Экзистенциальное мировоззрение в советском неофициальном искусстве

DOI:

Дата направления статьи в редакцию:

Дата публикации:

Аннотация: В данной статье особое внимание уделяется исследованию произведений неофициального искусства Советского Союза 1950-х 1960-х гг., в которых отражается экзистенциальное мировоззрение художников, как В. Сидур, Е. Кропивницкий, Л. Кропивницкий и В. Яковлев. Эти художники, испытывавшие ужас войны, унижение человеческого достоинства не только в сталинском ГУЛАГе, а еще в коммунальных квартирах выявляют в своем творчестве выражения одиночества, страдания, страха, неизбывной озабоченности и желания свободы. Такие тематические характеристики в произведениях этих художников заключают возможность интерпретировать их творчество в контексте экзистенциализма, чье влияние имело всемирный масштаб. Методологической и теоретической основой данного исследования послужил ряд работ следующих направлений научного знания: искусствоведения, философии, литературоведения и психоанализа. Междисциплинарное взаимодействие разноплановых методик анализа способствует более обширному и углубленному пониманию творчества художников ХХ в. Экзистенциализм после Второй мировой войны связан с появлением новых течений искусства не только на Западе, а еще в странах Востока и в Советском союзе. Такой всемирный масштаб влияния экзистенциализма связан со сходным опытом личностей данного периода, т.е. опыт войны. Исследование неофициального искусства Советского Союза в связи с экзистенциализмом является важным для понимания ценности неофициального искусства в контексте мирового искусства прошлого века.

Ключевые слова:

Abstract: The present article is devoted to studying unofficial artwork of the Soviet Union in the 1950s - 1960s that expressed existential views of artists such as V. Sidur, E. Kropivnitsky, L. Kropivnitsky and V. Yakovlev. These artists who had experienced the terror of the war and abasement of human dignity not only in Stalin's GULAG but already living in Soviet shared apartments expressed loneliness, suffering, fear, inescapable anxiety and desire for freedom in their artworks. These themes and topics covered by the aforesaid artists allow to interpret their artwork in terms of existentialism which influence was worldwide. The methodological and theoretical basis of the present article involves a number of researches made in the following branches of knowledge: art history, philosophy, literary studies and psychoanalysis. The interdisciplinary influence of the diverse analysis methods enabled a deeper and more comprehensive understanding of the creative life of the 20th century artists. After the Second World War existentialism appeared as a result of new trends in art not only in the West but also in the East and Soviet Union. Such worldwide influence of existentialism is due to the common experience of war. The research of the unofficial Soviet art with reference to existentialism is important for understanding values of unofficial art in terms of the world art of the last century.   

Keywords: