по
Меню журнала
> Архив номеров > Рубрики > О журнале > Авторы > О журнале > Требования к статьям > Редакционный совет > Редакция > Порядок рецензирования статей > Рецензирование за 24 часа – как это возможно? > Политика издания > Ретракция статей > Этические принципы > Политика открытого доступа > Оплата за публикации в открытом доступе > Публикация за 72 часа: что это? > Политика авторских прав и лицензий > Политика цифрового хранения публикации > Политика идентификации статей > Политика проверки на плагиат
Журналы индексируются
Реквизиты журнала

Публикация за 72 часа - теперь это реальность!
При необходимости издательство предоставляет авторам услугу сверхсрочной полноценной публикации. Уже через 72 часа статья появляется в числе опубликованных на сайте издательства с DOI и номерами страниц.
По первому требованию предоставляем все подтверждающие публикацию документы!
ГЛАВНАЯ > Вернуться к содержанию
Человек и культура
Правильная ссылка на статью:

Музейный сувенир: эволюция музея
Антипов Дмитрий Александрович

аспирант, Томский государственный педагогический университет

634061, Россия, Томская область, г. Томск, ул. Киевская, 60

Antipov Dmitry Aleksandrovich

post-graduate student of the Department of Philosophy and Social Sciences at Tomsk State Pedagogical University 

634061, Russia, Tomskaya oblast', g. Tomsk, ul. Kievskaya, 60

rev-r@mail.ru
Другие публикации этого автора
 

 
Костылев Игорь Олегович

методист, Музей Октябрьского района

630102, Россия, Новосибирская область, г. Новосибирск, ул. Кирова, 80

Kostylev Igor Olegovich

Museum of History and Development of Oktyabrsky District 

630102, Russia, Novosibirsk, Kirova Street 80

costilew.igor@yandex.ru

Аннотация.

Объектом исследования является современная культура в глобализированном мире. Предметом исследования выступает музейный сувенир как образец для анализа процессов, происходящих в музейной отрасли, которая, в свою очередь, является частью институциональной культуры. Цель данного исследования состоит в определении основных причин, приводящих к изменениям в музейной отрасти. Поставленная цель реализуется через анализ феномена музейного сувенира в музейной практике. Авторами подробно рассмотрены причины эволюции современного музея. Проанализированы изменения, происходящие в музейной практике и их взаимосвязь с феноменом музейного сувенира. В ходе исследования авторами применялись методы системного анализа, что позволило рассмотреть предмет исследования в его взаимосвязи с тенденциями глобального развития. В результате исследования авторы приходят к выводу, что, начиная со второй половины XX в. человеческая цивилизация вступила в урбанистическую эру. Развитие промышленных городов изменило структуру социальных отношений, на первое место вышел индивид с его стремлением к максимальному комфорту. Достижение комфорта мыслится через потребление товаров и услуг, через желание и возможность «обладать». Человек общества потребления желает «обладать» всем, что его окружает, в том числе культурой. Культура переходит в разряд «развлечения», становиться массовой, понятной и доступной. Доступность культуры (её локальных вариантов) обеспечивается развитием туристической индустрии. Турист, соприкасаясь с различными культурами по всему миру, ожидает от них понятной и развлекательной формы. Для обеспечения «перевода» локальной культуры на язык массового потребления создаются «музеи для туристов». В них человек чувствует себя комфортно. Новые музеи не требуют от посетителей усилий для постижения «исторической памяти культуры», они предоставляют «образы» культуры, встроенные в глобальные, общепонятные категории. Музей превращается в «сувенирную лавку», центр развлечений и тем самым интегрируется в систему мирового рынка. В процессе этой интеграции особое место занимает музейный сувенир, он позволяет музею состояться как товарному бренду, адаптировать культурный код к общедоступному уровню восприятия и, наконец, получить прибыль. Вместе с сувениром посетитель получает маркер памяти места, где он пережил какие-либо ощущения, получил в «обладание» часть культуры. Эти процессы свидетельствуют об изменении базовой функции музея: он больше не нуждается в накоплении объектов исторической памяти, ему достаточно создавать «образы» культуры. Фиксация образов в сувенирах придаёт «образам» характер «подлинника» и переводит музей из разряда хранителя культуры в разряд её создателя.

Ключевые слова: музей, сувенир, глокализация, музейный сувенир, глобализация, современный музей, общество потребления, массовая культура, урбанизация, новый музей

УДК:

316.33

DOI:

10.25136/2409-8744.2017.2.17712

Дата направления в редакцию:

25-01-2016


Дата рецензирования:

27-01-2016


Дата публикации:

11-06-2017


Abstract.

The object of this research is the modern culture in globalized world. The subjects is the museum souvenir as an example for the analysis of processes that take place in museum industry, which in turn, is a part of the institutional culture. The goal of this work consists in determination of the key reasons that lead to the changes in museum industry. The set goal is realized through the analysis of the phenomenon of museum souvenir in museum practice. The authors examine the causes of evolution of the modern museum, as well as analyze the transformations in museum practice, and their correlation with the phenomenon of museum souvenir. The conclusion is made that in the second half of the XX century, human civilization entered the urban era. The development of industrial cities has changed the structure of social relations; an individual with the desire for maximal comfort has come to the fore. Achievement of comfort implies the consumption of goods and services, as well as longing and ability to own. A man of consumer society wants to have everything that surrounds him, including culture. Culture transforms into a form of entertainment, becomes popular, understandable, and available. The latter is supported by the development of tourism industry. A tourist, getting in touch with diverse culture around the world, expects it to be comprehensible and entertaining. For “interpreting” the local culture onto the language of mass consumption, have been created the “museums for tourists”, where a person can feel comfortable. The new museums do not require from the visitors the efforts for cognizing the “historical memory of culture”, but rather present the “images” of culture that fit in the global and generally accepted categories. Museum turns into a “souvenir shop”, recreation center, and thus, integrates into the system of global marker. In the process of such integration, special place belongs to a museum souvenir, which allows the museum succeeding as a trademark, adjusting the cultural code to public, and making profit. Such processes testify to the changes in basic function of a museum: it no longer need to accumulate the objects of historical memory, but rather create the “images” of culture.

Keywords:

New museum, Urbanization, Mass culture, Consumer society, Modern museum, Globalization, Museum souvenir, Glocalization, Souvenir, Museum

Постановка проблемы

Смена эпох всегда воспринималась человеком неоднозначно. Кто-то ожидает от новой эры качественных изменений и надеется, что век грядущий будет лучше уходящего, а кто-то встречает новую эру с опасениями, ожидая всевозможных потрясений. Подобные настроения присутствовали в обществе и при переходе из века XX в век XXI, из одного тысячелетия в другое. Смена эпох свершилась и, несмотря на различные ожидания, жизнь продолжила свой ход по прежним законам, в независимости от даты в календаре. Начало XXI века прошло под эгидой глобализации, которая привнесла в человеческую жизнь новые явления: информатизацию, визуализацию экономики, культурную унификацию и пр. Процессы, происходящие в глобальном мире, затрагивают каждого жителя планеты в независимости от его желания принимать в них участия. Каждая из сфер общественных отношений всё меньше имеет национальный характер, приобретая стандартизированные черты и характеристики, заданные внешними глобальными условиями. Эти тенденции начали проявляться ещё с середины XX в., но их развитие было ограничено существованием биполярной системы, и лишь после падения социалистического блока тенденции к унификации распространились на весь мир. Сегодня всё реже можно встретить что-либо по-настоящему уникальное, не ставшее объектом массового производства и потребления. Культура превратилась в сферу бизнеса, организованную по экономическим законам с целью получения прибыли. Монетизация различных сфер культуры стала восприниматься как проявление кризиса институциональных форм культуры. Именно современная культура в глобализированном мире является объектом данного исследования. Предметом исследования выступает музейный сувенир как образец для анализа процессов, происходящих в музейной отрасли, которая, в свою очередь, является частью институциональной культуры.

Цель данного исследования состоит в определении основных причин, приводящих к изменениям в музейной отрасти. Поставленная цель реализуется через анализ феномена музейного сувенира в музейной практике.

Музей и «системный кризис»

«Современный музей переживает системный кризис» — в последнее время это утверждение получило широкое распространение в среде отечественных культурологов и музеологов. Под кризисом понимается несоответствие между традиционной формой и функциями музея, и теми ожиданиями, которые предъявляет музею современное общество [1],[2]. Общество ожидает от музея выполнения развлекательных функций, встроенных в общее информационно-медийное пространство производства культурно-просветительных услуг [3, С. 112],[4, С. 129]. В такой ситуации музей вынужден подвергнуть пересмотру свои традиционные функции: отказаться от роли «храма исторической памяти» и перейти в разряд «развлекательно-образовательного» центра. Подобная эволюция затрагивает далеко не все музеи, а лишь «классические» музеи, основная часть которых сформировалась до середины XX века. Что касается более новых музеев, то многие из них возникали в условиях формирующегося общества потребления и изначально стремились интегрироваться в него. Отсутствие у этой группы музеев противоречия между их функциями и ожиданиями общества позволяет поставить под сомнение распространившейся тезис о системном кризисе современного музея. Главная идея данного исследования сводится к утверждению, что современный музей встроен в неолиберальную модель развития, доминирующую в глобальном мире, а причины изменений, происходящих в музейной отрасти, следует искать в глобальных экономических, маркетинговых и туристических процессах.

60-е гг. XX в. стали отправной точкой в формировании и развитии современного музея. Разрушение колониальной системы привело к возникновению большого количества новых, независимых государств, которые вступили в процесс глобальной интеграции и открыли свои границы для иностранных компаний, международных организаций и простых туристов. С конца 60-х гг. начинается «туристический бум». Его причины и движущие силы включали в себя несколько процессов, происходивших в это время в мире. Одним из них был процесс формирования среднего класса в США и Западной Европе: появилась категория людей, готовых путешествовать и имеющих для этого средства. Параллельно с этим проходил процесс накопления капитала у ТНК, которые охотно начали вкладывать инвестиции в новые сферы бизнеса, одной из которых был туризм. Возникновение новых государств, рождение среднего класса и туристической индустрии превратили путешествие в бизнес, а мир — в рынок туристических услуг, который демонстрирует ежегодный рост в среднем на 7% [5]. Появление туристической индустрии привело к качественному изменению музея. Возникает и получает развитие концепция «музея для туриста» — площадки для «развлечений» [6, С. 105-106]. Музей интегрируется в туристическую индустрию, привлекая туристов и подстраиваясь под их запросы. Развитие туризма привело к «музейному буму»: так, более 90% всех современных музеев были открыты за последние пятьдесят лет [7, С. 21], а количество музеев каждые пять лет увеличивается на 10% [6, С. 103]. Такие данные ставят под сомнение утверждение о «системном кризисе» современного музея — скорее, можно говорить о кризисе институционального музея, сформировавшегося до середины XX века. Таким образом, изменения, происходящие в современном музее, следует рассматривать как закономерный процесс развития музейного дела в условиях глобализации.

Музейный сувенир: музей в условиях глокализации

Для понимания причин, вызывающих изменения современного музея, обратимся к анализу одного из феноменов музейной практики — сувенира. Сувенир в дословном переводе с французского означает — вспоминать, помнить, т. е., говоря о сувенире, мы подразумеваем некий предмет, заключающий в себе для его владельца какие-либо воспоминания. Функция сувенира состоит в актуализации воспоминаний о пережитом; тем самым, сувенир выступает как пусковой механизм памяти. Музейный сувенир (сувенир, приобретённый в музее) актуализирует воспоминания о посещении музея, которые, в свою очередь, могут являться частью более обширного переживания например, если речь идёт о посещении музея как части туристической программы. В современной музейной практике сувенир занимает особое место как для музея, так и для посетителя. Для музея сувенир выполняет несколько функций: создание музейного бренда, получение прибыли при продаже, адаптация музейных смыслов к языку массовой культуры. Для посетителя сувенир служит маркером памяти о пережитых им событиях и чувствах во время туристической поездки или отдельного посещения музея. На первый взгляд музейный сувенир очень прост как феномен и его функции понятны и однозначны, но при более подробном анализе этого явления раскрываются движущие силы, стоящие за эволюцией музея.

Вернёмся к положению о том, что 60-е гг. XX в. стали новой вехой в истории музейной практики и подвергнем анализу социальные и культурные изменения, произошедшие в эту эпоху. Первое, о чём следует сказать, это широкое распространение больших промышленных городов. Город второй половины XX в. стал сосредоточением больших ресурсов: экономических, социальных, культурных и политических. Сосредоточив в своих границах колоссальный потенциал возможностей, город притянул в себя большую часть населения развитых стран. Этот процесс шёл как через рост уже существовавших урбанистических центров, так и через создание новых городов. Развитые страны покрылись урбанистической сетью, внутри которой происходили процессы, изменившие социальные отношения и восприятие культуры обществом. Что касается эволюции социальных отношений в промышленных городах, то они выстраивались на основе принципа максимального комфорта для каждого из членов общества. Это была скорее цель, чем реальная практика: к этому стремились и в этом стремлении разрушали традиционный уклад общественной жизни, отчуждая человека от социума в угоду индивидуальному комфорту. Изменение структуры социальных отношений привело к изменению мировосприятия человека, живущего в городе. Под культурой начинает пониматься «развлечение» как составная часть комфорта. Городской культуре была отведена роль создателя бесконечного числа образов, предназначенных для потребления [8, С. 91], подтверждением чему могут служить работы таких популярных представителей городской культуры как Бэнкси — английского андеграундного художника стрит-арта [9] и Марины Абрамович — мастер перформанса [10]. Бэнкси и Абрамович, представляя разные по направленности и содержанию сферы культурной жизни, создают череду визуальных и эмоциональных образов. Именно образы выступают основным результатом их художественной работы, эти образы не существуют как «вещь в себе» они предназначены для потребления, т. е. продаются городскому жителю как продукт культуры. Покупателю образов предлагается отказаться от роли пассивного зрителя, от него требуется участие в процессе их создания [11, С. 160]. Культура начинает приобретать характер включённой деятельности, теперь весьма сложно, являясь зрителем, не превратиться в соавтора [12, P. 151]. Таким образом, развитие города способствовало изменению восприятия культуры человеком. Культура отождествилась с развлечением, а развлечения приняли интерактивный характер для их потребителей. Развитие городской культуры было важным, но не единственным изменением второй половины XX в., повлиявшим на развитие музеев. Второе изменение, о котором следует сказать, — это формирование в городах культуры потребления. Казалось бы, сугубо экономическое явление — потребление товаров и услуг — не может повлиять на развитие музеев и культуры в целом, но практический опыт говорит об обратном. С конца 60-х гг. в странах Запада потребление перестаёт быть лишь экономической категорией, оно принимает значение своеобразной идеологии, отдалённой от политических воззрений и тем самым применимой в обществах с различными политическими укладами. Главную цель культуры и общества потребления можно сформулировать как «желание обладать». Обладание распространяется не только на предметы, но и на эмоции, знания, информацию. Человек как носитель такого желания ожидает от мира «возможности» обладания миром. Эту возможность человек получает через доступность товаров и услуг, весь мир начинает мыслится как состоящий из того, чем можно обладать. Культура любой части планеты становится доступной для обладания через туризм, а музей выступает своеобразной «сувенирной лавкой», ориентированной на массовое потребление и массовый спрос [13, С. 15]. Посетитель музея стремится обладать образами культуры, конкретными знаниями, расширяющими его образование, а также предметами, способными актуализировать образы и знания в его памяти — музейными сувенирами. Таким образом, два процесса, протекавших в середине XX в., сформировали условия для возникновения «нового» музея — музея для туриста, центра развлечения с образовательными функциями. Эти процессы не были единственными, оказавшими влияние на изменение музея и культуры в целом, но именно развитие урбанистических центров с городской культурой и общества потребления сформировало главную тенденцию культурного развития, доминирующую по сей день. Эта тенденция заключается в глокализации институциональной культуры и музеев как её части.

Термин глокализация возник в Японии и получил развитие в маркетинговых стратегиях по адаптации «глобального в локальное» для повышения продаж товаров и услуг, чуждых японской культуре. Глокализация — явление, возникшее в ходе процесса глобализации, суть его состоит в адаптации глобальных тенденций к региональным форматам и, наоборот, в придании локальным элементам глобального значения [14, P. 4]. Глокализация позволила музеям интегрироваться в глобальную систему развлечений, заинтересовать туристов образами локальной культуры, адаптированными к массовому спросу и понятными массовым потребителям [15, С. 133]. Одним из практических проявлений этого процесса является распространение музейного сувенира, который выступает как связующее звено между музеем и обществом. Отметим, что функции музейного сувенира не ограничиваются лишь теми, которые были перечислены выше. Напротив, его функциональная нагрузка значительно шире той, которой он обладает на первый взгляд. Музейный сувенир позволяет музею интегрироваться в неолиберальную модель развития глобального мира, превратив музейную практику в бизнес, а музей — в товарный бренд. Для более полного понимания этой функции музейного сувенира рассмотрим маркетинговый подход к современному музею. Маркетинг в сфере культуры — это формирование спроса в пространстве досуга, свободного времени [16, С. 92]. Хотя он называется «некоммерческий маркетинг», его задачи вполне коммерческие. Главная цель маркетинговых программ в сфере культуры — привлечение потребителей и увеличение прибыли этой части рынка. Привлечение потребителей осуществляется через применение социально одобряемых стратегий выстраивания музейного пространства [16, С. 87] — комфортной среды развлечения, простой и понятной для обывателя. Увеличение прибыли осуществляется через создание музейного бренда, который выступает гарантией качества, мерилом подлинности музейных образов [16, С. 95]. Одним из инструментов создания бренда является музейный сувенир, который одновременно несёт в себе культурное послание человеку на языке массового потребления и выступает носителем рекламы конкретного музея [17],[18]. Музейный сувенир напрямую способствует увеличению прибыльности музейной индустрии: так, по оценкам маркетологов рынок сувенирной продукции в России сохраняет рост 15-20% в год, а объём выпускаемой продукции может дорасти до одного миллиарда долларов [19]. Эти данные наглядно демонстрируют роль музейного сувенира как инструмента интеграции музея в сферу рыночных отношений. Музейный сувенир переводит категории локальной культуры на язык общества потребления, формирует музейный бренд и способствует увеличению прибыли музеев. На первый взгляд эти функции сувенира не несут в себе ничего отрицательного для музея и культуры вообще, но при более полном рассмотрении феномена музейного сувенира проявляется его негативное влияние на музей. По сути, речь идёт о девальвации роли музея и культуры в массовом сознании. Переводя язык культуры на язык «вещи», сувенир упрощает восприятие культурных категорий до географических маркеров: именно место, а не историческое время фиксирует сувенир в памяти своего владельца. Человек первым делом вспоминает, где приобрёл он «памятную вещь» и лишь потом прибегает к выстраиванию событий, связанных с этим местом [20, P. 3-4]. Таков механизм памяти, но он работает против музея и культуры, т. к. современный городской человек идёт в музей за развлечениями, ему незачем погружаться в историческую память культуры, он ждёт от музея ясных и понятных образов, его впечатляет «место», а не его содержание. Сувенир позволяет переживать «впечатление места» вновь и вновь, но не даёт возможности раскрыть культурное содержание музея. Параллельно с процессом упрощения восприятия культурных категорий, музейный сувенир способствует упрощению самой культуры. Это касается «сувениризации» локальной культуры. В погоне за прибылью «музеи для туристов» упрощают локальную культуру, делая её понятной человеку со стороны. Часто в таких ситуациях создаются новые «культурные явления», которые вписывают в историческую память, искусственно удревняются и соответствуют запросам туристов и посетителей [20, P. 2]. Упрощённая и понятная культура фиксируется в сувенирах, тем самым тиражируется и распространяется с небывалой скоростью. В этой ситуации кардинально меняются функции музея — из хранителя исторической памяти культуры он превращается в её создателя. Это положение находит подтверждение в том, что многие новые музеи были созданы без постоянной коллекции и не желают ей обзаводиться [21, P. 294]. Задача музея не сохранять, а создавать образы, пригодные для массового потребления. Именно это вызывает ощущение системного кризиса музея — изменение его задачи приветствуется обществом потребления, но отторгается культурой. До второй половины XX в. культура создавала «подлинники», предававшие ей вещественность. Неспособность культуры создавать «подлинники» в промышленных масштабах вытеснило вещи образами. Музей больше не нуждается в накоплении вещей, он создаёт «образ», приемлемый для общества [22]. Подобная трансформация функции музея оставляет неразрешённым вопрос о соотношении подлинного и копийного, реального и виртуального в современном музее и культуре.

Заключение

Подводя итог вышесказанному, можно констатировать, что причины изменений, происходящих в современном музее, лежат за пределами самого музея и проистекают из глобальных социальных, экономических и культурных тенденций развития мира. Начиная со второй половины XX в. человеческая цивилизация вступила в урбанистическую эру. Развитие промышленных городов изменило структуру социальных отношений: на первое место вышел индивид с его стремлением к максимальному комфорту. Достижение комфорта мыслится через потребление товаров и услуг, через желание и возможность «обладать». Человек общества потребления желает «обладать» всем что его окружает, в том числе культурой. Культура переходит в разряд «развлечения», становиться массовой, понятной и доступной. Доступность культуры (её локальных вариантов) обеспечивается развитием туристической индустрии. Турист, соприкасаясь с различными культурами по всему миру ожидает от них понятной и развлекательной формы. Для обеспечения «перевода» локальной культуры на язык массового потребления создаются «музеи для туристов». В них человек чувствует себя комфортно. Новые музеи не требуют от посетителей усилий для постижения «исторической памяти культуры», они предоставляют «образы» культуры, встроенные в глобальные, общепонятные категории. Музей превращается в «сувенирную лавку», центр развлечений и тем самым интегрируется в систему мирового рынка. В процессе этой интеграции особое место занимает музейный сувенир. Он позволяет музею состояться как товарному бренду, адаптировать культурный код к общедоступному уровню восприятия и, наконец, получить прибыль. Вместе с сувениром посетитель получает маркер памяти места, где он пережил какие-либо ощущения, получил в «обладание» часть культуры. Эти процессы свидетельствуют об изменении базовой функции музея: он больше не нуждается в накоплении объектов исторической памяти, ему достаточно создавать образы культуры. Фиксация образов в сувенирах придаёт «образам» характер «подлинника» и переводит музей из разряда хранителя культуры в разряд её создателя.

Библиография
1.
Будко А.А. Кризис современного музея: между универсальностью и уникальностью. // Музей. — 2009. № 9. С. 32-36.
2.
Каткова К.Ф. Ретроспективный анализ развития социокультурной миссии региональных музеев России: середина XIX века–рубеж ХХ-XXI веков. // Политика и Общество. — 2015. № 5. C. 603-608. DOI: 10.7256/1812-8696.2015.5.15071
3.
Рыбаков Ф.Ф. Теоретические основы экономики музейного дела. // Вестник Санкт-Петербургского университета. — 2002. Сер. 5. Вып. 1. № 5. С. 111-116.
4.
Нуттунен Е.А. Современность и музей в контексте новых форм сотрудничества. // Актуальные проблемы гуманитарных и естественных наук. — 2015. №3-2. С. 129-131.
5.
Александрова А.Ю. Международный туризм. Учебное пособие. М.: Аспект Пресс, 2002. 470 с. URL: http://tourlib.net/books_tourism/aleks.htm (дата обращения: 24.01.2016)
6.
Сапанжа О.С. Турист в современном музее: философия просвещения, технология развлечения. // Вопросы музеологии. — 2010. № 2. С. 103-106.
7.
Дашкова Е.В., Некрасова О.В. Современный музей: определение научных дефиниций. // Сборники конференций НИЦ Социосфера. — 2014. № 28. С. 20-27.
8.
Михайленко С.Б. «Обнажённый город»: психогеография в контексте исторической урбанистики 1950 1960 гг. // Научные проблемы гуманитарных исследований. — 2010. №1. С 88-97.
9.
Бэнкси. Выход через сувенирную лавку. URL: http://megogo.net/ru/view/1610521-vyhod-cherez-suvenirnuyu-lavku.html (дата обращения: 24.01.2016)
10.
Эйкерс М., Дюпре Д. Марина Абрамович: В присутствии художника. URL: http://www.ivi.ru/watch/130300 (дата обращения: 24.01.2016)
11.
Аверкин М.Г. Модификация форматов коммуникативного взаимодействия современного музея. // Вопросы музеологии. — 2010. № 2. С. 157-164.
12.
Paddon H. Redisplaying museum collections: contemporary display and interpretation in British museums. Ashgate, 2014. 184 p.
13.
Худякова Л.А. Музей в эпоху постмодерна: потери или возможности? // Вопросы музеологии. — 2010. № 2. С. 12-21.
14.
Sigismondi P. The Digital Glocalization of Entertainment: New Paradigms in the 21st Century Global Mediascape. Springer Science & Business Media, 2011. 138 p.
15.
Морозова Е.В. Музей и современное общество: взаимовлияние и взаимодействие. // Царскосельские чтения. — 2015. № XIX. Том I. С. 128-133.
16.
Абанкина Т.В. Влияние информационных технологий на некоммерческий маркетинг. // Музей будущего: информационный менеджмент. / сост. А.В. Лебедев. М.: Музей будущего, 2001. 217 с. С. 83-101.
17.
Быстрова Т.Ю. Социокультурный подход к проектированию туристических и музейных сувениров. // Человек в мире культуры. — 2015. №1. С. 18-22.
18.
Рябчиков А.В. К определению рекламного сувенира. // Знание. Понимание. Умение. — 2013. №1. С. 160-166.
19.
Иванова О. Обзор рынка подарков, тенденции 2015 года. URL: http://informarket.ru/research/obzor_rinka_podarkov_2015.pdf (дата обращения: 24.01.2016)
20.
Hume D.L. Tourism Art and Souvenirs: The Material Culture of Tourism. Routledge, 2013. 216 p.
21.
Lorente J.P. The Museums of Contemporary Art: Notion and Development. Ashgate, 2011. 330 p.
22.
Балаш А.Н. Музейный предмет и музейный сувенир: аутентичность и её трансформация в современной музейной практике. // Вопросы музеологии. — 2014. №2 (10). С. 22-27
References (transliterated)
1.
Budko A.A. Krizis sovremennogo muzeya: mezhdu universal'nost'yu i unikal'nost'yu. // Muzei. — 2009. № 9. S. 32-36.
2.
Katkova K.F. Retrospektivnyi analiz razvitiya sotsiokul'turnoi missii regional'nykh muzeev Rossii: seredina XIX veka–rubezh KhKh-XXI vekov. // Politika i Obshchestvo. — 2015. № 5. C. 603-608. DOI: 10.7256/1812-8696.2015.5.15071
3.
Rybakov F.F. Teoreticheskie osnovy ekonomiki muzeinogo dela. // Vestnik Sankt-Peterburgskogo universiteta. — 2002. Ser. 5. Vyp. 1. № 5. S. 111-116.
4.
Nuttunen E.A. Sovremennost' i muzei v kontekste novykh form sotrudnichestva. // Aktual'nye problemy gumanitarnykh i estestvennykh nauk. — 2015. №3-2. S. 129-131.
5.
Aleksandrova A.Yu. Mezhdunarodnyi turizm. Uchebnoe posobie. M.: Aspekt Press, 2002. 470 s. URL: http://tourlib.net/books_tourism/aleks.htm (data obrashcheniya: 24.01.2016)
6.
Sapanzha O.S. Turist v sovremennom muzee: filosofiya prosveshcheniya, tekhnologiya razvlecheniya. // Voprosy muzeologii. — 2010. № 2. S. 103-106.
7.
Dashkova E.V., Nekrasova O.V. Sovremennyi muzei: opredelenie nauchnykh definitsii. // Sborniki konferentsii NITs Sotsiosfera. — 2014. № 28. S. 20-27.
8.
Mikhailenko S.B. «Obnazhennyi gorod»: psikhogeografiya v kontekste istoricheskoi urbanistiki 1950 1960 gg. // Nauchnye problemy gumanitarnykh issledovanii. — 2010. №1. S 88-97.
9.
Benksi. Vykhod cherez suvenirnuyu lavku. URL: http://megogo.net/ru/view/1610521-vyhod-cherez-suvenirnuyu-lavku.html (data obrashcheniya: 24.01.2016)
10.
Eikers M., Dyupre D. Marina Abramovich: V prisutstvii khudozhnika. URL: http://www.ivi.ru/watch/130300 (data obrashcheniya: 24.01.2016)
11.
Averkin M.G. Modifikatsiya formatov kommunikativnogo vzaimodeistviya sovremennogo muzeya. // Voprosy muzeologii. — 2010. № 2. S. 157-164.
12.
Paddon H. Redisplaying museum collections: contemporary display and interpretation in British museums. Ashgate, 2014. 184 p.
13.
Khudyakova L.A. Muzei v epokhu postmoderna: poteri ili vozmozhnosti? // Voprosy muzeologii. — 2010. № 2. S. 12-21.
14.
Sigismondi P. The Digital Glocalization of Entertainment: New Paradigms in the 21st Century Global Mediascape. Springer Science & Business Media, 2011. 138 p.
15.
Morozova E.V. Muzei i sovremennoe obshchestvo: vzaimovliyanie i vzaimodeistvie. // Tsarskosel'skie chteniya. — 2015. № XIX. Tom I. S. 128-133.
16.
Abankina T.V. Vliyanie informatsionnykh tekhnologii na nekommercheskii marketing. // Muzei budushchego: informatsionnyi menedzhment. / sost. A.V. Lebedev. M.: Muzei budushchego, 2001. 217 s. S. 83-101.
17.
Bystrova T.Yu. Sotsiokul'turnyi podkhod k proektirovaniyu turisticheskikh i muzeinykh suvenirov. // Chelovek v mire kul'tury. — 2015. №1. S. 18-22.
18.
Ryabchikov A.V. K opredeleniyu reklamnogo suvenira. // Znanie. Ponimanie. Umenie. — 2013. №1. S. 160-166.
19.
Ivanova O. Obzor rynka podarkov, tendentsii 2015 goda. URL: http://informarket.ru/research/obzor_rinka_podarkov_2015.pdf (data obrashcheniya: 24.01.2016)
20.
Hume D.L. Tourism Art and Souvenirs: The Material Culture of Tourism. Routledge, 2013. 216 p.
21.
Lorente J.P. The Museums of Contemporary Art: Notion and Development. Ashgate, 2011. 330 p.
22.
Balash A.N. Muzeinyi predmet i muzeinyi suvenir: autentichnost' i ee transformatsiya v sovremennoi muzeinoi praktike. // Voprosy muzeologii. — 2014. №2 (10). S. 22-27
Ссылка на эту статью

Просто выделите и скопируйте ссылку на эту статью в буфер обмена. Вы можете также попробовать найти похожие статьи


Другие сайты издательства:
Официальный сайт издательства NotaBene / Aurora Group s.r.o.
Сайт исторического журнала "History Illustrated"