Статья 'Изучение творческих направлений искусства ХХ века на занятиях теоретического цикла дисциплин в музыкальных вузах и колледжах ' - журнал 'PHILHARMONICA. International Music Journal' - NotaBene.ru
по
Меню журнала
> Архив номеров > Рубрики > О журнале > Авторы > О журнале > Требования к статьям > Редакция и редакционный совет > Порядок рецензирования статей > Ретракция статей > Этические принципы > Политика открытого доступа > Оплата за публикации в открытом доступе > Online First Pre-Publication > Политика авторских прав и лицензий > Политика цифрового хранения публикации > Политика идентификации статей > Политика проверки на плагиат
Журналы индексируются
Реквизиты журнала
ГЛАВНАЯ > Вернуться к содержанию
PHILHARMONICA. International Music Journal
Правильная ссылка на статью:

Изучение творческих направлений искусства ХХ века на занятиях теоретического цикла дисциплин в музыкальных вузах и колледжах

Сорокина Екатерина Александровна

кандидат искусствоведения

доцент, кафедра истории и теории музыки, Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт им. С.В. Рахманинова

392000, Россия, Тамбовская область, г. Тамбов, ул. Советская, 87

Sorokina Ekaterina Aleksandrovna

PhD in Art History

Associate Professor, Department of History and Theory of Music, Tambov State Music Pedagogical Institute named after S.V. Rachmaninov

392000, Russia, Tambovskaya oblast', g. Tambov, ul. Sovetskaya, 87

sorokina_e_al@mail.ru

DOI:

10.7256/2453-613X.2022.1.37473

Дата направления статьи в редакцию:

03-02-2022


Дата публикации:

14-03-2022


Аннотация: Музыка ХХ века отличается многомерностью концепций, разнообразием композиторских техник, сложным содержательным контекстом, что составляет трудность в освоении изучаемого материала на уроках теоретических дисциплин музыкальных учебных заведений. Цель статьи – обосновать специфику изучения музыкального искусства ХХ века в рамках дисциплин теоретического цикла современной многоуровневой системы музыкального образования. Основным методом исследования послужил комплексный, требующий междисциплинарного подхода (искусствоведение, музыковедение, культурология, педагогика, музыкальная педагогика). Научная новизна исследования состоит в выявлении оптимальных подходов в освоении одного из наиболее сложных для восприятия обучающихся периодов композиторского творчества. В результате предлагается тезисная формулировка категориально-понятийного аппарата изучаемых творческих течений, направлений и композиторских стилей с сопровождающим иллюстративным рядом, как аудиального, так и визуального плана. Практическая значимость исследования заключается в том, что представленные в работе методические подходы в изучении музыкального искусства ХХ века будут востребованы в рамках теоретических дисциплин на разных ступенях музыкального образования. Материалы адресованы в первую очередь преподавателям высшего звена (бакалавриат, в рамках изучения дисциплин "История зарубежной музыки" и "Музыка ХХ века"), однако могут быть востребованы, в том числе фрагментарно, и в колледже, а при определённой адаптации и в старших классах музыкальных школ и школ искусств при изучении композиторского творчества ХХ века.


Ключевые слова:

музыкальный стиль, искусство ХХ века, творческие направления, композиторское творчество, авангард, модерн, неоклассицизм, постмодернизм, музыкальное образование, восприятие музыки

Abstract: The music of the twentieth century is characterized by multidimensional concepts, a variety of composing techniques, a complex content context, which makes it difficult to master the studied material in the lessons of theoretical disciplines of music educational institutions. The purpose of the article is to substantiate the specifics of studying the musical art of the twentieth century within the disciplines of the theoretical cycle of the modern multilevel system of music education. The main method of research was a complex, requiring an interdisciplinary approach (art history, musicology, cultural studies, pedagogy, music pedagogy). The scientific novelty of the study consists in identifying optimal approaches to mastering one of the most difficult periods of composer creativity for students to perceive. As a result, a thesis formulation of the categorical and conceptual apparatus of the studied creative trends, trends and compositional styles with an accompanying illustrative series, both auditory and visual, is proposed. The practical significance of the research lies in the fact that the methodological approaches presented in the work in the study of musical art of the twentieth century will be in demand within the framework of theoretical disciplines at different levels of musical education. The materials are addressed primarily to top-level teachers (bachelor's degree, within the framework of studying the disciplines "History of Foreign Music" and "Music of the twentieth century"), however, they may be in demand, including fragmentary, and in college, and with some adaptation in high schools of music and art schools when studying the composition of the twentieth century centuries.


Keywords:

musical style, the art of the twentieth century, creative directions, compositional creativity, vanguard, modern, neoclassicism, postmodernism, music education, perception of music

Изучение особенностей развития музыкального искусства ХХ века представляет в современной педагогике особую сложность. Трудность восприятия музыки этого периода времени связана с многогранным художественно-философским содержанием творчества, разнообразием стилевых течений и композиторских техник, неоднозначностью их дифференциации, сложностью осознания специфики, многоликостью и нередко экспериментальным характером композиторских поисков. Всё это требует от педагога поисков путей для оптимизации музыкального процесса, чем и обосновывается актуальность представленного исследования.

Теоретической базой стали, в первую очередь, работы, посвящённые проблемам стиля в музыкальном искусстве, это труды С. С. Скребкова [1], М. К. Михайлова [2], Е. В. Назайкинского [3]. Основной информативный материал по музыкальному искусству ХХ века представлен в коллективном труде «Теория современно композиции» [4], работах А. С. Соколова [5, 6], проблемы восприятия музыки ХХ века отражены в статьях Ю. Н. Холопова [7, 8].

Изучение музыкального искусства ХХ века в художественно-стилевом аспекте

Музыка ХХ века обучающимися нередко воспринимается трудно – в силу сложности концепций, недостаточного представления о композиторских техниках, особенностей музыкального языка. А. С. Соколов, характеризуя культуру рассматриваемого периода времени, так отмечает его неординарность: «Искусство ХХ века – как воплощение безrраничности человеческой мысли и духа, как отражение мозаики мира, переживающего потрясение казавшихся незыблемыми основ…» [6, с. 4]. Сложность заключается, прежде всего, в том, что многие понятия имеют дискуссионный характер, «на сегодняшний день допускают неоднозначность толкований» [9, с. 7] – на эту проблему, в частности, и указывают авторы книги «Музыка XX века: от авангарда к постмодерну». Неоднозначны и вопросы хронологии музыкального искусства данного историко-культурного периода – эти проблемы, в рамках рассмотрения специфики понимания музыки ХХ и начала XXI века, подробно освещаются во вводном разделе коллективной монографии «Теория современной композиции» [4, с. 14-49].

Ещё в 60-е годы ХХ столетия Ю. Н. Холопов отмечал важность осознания особенностей новых музыкальных произведений: «Непонимание языка современной музыки нередко закрывает от слушателя художественное богатство лучших музыкальных произведений» [8, с. 391]. В статье «О восприятии и понимании новой музыки» ставится вопрос трудности освоения современной музыки и пути его решения. Эти проблемы, но уже с позиции завершившегося ХХ столетия, рассматриваются в более поздней статье, в которой делается вывод об изменении восприятия музыки: «Оглядываясь на истекшее столетие, мы убеждаемся, что наше восприятие музыки тоже изменилось и без особого усилия верно понимаем некогда недоступные слушателям произведения» [7, c. 413]. Однако в музыкальной педагогике проблемы восприятия музыки ХХ века всё ещё не менее актуальны.

Осознание специфики музыкального искусства ХХ века непосредственно связано с категорией художественного стиля. «Многообразие культурных процессов XX столетия во многом осмысляется сквозь призму эволюции художественных стилей – именно стиль как эстетическая категория (идея) и система языковых норм (материал) отражает специфику мировидения и художественного мышления» [9, с. 9].

Подробно принципы музыкально-исторических стилей разработаны в монографии С. С. Скребкова, в которой отдельный раздел посвящён стилю музыки ХХ века [1]. Е. В. Назайкинский, во вводном разделе труда «Стиль и жанр в музыке» акцентирует необходимость в рамках учебных дисциплин более детально разрабатывать эти явления [3, с. 5-6], в том числе дифференцируя понятия музыкального стиля и более его узкое преломление – стилистику музыкального произведения. Автор отмечает, что проявление стиля возможно лишь через музыкальное произведение, поэтому его обобщённое осознание должно быть реализовано посредством конкретизации – на примере конкретных музыкальных произведений.

Педагоги музыковеды разрабатывают подходы к освоению материалов. К настоящему времени созданы учебные пособия, содержащие весьма обширный музыкальный материал по изучаемой эпохе – разнообразной и многоликой. Однако композиторское творчество столь сложно, а концепции творческие многогранны, что возникает проблема структурирования материала, осознания его иерархии. Следовательно, необходимо как можно более ясно систематизировать изучаемый материал.

Традиционно, авторы разработок выстраивают учебные пособия по принципу аналитических очерков, стремясь создать объёмное представление о специфике музыкальной культуры ХХ века. Поэтому в работах, появившихся за последние десятилетия, заметна общая тенденция – отправной точкой становится музыкальное произведение. Так, упомянутое учебное пособие «Музыка XX века: от авангарда к постмодерну», адресованное студентам специальности «Музыковедение» вузов, содержит ряд аналитических этюдов произведений самых разных стилей и жанров [9]. Пособие Е. В. Стригиной, направленное на среднее звено музыкального образования, также в первую очередь отталкивается от конкретных художественных примеров [10]. В работе А. В. Денисова «Музыка ХХ века» [11] облик эпохи рисуется посредством отдельных очерков, посвящённых жизни и творчеству ряда композиторов. Именно непосредственное знакомство с музыкальным произведением позволяет осознать как отдельное творческое стилевое направление, так и способствует формированию представления об облике эпохи в целом.

Среди проблем, которые возникают на уроках музыкально-теоретического цикла (История музыки, Музыка второй половины ХХ – начала ХХI века, Музыкальная форма в бакалавриате; Музыкальная литература и Анализ музыкальных произведений в колледже) в связи с изучением музыкального искусства ХХ века выделяются следующие:

– стремление к формированию у обучающихся ясного представления о стилевых направлениях музыкального искусства, их чёткой дифференциации;

– осознание подвижности стилевых границ композиторского творчества, которое невозможно определить исключительно одним стилевым направлением;

– понимание эстетических устремлений эпохи, которые непосредственно получают отражение в содержании произведений искусства, в том числе музыкального;

– необходимость подбора ряда музыкальных произведений, наиболее ярко иллюстрирующих изучаемые музыкально-художественные направления искусства.

Таким образом, осмысление объёмного исторического явления происходит путём детализации. Задача педагога – из огромного множества, порой достаточно многогранных и сложных музыкальных явлений, выбрать те примеры, которые бы помогали в осознании художественно-стилевого явления.

Практические рекомендации в освоении обучающимися творческих стилей и направлений музыкального искусства ХХ века

Для практического решения обозначенных проблем в освоении художественно-стилевого содержания музыкального искусства ХХ века на занятиях музыкально-теоретических дисциплин музыкальных вузов ("История музыки" и "Музыка ХХ века") и колледжей ("Музыкальная литература") преподавателям предлагается методическая разработка, в которой даётся ёмкое определение того или иного творческого направления. Разработка методических подходов основывается на традициях современного музыкального образования. Трактовка терминологического аппарата, свод категорий и понятий, хронологические рамки и эстетические установки опираются на корпус знаний отечественного музыкознания, а также сложившиеся традиции преподавания дисциплин музыкально-теоретического цикла. При этом рассматривается музыкальная культура разных стран – как зарубежная, так и отечественная, что позволяет составить более достоверное и объёмное представление об эпохе, стирая грань между дисциплинами, традиционно изучающими эти художественные явления раздельно – в курсах зарубежной и отечественной истории музыки и музыкальной литературы.

В настоящей статье представлены тезисы методической разработки, направленной на освоение музыкального искусства ХХ века в рамках дисциплин музыкально-теоретического цикла. Основу материала составляет формулировка ведущих содержательных векторов, которые помогут охарактеризовать то или иное стилевое течение. Дифференциация направлений проводится по нескольким общим параметрам:

– этимология названия творческого направления искусства и приблизительные хронологические рамки;

– визуально-ассоциативный ряд в виде параллели с изобразительным искусством, направленный на полученные знания и опыта в рамках межпредметных связей;

– характерные эстетические и художественные установки;

– аудиальный ряд – примеры музыкальных произведений изучаемого композиторского направления.

Веризм (итал. vero — истинный, правдивый) рубеж XIX – ХХ веков (ассоциативный ряд: Дж. Пеллицца да Вольпедо «Четвёртое сословие»):

– интерес к быту бедняков, крестьян;

– острые драматические коллизии в сюжете;

– подчёркнуто эмоциональный стиль;

– главный жанр – опера.

Иллюстрации: оперы П. Масканьи «Сельская честь», Р. Леонкавалло «Паяцы», Дж. Пуччини «Манон Леско», «Богема».

Импрессионизм (франц. impression – впечатление) последняя четверть ХIX – начало XX века (ассоциативный ряд: Э. Дега «Голубые танцовщицы»):

– стремление воплотить мимолётные впечатления;

– тембровая и гармоническая красочность;

– прозрачная фактура, зыбкий ритм;

– усложнение аккордовых комплексов, архаические лады;

– короткие фразы-символы в мелодике, напластования мотивов.

Иллюстрации: К. Дебюсси 24 прелюдии, опера «Пеллеас и Мелизанда», М. Равель «Игра воды», «Отражения», К. Шимановский «Метопы», А. К. Лядов «Волшебное озеро».

Экспрессионизм (от лат. expressio – выражение) начало и середина XX века (ассоциативный ряд: Э. Мун «Крик»):

– трагическое мироощущение в преддверии Первой мировой войны;

– преобладание негативных образов;

– резкая и неожиданная переменчивость темпа и ритма;

– замена пения речью, шёпотом, криком;

– атональность, додекафония, серийная техника;

– творческое объединение – нововенская школа: А. Шёнберг, А. Веберн, А. Берг.

Иллюстрации: А. Шёнберг «Лунный Пьеро», А. Веберн Симфония ор. 21, А. Берг «Воццек», Р. Штраус «Саломея», Б. Барток «Замок герцога Синяя Борода».

Модерн, Модернизм (франц. moderne – новейший, модный) первые десятилетия ХХ века (ассоциативный ряд: М. А. Врубель «Венеция»):

– искусство оценивается с позиций будущего;

– поэтизация жизни современного города (Урбанизм);

– отрицание ценностей позднего романтизма;

– интерес к джазу, культуре варьете, лёгким жанрам;

– отражение в искусстве технического прогресса ХХ века;

– творческое объединение – Французская группа шести (GroupedesSix).

Иллюстрации: Совместный балет Французской группы шести «Новобрачные на Эйфелевой башне», Д. Мийо балет «Бык на крыше», Ж. Орик балет «Федра», А. Онеггер «Пасифик 231», Ф. Пуленк опера «Человеческий голос», Ж. Тайфер балет «Продавец птиц», Л. Дюрей опера «Случайность».

Неоклассицизм (новый классицизм) 1920-1930-е гг. (ассоциативный ряд: Э. А. Бурдель «Музыка»):

– реакция на потребность в объективизации творчества;

– обращение к авторитетным моделям прошлого;

– возвращение полифонии и старинных форм;

– равновесие всех элементов художественного целого;

– элитарность искусства.

Иллюстрации: И. Ф. Стравинский балет с пением «Пульчинелла», Р. Штраус опера «Кавалер розы», Э. Сати. «Бюрократическая сонатина», С. С. Прокофьев «Классическая симфония», П. Хиндемит «Ludustonalis».

Неоромантизм (новый романтизм) рубеж XIX-XX веков (ассоциативный ряд: А. Бёклин «Остров мёртвых»):

– вырос на почве традиций романтизма как реакция на реалистическое и натуралистическое в искусстве;

– оптимизм, вера в духовные возможности человека;

– мир неожиданностей, приключений, опасностей.

Иллюстрации: Л. Яначек «Тарас Бульба», Р. Воан-Уильямс «Влюблённый сэр Джон», С. В. Рахманинов «Остров мёртвых», Н. К. Метнер «Сказки».

Неоромантизмом называют и возврат к «новой простоте» в последней трети ХХ века. Иллюстрации: Б. И. Тищенко Концерт для арфы с оркестром, Э. В. Денисов «Три картины Пауля Клее», С. М. Слонимский «Северная баллада памяти Грига».

Неофольклоризм (новый фольклор) 1-я треть ХХ века (ассоциативный ряд: Н. К. Рерих декорации к балету «Весна священная»):

– обновление средств выразительности с глубокой опорой на фольклор;

– фольклор цитируется, развивается с помощью технико-стилевых приёмов современной музыки;

– обобщённое воплощение национального характера, речи, мышления, этикета.

Иллюстрации: И. Ф. Стравинский «Свадебка», Б. Барток «15 венгерских танцев», М. де Фалья «7 испанских песен», З. Кодай «Венгерский псалом».

«Новая фольклорная волна» в отечественной музыке 1950-80 гг. Иллюстрации: Г. В. Свиридов «Курские песни», А. В. Гаврилин «Перезвоны», Р. К. Щедрин «Озорные частушки», С. М. Слонимский «Песня вольницы».

Авангард (франц. avante gard – впереди идущий отряд)Первая волна 1910-1920-е гг.; Вторая волна: 1950-1970-е гг. (ассоциативный ряд: К. Малевич «Чёрный квадрат»):

– оппозиция к исторически сложившимся нормам искусства, опережение времени;

– цель – радикально изменить художественное пространство;

– стремление создать принципиально новый язык искусства;

– широкое применение современных техник музыкального языка.

Иллюстрации: Первая волна авангарда – А. Шёнберг Сюита для фортепиано, А. Веберн «Концерт для 9 инструментов соло»; Г. Эйслер «Дивертисмент для духовых инструментов»; Вторая волна авангарда – П. Булез «Молоток без мастера»; К. Штокхаузен «Микрофония» I и II; Д. Лигети «Атмосферы».

Советский авангард – время советского периода(ассоциативный ряд: Э. Белютин «Бегущий»):

– непримиримая, нонконформистская позиция;

– углубленность, внутренний поиск, разговор художника со своей душой;

– концептуализм как ответ на лживое пропагандистское искусство.

Иллюстрации: Д. Д. Шостакович симфонии «Октябрю», «Первомайская», опера «Нос».

Авангардисты второй волны, иллюстрации: А. Шнитке опера «История доктора Иоганна Фаустена», С. А. Губайдулина «De profundis», Э. Денисов опера «Пена дней».

Постмодернизм (франц. postmodernisme – после модернизма) вторая половина и конец ХХ века, отождествляют со второй волной авангарда (ассоциативный ряд: Ф. Клементе «Без названия»):

– возврат к модернизму после авангарда;

– главенство настроения конца культуры, ироничность;

– стремление стереть границы между элитарным и массовым искусством;

– отказ от стандартизированной технологии в поиске нового;

– сочетание стилей и жанров.

Иллюстрации: Дж. Кейдж «4′33″», Л. Берио «Опера», А. Г. Шнитке Первая симфония, В. И. Мартынов «Opus posth».

Представленные материалы методической разработки стали основой для наглядного учебного пособия в традиционном стендовом формате. На иллюстрирующих материалах представлены не только информативные тезисы, характеризующие каждое направление композиторского творчества, но фигурируют названия произведений, имена композиторов. Визуальная сторона представлена портретами композиторов, а фоном становятся полотна художников, хорошо знакомые по курсу дисциплины «Мировая и художественная культура», помогая обучающимся в освоении сложного материала и в проведении столь необходимых межпредметных связей.

Таким образом, сформулированные тезисы нацелены на достаточно ёмкое, но при этом чёткое осознание индивидуальности каждого художественного направления помогут обучающимся сформировать ясное представление, как об отдельных направлениях музыкального творчества, так и осознать художественный облик столь сложной эпохи.

Заключение

В целом, специфика изучения музыкального искусства периода ХХ века на уроках музыкально-теоретического цикла дисциплин связана с чёткой дифференциацией художественно-стилевых явлений. Представленные методические подходы помогают в осуществлении внутрипредметных и межпредметных связей в процессе музыкального обучения.

Важной методической рекомендацией является создание ассоциативно-иллюстративного ряда, который помогает в освоении сложных эстетических устремлений и отдельных творческих течений, и в восприятии облика музыкальной культуры ХХ века как единого целого.

Перспективы исследования могут быть направлены на практическую реализацию изложенных методических подходов, в частности, на более детальную разработку рассмотренных вопросов в рамках учебно-методических проектов, пособий, в том числе подготовку материалов для контрольного параметра.

Библиография
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
References
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.

Результаты процедуры рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.
Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

Нельзя не согласиться с автором, что «изучение особенностей развития музыкального искусства ХХ века представляет в современной педагогике особую сложность». Но если в статье говорится о том, что «трудность восприятия музыки этого периода времени связана с многогранным художественно-философским содержанием творчества, разнообразием стилевых течений и композиторских техник, неоднозначностью их дифференциации, сложностью осознания специфики, многоликостью и нередко экспериментальным характером композиторских поисков», то признать только эти причины нам кажется неправильным.
Наш педагогический опыт показывает, что дети абсолютно просто и адекватно воспринимают самую «сложную» музыку ХХ века, так как она не обременена слуховым объемом классической и романтической музыки. Кроме того (для сравнения) в европейских странах музыка ХХ века звучит чаще и на различных радио и ТВ каналах, что приучает публику с детства понимать и принимать различные музыкальные стили. Представьте, что, например, в Финляндии есть канал, где можно слушать и обсуждать только музыку Шостаковича или представителей французской «шестерки». Следовательно, сложность восприятия музыки ХХ века зачастую связана с ее «незнанием» или довольно поздним с нею знакомством, когда слуховые рецепторы «забиты» музыкой XVIII-XIX веков.
Однако автор осмысливает ситуацию, связанную с современным отечественным музыкальным профессиональным образованием, и в этом смысле в статье предлагается «лечить наступившую болезнь», а не противодействовать ее появлению.
По существу автор предлагает методическую разработку по изучению музыки ХХ века, визуализируя ее живописными полотнами. К каждому направлению сделана подборка музыкальных и живописных произведений. Веризм предлагается рассматривать на основе опер П. Масканьи «Сельская честь», Р. Леонкавалло «Паяцы», Дж. Пуччини «Манон Леско», «Богема»; импрессионизм – на основе сочинений К. Дебюсси 24 прелюдии, оперы «Пеллеас и Мелизанда», М. Равель «Игра воды», «Отражения», К. Шимановский «Метопы», А. К. Лядов «Волшебное озеро»; экспрессионизм – на основе сочинений А. Шёнберга «Лунный Пьеро», А. Веберна Симфония ор . 21, А. Берга «Воццек», Р. Штрауса «Саломея», Б. Бартока «Замок герцога Синяя Борода»; модерн – на основе сочинений Д. Мийо, А. Онеггера, Ф. Пуленка, Ж. Тайфера, Л. Дюрея и т.д.
Соглашаясь с тем, что соискатель проделал большую работу по подборке музыкальных текстов и живописных произведений, позволяющих точнее представить специфические характеристики изучаемых направлений и стилей, нельзя понять, кому адресован текст статьи. Он предназначен педагогам средних и высших музыкальных учебных заведений, которые ведут дисциплину «История музыки ХХ века»? Или адресован студентам для самостоятельной работы? На сколько часов рассчитан этот курс? Как его соотнести с учебными планами, в которых зачастую на изучение музыки ХХ века отводится 36 часов? Чтобы просто прослушать предложенный автором список музыкальных произведений необходимо десятикратно больше времени. Может быть, автор рассчитывает на изменение учебных планов и предлагает изучать современную музыку все четыре года обучения?
Предложенные вопросы, на наш взгляд, являются более дискуссионными, чем те, которые соискатель обсуждает в первой части статьи. Часть начального текста представляется нам избыточной.
Тем не менее, надо отдать должное автору, умеющему четко систематизировать изучаемый материал, формулировать цель и задачи исследования. По желанию автор может скорректировать текст с учетом пожеланий рецензента.

Результаты процедуры повторного рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.
Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

В журнал «PHILHARMONICA. International Music Journal» автор представил свою статью «Изучение творческих направлений искусства ХХ века на занятиях теоретического цикла дисциплин в музыкальных вузах и колледжах», в которой проведено исследование особенностей преподавания искусствоведческих и музыковедческих дисциплин. Однако нужно заметить, что словосочетание «творческих направлений искусства» представляется избыточным и лишенным смысла. Автору следует либо оставить только «направлений искусства», либо добавить определение «музыкального», исходя из проблематики статьи.
Автор исходит в изучении данного вопроса из того, на музыкальное искусство ХХ века представляет определенную сложность в точки зрения педагогики и методики его изучения в силу его многожанровости и многогранности художественно-философского содержания.
Актуальность исследования обусловлена необходимостью поиска путей для оптимизации учебного музыкального процесса в условиях стилистического, композиционного и смыслового многообразия изучаемого материала. Теоретическим обоснованием исследования стали работы таких исследователей как С.С. Скребков, М.К. Михайлов, А.С. Соколов и др. Эмпирической базой послужили учебные пособия, содержащие музыкальный материал по изучаемой эпохе.
Цель исследования заключается в разработке методических рекомендаций по преподаванию музыкального искусства ХХ века на основе анализа существующих педагогических приемов и научных трудов, посвященных данной проблематике. Предметом данного исследования выступают различные музыкальные направления и произведения ХХ века. Практическая значимость исследования заключается в разработанных автором методических рекомендациях по преподаванию дисциплин музыковедческого направления.
Для достижения цели материал статьи разделен на два логически обоснованных раздела.
Первый раздел «Изучение музыкального искусства ХХ века в художественно-стилевом аспекте» посвящен музыкальных направлений ХХ века и научных трудов, посвященных данной проблематике. Осуществив библиографический анализ научных трудов, автор констатирует, что единство мнений ученого сообщества в том, что изучение музыки ХХ века вызывает определенные трудности у обучающихся в силу ряда причин. Среди них автор выделяет как непосредственно музыковедческие (сложность композиций, многообразие музыкальных жанров, стилей и направлений, особенность музыкального языка, отсутствие единой принятой хронологии), так и методические (недостаточное представление о композиторских техниках, разная трактовка музыкальных терминов и понятий).
Согласно автору, на сегодняшний день имеется ряд учебных пособий по преподаванию музыковедческих дисциплин. Однако все они написаны как аналитические очерки и построены по принципу изучения и детализации определенных направлений и периодов на примерах анализа конкретных произведений. Именно отдельно взятое произведение является отправной точной изучения целой эпохи, что делает материал объемным и разобщенным. Автор отмечает недостаточную научную обоснованность, отсутствие теоретической систематизации и классификации материала в таких пособиях и учебниках.
Так, автор выделяет следующие проблемы, возникающие при преподавании дисциплин музыкально-теоретического цикла (История музыки, Музыка второй половины ХХ – начала ХХI века, Музыкальная форма, Музыкальная литература и Анализ музыкальных произведений), при изучении музыкального искусства ХХ века: стремление к формированию у обучающихся ясного представления о стилевых направлениях музыкального искусства, их чёткой дифференциации; осознание подвижности стилевых границ композиторского творчества, которое невозможно определить исключительно одним стилевым направлением; понимание эстетических устремлений эпохи, которые непосредственно получают отражение в содержании произведений искусства, в том числе музыкального; необходимость подбора ряда музыкальных произведений, наиболее ярко иллюстрирующих изучаемые музыкально-художественные направления искусства.
Во втором разделе исследования «Практические рекомендации в освоении обучающимися творческих стилей и направлений музыкального искусства ХХ века» автором представлены тезисы разработанных им методических рекомендаций по преподаванию таких дисциплин, как История музыки, Музыка ХХ века, Музыкальная литература. Разработка методических подходов основывается на традициях современного музыкального образования. Трактовка терминологического аппарата, свод категорий и понятий, хронологические рамки и эстетические установки опираются на корпус знаний отечественного музыкознания, а также сложившиеся традиции преподавания дисциплин музыкально-теоретического цикла. При этом рассматривается как зарубежная музыкальная культура, так и отечественная.
Автор акцентирует внимание на формулировке ведущих содержательных векторов, которые помогут охарактеризовать то или иное стилевое течение. Каждое музыкальное направление характеризуется по нескольким общим параметрам: этимология названия творческого направления искусства и приблизительные хронологические рамки; визуально-ассоциативный ряд с изобразительным искусством, направленный на полученные знания и опыта в рамках межпредметных связей; характерные эстетические и художественные установки; аудиальный ряд – примеры музыкальных произведений изучаемого композиторского направления.
На основе данного методического пособия автором разработано наглядное пособие в стендовом формате.
Проведя исследование, автор приходит к выводу, что специфика изучения музыкального искусства периода ХХ века связана с чёткой дифференциацией художественно-стилевых явлений. Разработанные методические подходы, а особенно создание ассоциативно-иллюстративного ряда, могут помочь в осуществлении внутрипредметных и межпредметных связей в процессе музыкального обучения. Согласно автору, дальнейшая проработка изучаемой тематики может иметь практическую значимость, например, при создании контрольных материалов.
Представляется, что автор в своем материале затронул актуальные и интересные для современного социогуманитарного знания вопросы, избрав для анализа тему, рассмотрение которой в научно-исследовательском дискурсе повлечет определенные изменения в сложившихся подходах и направлениях анализа проблемы, затрагиваемой в представленной статье.
Полученные результаты позволяют утверждать, что особенности изучения музыкального искусства ХХ века представляет несомненный культурологический и искусствоведческий интерес и может служить источником дальнейших исследований.
Представленный в работе материал имеет четкую, логически выстроенную структуру, способствующую более полноценному усвоению материала. Библиографический список исследования состоит из 11 источников, что представляется достаточным для обобщения и анализа научного дискурса по исследуемой проблематике. Однако анализ зарубежных трудов по изучаемому вопросу мог бы выигрышно дополнить исследование.
Автор выполнил поставленную цель, получил определенные научные результаты, позволившие обобщить материал. Следует констатировать: статья может представлять интерес для читателей и заслуживает того, чтобы претендовать на опубликование в авторитетном научном издании несмотря на несколько отмеченных недостатков.
Ссылка на эту статью

Просто выделите и скопируйте ссылку на эту статью в буфер обмена. Вы можете также попробовать найти похожие статьи


Другие сайты издательства:
Официальный сайт издательства NotaBene / Aurora Group s.r.o.