звуковую картину. Потому для достижения оптимальной детализации звучания в предлагаемых условиях участникам лучше всего использовать качественный внешний микрофон, который необходимо располагать рядом с источником звучания. Желательно, чтобы при этом вблизи не находились посторонние электронные устройства, создающие шумы и помехи, а само помещение не способствовало реверберации (эху). Соблюдение этих условий поможет провести занятие со студентом более продуктивно.

Итак, опираясь на собственный опыт проведения дистанционных занятий, проанализировав многочисленные дискуссии и высказывания в сети Internet, заметим, что в процессе дистанционной работы над учебным материалом со студентом, по мнению автора, корректируются более успешно те задачи, которые основаны на большей информативности материала. Отнесем к ним:

- общую музыкально – стилевую характеристику сочинения (тот перечень информации, который требует словесного пояснения, обсуждения, анализа, исторических фактов и т.д.);

- работу с музыкальным текстом (разбор текста, исправление текстовых неточностей, включая аппликатурные, фразировку, артикуляцию, метро – ритм, темп. При этом работа с текстом должна происходить при обязательном наличии у педагога и студента нотного материала, желательно в одной редакции).

Несколько сложнее поддаются корректировке компоненты, связанные с детализацией звучания фактуры, агогика, особенности педализации, динамические приемы, нюансировка. К примеру, достаточно мощное звучание нюанса ff, как правило, искажается при передаче, а такой нюанс как ppp рискует раствориться в посторонних шумах.Потому точно фиксированной передачи исполнения вряд ли удастся добиться даже при наличии условий, приближенных к студийной записи звука, высококлассного оборудования и инструментария.

Несколько слов о тех интернет-сервисах, облачных платформах, мессенджерах и приложениях, которые позволяют проводить on-line занятия, вебинары, устанавливать конференц – связь с пользователями. Изучая существующую описанную практику дистанционных музыкальных занятий, автор выявил, что наиболее успешно используемые из них – это:

1. Социальные сети «Вконтакте», Facebook

2. Мессенджеры Viber, WhatsApp

3. Конференц – платформы Zoom, Skype, Discord^[3]

По отзывам пользователей, к сожалению, ни одна из этих коммуникативных программ пока не способна обеспечить проведение занятия со студентом – исполнителем в том качестве, котором оно осуществляется в обычном учебном режиме. Виной тому, безусловно, отсутствие качества детализации звучания, на которое прежде всего опирается педагог в работе с будущим исполнителем. Нестабильное интернет – соединение, бюджетная видео и аудиоаппаратура также становятся преградой для успешного взаимодействия участников образовательного процесса, вызывая достаточное неудобство при проведении занятия. Психологическое состояние напряженного вслушивания, попытка уловить элементы и детали звучащего в данный момент вызывают физический дискомфорт, быструю утомляемость как педагога, так и студента, тем самым препятствуя постижению и достижению поставленных учебных задач.

В целом, анализируя происходящее на сегодняшнем этапе развития высшего образования, следует подчеркнуть, что дистанционное обучение как образовательная организационная инновация получает широкое применение наряду с очной, заочной, очно – заочной формой образования. Основанием для внедрения такой образовательной технологии служит то, что по мнению исследователей «…дистанционное образование позволяет удовлетворить индивидуальные потребности каждого человека в обучении и решить такие проблемы традиционного образования, как отсутствие индивидуального подхода к учащимся, недостаточное использование активных форм обучения, директивность образовательного процесса, слабая мотивация к самостоятельной познавательной деятельности учащегося, жесткая привязка к территории и во времени, субъективность оценки результатов обучения… Таким образом, дистанционное образование способно оптимально преодолеть недостатки традиционного образования» ^[4]

Как видим, современная повсеместная модернизация, внедрение и разработка технологии дистанционного обучения в сфере традиционного образования мало учитывает специфику ВУЗов музыкальной (творческой) направленности, в которых индивидуальное обучение с целью развития самостоятельной творческой личности исполнителя – это данность. Каждый индивидуальныйурок по специальности со студентом – это определенный со-творческий акт. Педагог индивидуально выстраивает стратегию работы с конкретным студентом, формирует методы, стиль и ход урока в зависимости от некой творческой задачи, стоящей перед обучающимся. Таким образом, технологию обучения исполнительским навыкам, заключающуюся в необходимом «живом» участии педагога сложно возместить даже с помощью самых передовых технологий.

В глобальном смысле технологические преобразования, которые переживает современность, представляют собой сравнительно небольшой отрезок времени. В связи с этим устоявшиеся традиции обучения музыкальному искусству тяжело подвергаются радикальным изменениям. Внедрение дистанционного метода в систему подготовки исполнителей тому доказательство. Период пандемии, в течении которого занятия в классе фортепиано осуществлялись посредством информационных технологий показал, что практическая ценность его достаточно противоречива. При всех недостатках и несовершенстве, однако можно выявить и положительные стороны, которые позволят педагогам частично использовать данный метод для достижения определенных учебных задач.

Исходя из вышесказанного, определим возможности дистанционного метода работы в классе фортепиано. Изложим их в виде тезисов и антитезисов:

1. не всегда предполагает очный контакта педагога и обучающегося;

но

при этом требует значительной творческой организации и ответственности студента в процессе самоподготовки;

2. развивает самостоятельность мышления, творческие навыки, самоконтроль;

но

обучение во многом носит исключительно информативный, диалоговый характер; исключается приобретение сценического опыта и навыков преодоления «эстрадного волнения»;

3. сохраняется индивидуальный подход к обучению;

но

неосуществимость тактильного руководства, невозможность прямого эмоционального контакта с педагогом и со-творческой атмосферы урока;

4. методические рекомендации преподавателя способны иметь наглядный характер;

но

отсутствие качественной аппаратуры, проблемы интернет – соединения, наконец, некачественно настроенный инструмент могут создать определенные трудности в процессе передачи звучащего материала, а также работы с ним;

5. развивает технологическую грамотность преподавателей и студентов;

но

создает определенную дистанцию понимания и физический дискомфорт в процессе напряженного вслушивания в ходе работы над исполнением.

Это далеко не полный список практических наблюдений, которые содержит в себе метод дистанционного обучения на современном этапе использования. Очевидно, что на сегодняшний день развивающая ценность метода ограничивается невозможностью проведения занятия, равноценного очному. Пока его сложно отнести к прогрессивным методам, использующимся в учебной практике подготовки исполнителей. Однако – за технологиями будущее…

Просто выделите и скопируйте ссылку на эту статью в буфер обмена. Вы можете также попробовать найти похожие статьи