Черты красноярской школы скульптуры (на примере творчества А. Е. Ткачука)

Царинный Илья Васильевич аспирант, кафедра Скульптура, Красноярский государственный институт искусств 660049, Россия, Красноярский край, г. Красноярск, ул. Конституции Ссср, 9а Tsarinnyi Ilya Vasilevich Post-graduate student, the department of Sculptural Arts, Krasnoyarsk State Institute of Arts 660049, Russia, Krasnoyarskii krai, g. Krasnoyarsk, ul. Konstitutsii Sssr, 9a 79293398382@ya.ru Другие публикации этого автора

Развитие Красноярской школы скульптуры является объектом современных исследований ^{[6, 7, 8, 9, 10, 11]}, однако считать этот вопрос закрытым вряд ли можно. Широта ее наполнения характеризуется десятками ярких личностей. Среди них - современный скульптор Александр Евгеньевич Ткачук.

Красноярская школа скульптуры характеризуется определенными чертами, хоть и является опосредованно преемницей петербургской школы. В силу того обстоятельства, что первые ведущие скульпторы-педагоги были выпускниками вузов Ленинграда (Ю. П. Ишханов, Ш. Д. Давыдов). В целом, для красноярской школы характерны: тяготение к цельности композиции и обобщённой трактовке формы, выразительность силуэта, использование ритма, использование графических приемов, сохранение живой (экспрессивной) лепки, поэтапное методичное ведение работы.

Исторически скульптурная школа Красноярья корнями уходит к педагогической деятельности французской школы. Дело в том, что один из первых скульпторов Красноярска – Лавров Георгий Дмитриевич – был командирован наркомом просвещения А. В. Луначарским в 1927 году на стажировку во Францию.

В Париже Г. Д. Лавров занимался в частных академических мастерских у известных скульпторов, которые имели разное художественное мировоззрение и работали в различных творческих манерах. Среди них Жульен и Поль Ландовские, скульптор-классицист Бушар, а также Антуан Бурдель, выдающийся ученик О. Родена. У этого всемирно известного мастера были строгие принципы относительно безукоризненного владения рисунком, портретного сходства моделей, передачи силуэта, динамики, равновесия масс и конструктивности формы. Затем Г. Д. Лавров переходит в академию Коларосси для практики в мастерской Аристида Майоля. В противоположность Бурделю, чьи работы, подобно пламени огня, извергали темперамент, творчество Майоля воплощало силу спокойной гармонии, мягкости сдержанного движения. Майоль был требователен к формовке гипсовых моделей. Если для продажи в частных галереях работы мастера выполнялись из бронзы и мрамора, то в салонах на больших выставках произведения выставлялись на суд в чистом не тонированном гипсе. Легендарный скульптор считал, что гипс – материал, дающий наиболее полное понимание уровня мастерства скульптора, и если его работы пройдут должную оценку в гипсе, то выдержат критику в любом материале ^[4].

Все приобретенные знания Г. Д. Лавров активно передавал своим ученикам после возвращения в Россию, и в Красноярск в частности.

Одним из ведущих современных скульпторов-педагогов является Ткачук Александр Евгеньевич (1974 г.р.). Свое художественное образование он получил в Красноярске. В 1995 г. окончил Красноярское художественное училище им. В. И. Сурикова (скульптурно-педагогическое отделение), в 2001 г. - Красноярский государственный художественный институт (по специальности "художник - скульптор"), в 2001 г. - стажировку в мастерских Российской академии художеств. В настоящее время является профессором кафедры скульптуры Красноярского государственного института искусств, руководителем мастерской.

В своей мастерской монументально-декоративной скульптуры он опирается на богатейший опыт всей мировой пластики, не ограничиваясь рамками одной определенной техники. Разноплановый подход скульптор использует и в своем творчестве, где нет стереотипных мотивов, постоянно повторяющихся сюжетов и наработанных манер. Александр Евгеньевич основывается на опыте академической школы, при этом ведет постоянный творческий поиск в решении композиционных задач. Поэтому образный ряд в творчестве скульптора довольно богатый, и постоянно расширяется.

Для него важной методической установкой является индивидуальность решения творческой задачи. В качестве примера, сравним творческие композиции А. Е. Ткачука, посвящённые теме материнства - в шамоте и пластике. Здесь одна и та же тема трактуется различно, имеет свой уникальный эмоциональный посыл, отражающий два разных взгляда на данный сюжет (рис. 1, рис. 2).

Особая тема - стилистические особенности в решении религиозных сюжетов (рис. 3, рис. 4). Евангелист Лука выполнен в технике шамот и имеет символическое звучание; цельная форма обогащена графикой. Напротив, «Снятие с креста» – достаточно реалистичная композиция с цельным выразительным силуэтом, в котором создана тончайшая моделировка формы. Таким образом, налицо разноплановость методик и подходов к решению конкретных композиционных задач, что и составляет уникальный творческий подход, важную установку красноярской скульптурной школы и А. Е. Ткачука.

Нужно отметить, что в нынешнюю эпоху остро стоит вопрос стилевой точности в решении композиционных задач. Современная скульптура очень разнообразна, и подчас в работах молодых скульпторов можно наблюдать приемы неосознанной эклектичности, мешающей воспринимать образ цельно. Так в мастерской А. Е. Ткачука студентов учат придерживаться исторической и стилистической ясности и четкости. Например, приемы стилизации должны правильно соотноситься с идеей композиции, а выбор того или иного пластического решения должен быть обоснован.

Это относится и к монументальной скульптуре. Одна из работ - фигура Фемиды у здания областного суда г. Красноярска (рис. 5). На этом примере, можно наблюдать практическое применение творческих установок мастера в существующем городском объекте. Во-первых, точное, узнаваемое, стилистическое решение, воплощенное в современной пластике, не в слепое следование канонам греческой скульптуры в решении образа Фемиды. Во-вторых, в фигуре практически нет «мертвых точек» обзора, учтен оптимальный угол зрения, а фонтан перед постаментом обеспечивает нужное расстояние для обзора фигуры (см. рис. 6). В рисунке видно, где находится оптимальное расстояние для рассмотрения фигуры, это 2-3 h; силуэт уже отчетливо виден с расстояния 10 h. Безусловно, важно как воспринимается силуэт на расстоянии, в городской среде.

Важнейшим методическим принципом в педагогической деятельности А. Е. Ткачука является этапность ведения работы. Все начинается с пропорций и отношений масс, движения, которое должно быть выставлено уже в каркасе. Затем осуществляется поиск правильного силуэта со всех точек. После автор приступает к моделировке форм, уделяя особое внимание пластическим узлам, опорным точкам фигуры. И затем - проработка полутонов, работа над нюансами, где каждая деталь должна подчиняться целому.

Академическая скульптура – не документальное констатирование натуры; здесь важно создавать "вибрацию" на поверхности формы. Этот прием широко применялся мастерами французской школы (М. Россо, О. Роден, А. Бурдель), продолжали традицию итальянские мастера (М. Марини, Ф. Мессина), российские скульпторы (П. П. Трубецкой, А. С. Голубкина, и т.д.). И в красноярской школе этот прием находит свое применение. Здесь обращается внимание на то, напряжена или расслаблена та или иная мышца, костная или мышечная это поверхность. Важно применять умение ритмически акцентировать средствами фактуры важные узловые точки композиции.

Еще одним принципом является соблюдение соответствия размера скульптуры её пространственным задачам, её расположению. Пример - анималистическая скульптура, интерьерная и экстерьерная (рис. 7, рис. 8). Станковая фигура сфинкса богата подробностями, предназначенными для близкого разглядывания, при этом визуально собрана. Фонтанная группа журавлей, так же не лишена деталей, однако же, цельна, в силу подчинения деталей целому, четкому силуэту.

Красноярская школа скульптуры - явление развивающееся, со своей предысторией, своими характерными методическими установками и принципами преподавания. Это явление динамичное в ремесле педагогов, передающих знания своим ученикам из рук в руки. Огромную роль в этом процессе играет Александр Евгеньевич Ткачук, имеющий свой индивидуальный творческий и педагогический почерк.

Приложение (иллюстрации)

Рис. 1. "Материнство", гипс, тон.

Рис. 2. "Материнство", шамот.

Рис. 3. "Евангелист Матфей", шамот.

Рис. 4. "Снятие с креста", гипс.

Рис. 5. "Фемида", бронза.

Рис. 6. Схема оптимального угла зрения и считывания силуэта скульптуры на постаменте.

Рис. 7. Фонтан "Журавли", бронза.

Рис. 8. Композиция "Кот", пластик.

Просто выделите и скопируйте ссылку на эту статью в буфер обмена. Вы можете также попробовать найти похожие статьи