Статья 'К истокам создания пекинского хореографического училища. Ольга Александровна Ильина.' - журнал 'Человек и культура' - NotaBene.ru
по
Меню журнала
> Архив номеров > Рубрики > О журнале > Авторы > О журнале > Требования к статьям > Редакционный совет > Редакция > Порядок рецензирования статей > Политика издания > Ретракция статей > Этические принципы > Политика открытого доступа > Оплата за публикации в открытом доступе > Публикация за 72 часа: что это? > Политика авторских прав и лицензий > Политика цифрового хранения публикации > Политика идентификации статей > Политика проверки на плагиат
Журналы индексируются
Реквизиты журнала

Публикация за 72 часа - теперь это реальность!
При необходимости издательство предоставляет авторам услугу сверхсрочной полноценной публикации. Уже через 72 часа статья появляется в числе опубликованных на сайте издательства с DOI и номерами страниц.
По первому требованию предоставляем все подтверждающие публикацию документы!
ГЛАВНАЯ > Вернуться к содержанию
Человек и культура
Правильная ссылка на статью:

К истокам создания пекинского хореографического училища. Ольга Александровна Ильина.

Чжан Тяньцзяо

аспирант кафедры факультета искусств МГУ, Московский Государственный Университет

119991, Россия, Московская область, г. Москва, ул. Ленинские Горы, 1

Zhang Tianjiao

Postgraduate student, the department of Musical Art, M. V. Lomonosov Moscow State University

119991, Russia, Moskovskaya oblast', g. Moscow, ul. Leninskie Gory, 1

bik-2009@yandex.ru

DOI:

10.25136/2409-8744.2020.5.33738

Дата направления статьи в редакцию:

24-08-2020


Дата публикации:

11-09-2020


Аннотация.

Предметом исследования является первый этап создания Пекинского хореографического училища, Объектом исследования является педагог Московского хореографического училища О. А. Ильина. Подчеркивается ее вклад в создание первой профессиональной системы образования в Китае. Отмечается роль советских балетмейстеров и педагогов, которые тщательно изучили китайскую специфику преподавания. На базе русской системы хореографического образования, с ее накопленным ценным теоретическим и преподавательским опытом, они заложили основы для создания и развития системы подготовки балетного артиста в Китае, тем самым создав серьезную базу для профессионального развития китайского классического балета.     Новизна исследования настоящей работы заключается в анализе влияния О.А. Ильиной на ранний КНР балет. В связи с этим формируются задачи – рассмотреть особенности ее разнообразной деятельности в Китае (сначала как создания Пекинского хореографического училища, после – как педагога, очень много сделавшего для подготовки уже национальных кадров для балета) и оценить его значение для развития китайского балета. Научную новизну статьи обуславливает тот факт, что деятельность О.А. Ильиной в Китае ещё не была изучена.Значительную роль в подготовке и создании первой профессиональной балетной школе в Пекине сыграли педагоги Московского хореографического училища при Большом театре, в частности Ольга Александровна Ильина.

Ключевые слова: Ольга Ильина, Московская балетная школа, Пекинское хореографическое училище, Танцевальная культура Китая, профессиональная хореографическая школа, Культурная жизнь Китая, лица новой эпохи, культурные отношения, Московское хореографическе училище, Классический танец

Abstract.

The subject of this research is the first stage of creation of Beijing Ballet School, while the object is the pedagogue of the Moscow State Academy of Choreography O. A. Ilyina. The author underlines her contribution to the creation of the first professional system of education in China. The role of Soviet ballet masters and pedagogues, who carefully examines the peculiarities of Chinese teaching technique is highlighted. The Russian system of choreographic education with its accumulated valuable theoretical and pedagogical experience laid the foundation for establishment of the system of preparing ballet dancers in China, creating a strong basis for the development of Chinese professional classical ballet. The novelty of this work consist in the analysis of Olga Ilyina’s impact upon the early stage of development of Chinese ballet. The author explores and assesses her versatile activity in China – initially, in creation of Beijing Ballet School, and later, as a pedagogy who made a significant contribution to preparation of national ballet dancers. The scientific novelty is substantiated by the fact that the activity of Olga Ilyina in China has not been previously a subject of a separate research, although she played a significant role, along with other pedagogues of the Moscow State Academy of Choreography under the Bolshoi Theatre, in creation of the first professional ballet school in Beijing.

Keywords:

Moscow choreographic school, cultural relations, faces of the new era, cultural life in China, professional choreographic school, Chinese dance culture, The Beijing ballet school, Moscow Ballet School, Olga Il’ina, classical dance

Танцевальная культура Китая имеет многовековые традиции. Однако, первая профессиональная хореографическая школа была создана только в 1954 году. После победы китайских коммунистов и образования Китайской Народной Республики 14 февраля 1950 года в Москве был подписан договор о дружбе и взаимопомощи между СССР и КНР сроком на тридцать лет. Растущая культурная жизнь в КНР выявила необходимость создания национального балета. Организацией формирования профессионального хореографического образования занялось руководство страны. Для воспитания высокопрофессиональных танцовщиков, представляющих лицо новой эпохи, требовалось сформировать профессиональную хореографическую школу.

Для укрепления культурных отношений в 1952 в составе советской делегации с концертами в Китай приехала Галина Сергеевна Уланова, творчество которой восхищало не только видных деятелей китайского искусства, но и руководство правительства КНР.

Значительную роль в подготовке и создании первой профессиональной балетной школе в Пекине сыграли педагоги Московского хореографического училища при Большом театре, в частности Ольга Александровна Ильина.

Ольга Александровна родилась в Москве 24 октября (6 ноября) 1916 года. Поступив в Московское хореографическое училище ГАБТ СССР, занималась у М.А. Кожуховской и А. Джури. Педагогической деятельностью начала заниматься с 1936 г. в Бакинском хореографическом училище, преподавала классически танец и ритмику. В 1939 г. поступила на 1 курс педагогического отделения при Московском училище. Училась у А.И. Чекрыгина, Н.И. Тарасова. Лекции по характерному и историческому танцам специально приезжали вести ленинградские педагоги А.В. Лопухов, Н. И. Ивановский. Во время войны эвакуирована в Новосибирск. В 1944 г. ассистировала у М.А. Кожуховой в Московском хореографическом училище Большого театра, закончив его педагогическое отделение в этом же году. С 1945 г. вела классический танец в 7 классе. В 1947 г. поступила в экстернат Ленинградской Консерватории на отделение педагогов-хореографов оперно-режиссерского факультета, и в 1950 году окончила отделение по классу А. Я. Вагановой, Н. П. Ивановского и А. И. Бочарова [3, 243-253].

В 1953 году Ильина командирована в КНР «для передачи опыта советского хореографического образования китайским товарищам для их ознакомления с европейским классическим танцем и для помощи в развитии их национального балета», тем самым заложив прочную основу для становления китайского балета – от разработки учебных планов по методике преподавания специальных дисциплин, а также организации ученического процесса. [3, 243]. Прежде чем заняться разработкой методических программ, О. А. Ильиной необходимо было учесть формировавшийся веками синтетический жанр древнейшей китайской культуры танца, где актер одновременно является драматическим артистом, певцом, жонглером, акробатом и танцовщиком.

По поручению руководства Министерства культуры Китая О. А. Ильину в течение двух месяцев знакомили с репертуаром классического китайского театра и с концертной жизнью Пекина. Она посетила Центральную академию драмы, Народный театр, Экспериментальный оперный театр (предшественник Китайского театра оперы и танца), Китайскую оперную школу, Центральный ансамбль песни и танца КНР. Педагоги китайского танца предоставили Ильиной методические материалы по преподаванию китайских народных танцев, ознакомили с курсами начальной подготовки учеников в Центральном экспериментальном оперном театре и в Театре художественного творчества молодежи [4, 205-206].

После подробного изучения исторического опыта танцевальной культуры Китая, Ильина предложила организовать пятимесячный курс подготовки педагогического состава и открыть Пекинское хореографическое училище с шестилетним обучением будущих артистов балета.

Уже в начале февраля 1954 года в Министерство культуры Китая для утверждения были представлены первые учебные программы, разработанные Ильиной. Обучение разделили на четыре специальности: 1) китайский классический танец; 2) китайский народный танец; 3) классический балет; 4) народно-сценический танец. (Программы по китайскому классическому и народному танцам были сформированы на основе двух учебников, созданных ранее, в первой половине 1953 года Министерством культуры). Изучив содержание и методы подготовки балетного артиста в Московском хореографическом училище, рассчитанное на девять лет, обучение в Китае скорректировали до шестилетнего обучения. Составили образовательную четырехлетнюю программу средне-специальной школы [11, 11]. (Другие источники утверждали, что шестилетнюю) [4, 206-207]. Подготовили трехлетнюю репрезентативную программу для этнических групп – хань, уйгур, корейцев и тибетцев.

Менее чем через месяц началась подготовка к образовательному процессу – отбор классных комнат, учебных материалов. А 25 февраля 1954 года в Пекине, в районе Дунчэн, на улице Сянэр Хутун, стартовал первый курс по подготовке педагогов классического танца.

Студенты отделений китайского классического и народного танца обучались по уже готовым учебным материалам. Требовалось найти и отобрать претендентов для обучения педагогическому мастерству по классическому балету и народно-сценическому танцу. Ездить по провинциям в поисках талантливых учеников времени не было, решили ограничиться только Пекином. Некоторые студенты отбирались из числа артистов труппы Главного управления песни и танца Пекинского военного округа и исполнительских подразделений Министерства культуры [7, 35-36]. В отдельных источниках сообщается, что «советские специалисты набирали студентов из художественных театров, таких как Центральная академия драмы, Народный театр, Ансамбль песни и пляски Народно-Освободительной Армии Китая и других столичных художественных коллективов» [7, 168].

«Сложность подготовки будущих преподавателей заключалась в том, что принятые на педагогические курсы студенты, являлись танцовщиками национальных ансамблей и о европейском классическом танце и, тем более, методике преподавании не имели представления. <…> Подготовка педагогов китайского классического танца возлагалось на мастеров Пекинской оперы, народных китайских танцев – на специалистов национального танца, а европейского классического и народно-сценического танцев О.А. Ильина брала на себя» [3, 244]. К студентам по изучению китайского классического и народного танца добавились танцовщики из ансамбля песни и танца Пекинской армии и других танцевальных коллективов. Кандидаты отбирались по результатам комплексной оценки, отражающей политические взгляды, профессиональную подготовку и компетентность.

Под руководством Ильиной, студенты изучалиметодику преподавания классического танца, пытаясь ее адаптировать к китайской системе обучения. Составление учебного плана – задача труднейшая: «На основе шестилетней учебной программы Московского хореографического училища Ильина подробно объяснила цели и задачи обучения для всех специальностей, разложила методическую программу на количество часов и недель в семестре с учетом праздничных дней, подготовила экзаменационную аттестацию» [6, 738].

Ольга Александровна Ильина обращала внимание на правильность исполнения каждого движения, следила за правильным формированием мышц, апломбом в постановке корпуса, вырабатывала координацию, постоянно меняла нагрузки на разные группы мышц, поскольку хорошо знала анатомию. Не была поклонницей длинных комбинаций. Все ее комбинации были наполнены удивительной ясностью, простотой и академизмом, во всем уроке не было никакой лишней нагрузки.

«Целью обучения являлось развитие культурного, социально-сознательного, профессионального и всесторонне развитого танцовщика» [6, 738], балетный артист должен быть универсальным танцовщиком, профессионально исполнять не только народные и современные, но китайские и европейские танцы. В этом и заключалась главная и самая сложная задача обучения. Артисты, подготовленные в хореографической школе, должны были чувствовать дух времени КНР. В соответствии с заданными целями вставал вопрос: как организовать учебный процесс, чтобы подготовить высокопрофессиональных специалистов, равнозначно сочетая уроки китайского классического и народного танцев, а также уроки хореографии и характерного танца по примеру Московского хореографического училища. Кроме того, помимо общеобразовательных дисциплин необходимо преподавать музыкальную грамоту. Время занятий студентов ограничено, содержание насыщенное, как все совместить? Для классического балета отводилось 52,05% часов, для китайского классического танца – 37,25%, народно-сценического – 5,7%, китайского народного – 4,9%. [11, 90-91]

Согласно публикации, в журнале Пекинской школы танца, «для организации учебного процесса для 1-2 классов определили 37 часов занятий в неделю; для 3 класса – 39-40; в 4-6 классах – 44-45 часов». Пять раз в неделю по вечерам студенты репетировали и посещали уроки самообучения по культурологии и искусству. Хотя учебная программа была крайне насыщенной, учащиеся были полны энтузиазма в освоении новых знаний, сосредоточенно и сознательно учились [11, 2].

Чэнь Цзиньцин вспоминала: «Мы снова и снова корректировали черновик расписания курсов, постоянно его меняя. <…> Она учила днем, а ночью мы думали, как поменять некоторые курсы на факультативные и уменьшить количество часов на другие дисциплины. Ильина настаивала, чтобы 12 часов в неделю ученики проводили в балетном классе, и это время являлось минимальным. Если Китай хочет развивать балет, необходимо обязательно придерживаться этого расписания. <…> Мнение О.А. Ильиной для нас было авторитетным. Уже после 4-х лет со дня основания выпускники школы были в состоянии поставить полную версию спектакля "Лебединое озеро". Это действительно стало возможным только благодаря кропотливой и профессиональной подготовке артистов» [6, 739].

Высочайшие требования О.А. Ильиной и ее удивительная интуиция позволили студентам педагогических курсов за пять с половиной месяцев стать педагогами. Наблюдая за характерами учеников в классе, Ильина безошибочно определяла, кто мог в будущем стать педагогом классического танца. Даже в свободное время она передавала бесценный опыт для подготовки и создания учебных материалов по китайскому танцу.

Чэнь Цзиньцин вспоминала: «Когда О.А. Ильина давала уроки будущим учителям классического и народно-сценического танцев, она была внимательна ко всем деталям и очень строга. Если у меня было время, то я присутствовала в классе и наблюдала за ее методом. Иногда она только глазами указывала на учеников, тихо шепча: “Смотри, у этого парня много эмоций. Он будет хорошим учителем”. Иногда ее глаза обращались к другому: “У него организованные мозги, и он будет хорошо в будущем преподавать методику балета”. Оказалось, что она уже выбирала учителей для второй половины года» [6, 736-737]. Также она изучала, как организовано обучение в двух других группах – по китайскому классическому и китайскому народному танцу, часто принимала участие в дискуссиях, советовала педагогам постоянно обращаться к учебным материалам по классическому и народно-сценическому танцам, которые являлись ценным источником для адаптации в двух других группах [6, 736-737].

Лю Биюнь вспоминала об О.А. Ильиной с огромным уважением, восхищаясь ее превосходными педагогическими навыками, невероятным чутьем, сравнивая ее с «садовником», который знает, какой цветок нужно «полить» замечаниями, чтобы ученик поверил в свои возможности, какой язык преподавания следует использовать. Для Лю Биюнь это был и редкий, и бесценный опыт.

В своей автобиографии Юань Шуйхай, посещавший занятия по подготовке учителей, писал о том, как проходило обучение: «В 8:00 мы приходили в класс и сначала слушали урок по теории и методике преподавания классического танца, затем проводились практические занятия, после – индивидуальные занятия с преподавателем. В 12:00 начинался обеденный перерыв, а с 14:00 до 17:30 О.А. Ильина занималась исследовательской и преподавательской практикой, изучением китайских танцев, репетировала фрагменты из балетов, далее – ужин и короткий отдых. В 19:00 мы начинали вечерние занятия по теории европейской культуры, обсуждали уроки, пройденные в течение дня, работали над ошибками» [8, 56].

В июле 1954 года первые студены сдали государственный экзамен и получили сертификат об окончании курсов, подписанный министром культуры Шэнь Яньбин [4, 207]. Они стали первыми преподавателями в Пекинской школе танца. Чэнь Цзиньцин вспоминала: «Время занятий по подготовке преподавательского состава составило полгода. После окончания обучения одна группа была оставлена педагогами в Пекинской школе танцев, а другая группа, отправлена в Шанхайскую школу танцев после ее открытия в 1960 году» [7, 168].

Лю Биюнь, учащийся педагогического отделения – единственный помощник Ильиной писал: «Полугодовой класс для преподавателей был чрезвычайно сложен, физическая нагрузка достигала “критической точки”. Помимо освоения учебной программы и методики преподавания классического танца, мы около шести часов в день репетировали балетные сцены» [6, 161].

6 сентября 1954 года была официально открыта Пекинская школа танца (ныне Пекинская академия танца – Ч.Т. ). Первым ее директором стала Дай Айлянь, известная танцовщица в Китае, а заместителем директора была Чэнь Цзиньцин.

В первый год набрали 6 классов по 4-м программам обучения: китайский классический танец, классический танец, китайский народный танец и народно-сценический танец. Обязательными были общеобразовательные предметы для младших и старших классов средней школы, а также музыка, актерское мастерство и грим [4, 207].

По предложению Ильиной в Пекинской школе обучались ученики разных возрастов. «Чэнь Цзиньцин и Ильина настаивали о наборе учеников из средних и начальных школ, сформировав первую танцевальную школу из 198 учеников и 106 преподавателей» [11, 11]. Однако в архиве Московской государственной академии хореографии в бюллетене указано, что «в результате конкурсных испытаний было принято 183 человека из 2000 подавших заявления» [3, 243-253].

Учащиеся первого класса отбирались из учеников начальных и средних школ по всей стране, в основном из Шанхая, Тяньзиня и других городов. Учащиеся второго и третьего классов поступали из драматических коллективов, таких как Пекинский народный художественный театр и Северо-восточный народный художественный театр. Отбор происходил в зависимости от возраста и профессиональной подготовки учащихся. В четвертый, пятый и шестой классы поступали актеры из песенных и танцевальных коллективов Китая [12, 48-49].

По словам Шэн Цзе, которая училась в подготовительной группе, вспоминала, что «Ильина предложила, чтобы набор производился на все курсы одновременно. Сначала принимались студенты в выпускной класс. Соответственно у всех абитуриентов были разные способности и подготовка. Танцовщики из танцевальных коллективов, имевшие сценический опыт, принимались в четвертый и пятый класс, в то время как те, у кого данных было меньше, определялись во второй и третий класс. Другие зачислялись в первый класс. Шестой класс был в основном для кадровых студентов уже состоявшихся актеров из армии и театра» [14, 64].

«В то время, средства, отпущенные на школу, покрывали все расходы студентов, обеспечивая их щедрой материальной поддержкой, питанием, включая масло, печень трески, джем и закуски» [12, 48-49]. Все студенты до получения диплома находились на государственном обеспечении, после завершения обучения распределялись по театрам.

Ильина предъявляла требования к профессиональному исполнению студентов на уроках и репетициях крайне строгие, близкие к суровым, но они понимали, что профессор не «жестокий» и «бессердечный» человек. Наоборот, они считали ее человеком добрым, большой души. После урока, в ее свободное время, она помогала им репетировать фрагменты из балетов.

С ноября 1954 по февраль 1955 года в КНР гастролировал Московский академический музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, который возглавлял главный балетмейстер театра В.П. Бурмейстер. Ильина неоднократно приглашала московских артистов в Пекинскую школу танцев для репетиций, чтобы студенты наблюдали, учились и стремились к высокому уровню исполнения. С ними ученики Пекинской школы выучили «Испанский танец», «Мазурку», «Венгерский танец», «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро». Преподаватели и ученики школы вместе с московскими артистами выступали на одной сцене в балетах «Лебединое озеро» и «Эсмеральда». Балетмейстеры Владимир Павлович Бурмейстер и Николай Сергеевич Холфин поставили номера «Катание на коньках», «Цыпленок» и дуэт в китайском стиле – «Свидание» [11, 11].

Вспоминая О.А. Ильину, Юань Шуйхай сказал, что она была одним из самых важных учителей в его профессиональной карьере [8, 59]. Именно забота и любовь Ильиной вдохновили Юань Шуйхай учиться классическому танцу. Его энтузиазм возрастал и требования к себе становились больше. Он сказал себе, что не должен позволить профессору Ильиной разочароваться в нем. Юань Шуйхай любил преодолевать сложности, помня рассказы Ильиной о трудностях, с которыми она сталкивалась во время войны. Эта история также дала Юань Шуйхаю мотивацию учиться.

Чэнь Цзиньцин, заместитель директора (позднее вице-президент Пекинской школы танцев), вспоминала как вместе с Ильиной вошла в балетный зал. Они увидели небольшую лужу воды на полу из-за неравномерного разбрызгивания и решили показать студентам, как нужно поливать из лейки, чтобы деревянный пол в зале не был скользким.

О.А. Ильина взяла лейку из рук ученицы Чень Айлиань, мягко и быстро покачивая головой, легко пробежала вдоль балетного станка и полила пол так, что тонкие и маленькие капли, похожие на мелкий дождь, покрыли пол и воздух в помещении мгновенно стал свежим. «” Потрясающе, настоящая техника, подобно танцу!” – ученики аплодировали ее выступлению. Профессор Ильина улыбнулась и сказала: “Вы должны научиться разбрызгивать воду. Первый урок в изучении танца – это труд! Люди, которые не работают, плохо умеют танцевать”» [7, 60].

Цюй Хао вспоминал: «Поскольку основы балета передавались из ног в ноги, от педагога к педагогу, учителя прошли строгий и интенсивный процесс обучения. Советские театральные коллективы, приезжая выступать в страну, с момента создания Школы танца, давали китайским преподавателям возможность учиться и репетировать, позволяя принимать участие в их выступлениях. Педагоги занимались каждый день по семь часов, а ученики по восемь. Учебные и педагогические совещания проводились еженедельно, и мы ходили на занятия других педагогов, чтобы учиться друг у друга. Наставники из Советского Союза просматривали уроки всех студентов, чтобы затем обсудить увиденное. Эти учебно-методические и исследовательские обсуждения стали системой и хорошим стимулом для работы, которых придерживались все балетные школы и продолжают придерживаться по сей день» [9, 16].

Усилия О.А. Ильиной окупились. Уже в июне 1955 года все преподаватели и студенты Пекинской школы танца провели свою первую стажировку в Экспериментальном театре Центральной академии драмы в Сяо Цзинчан.

Пекинская школа танцев, в создании которой О.А. Ильина принимала участие, стала первой профессиональной балетной школой, организованной непосредственно правительством Китайской Народной Республики после основания Нового Китая и считалась «колыбелью танцовщиков» в Поднебесной. С тех пор профессиональное обучение китайскому балету приобрело упорядоченную систему и большой масштаб, положив начало Труппы классического балета и созданию нового вида танцевального искусства – классического балета.

Влияние Ильиной на построение системы преподавания классического и народно-сценического танца в Китае удивительное, плодотворное и даже революционное. Оно обширно и не имеет аналогов. Она принесла систему русской методики преподавания в Китай, постепенно передавая свой опыт и знания китайским специалистам, которыми они овладели в совершенстве.

Всего за три года пребывания в Китае она достигла невероятного: участвовала в подготовительном этапе создания Пекинской школы танцев – от разработки и совершенствования учебной программы и учебных материалов, до набора и обучения первого состава учителей и первой группы учеников – 198 учащихся.

Первый набор учеников Пекинской школы танцев - это результат советской системы преподавания и он не мог рассматриваться как собственное методическое достижение Ильиной. Ее личный результат в том, что все студенты, 14 человек из группы классического и народно-сценического танца из «класса по подготовке учителей», которым непосредственно руководила Ильина, стали прекрасными преподавателями, ведущими солистами и хореографами и т.д.

После окончания обучения, все студенты были распределены по различным профессиональным академиям танца и художественным коллективам. Будучи прекрасными балетными репетиторами, они органично вошли в основной профессорско-преподавательский состав университетов и колледжей, работали в театре и в самодеятельных коллективах, внесли выдающийся вклад в развитие танцевальной культуры Китая.

Ученики Ильиной в будущем написали серию книг о балетном искусстве: «Классический балетный дуэтный танец» (Чжан Сюй), «Материалы для обучения классическому балету» (ЦюйХао, Инь Пэйфан), монографии «Базовая теория танца» и «Характеристики танцевального искусства» (Гао Чуньшен), «История военного танца» (Гао Чуньшен), монографию «Танцевальные характеристики персонажа», «Энциклопедия Китая, музыкальные тома», «Современный китайский танец» (Лу Вэньцзянь).

Ольга Александровна Ильина, стоявшая у истоков создания первой профессиональной хореографической школы Китая, вернувшись в Москву, получила благодарственную телеграмму из Пекина: «30 декабря день создания экспериментальной труппы балета при училище. Выражаем Вам глубокую благодарность за Ваш замечательный вклад в развитие хореографии КНР. Пекинское хореографическое училище» [3, 243].

Создание Пекинской школы танцев, при непосредственном участии Ильиной – это процесс изучения и формирования школы классического танца в Китае, который основан на методике преподавания московской школы балета, включая систему проведения учебных занятий, составления учебных планов и программ по специальным дисциплинам. Это процесс высочайшего уровня освоения классического танца, который был так далек от национальных китайских традиций.

Совмещая теорию с практикой, советские специалисты балета тщательно изучили китайскую специфику преподавания и на базе русской хореографической школы, с её накопленным ценным теоретическим и преподавательским опытом, создали серьезную базу для профессионального развития балетного искусства, заложили основы для создания и развития собственной системы подготовки балетного артиста в Китае.

Национальный балетный театр Китая не имел опыта в области классического танца. Советские педагоги и балетмейстеры О. А. Ильина, В. И. Цаплин, П. А. Гусев, Н. Н. Серебренников, В. В. Румянцев, Т. К. Лешевич стояли у истоков создания национального китайского классического балета. Их заслуженно называют «родоначальниками китайского балета». Они были единственными педагогами русской балетной школы, которые привнесли в высочайшую культуру китайского народного театра совершенно новый вид искусства, что в дальнейшем позволило создать первую труппу танцовщиков классического танца в Пекине и поставить на сцене такие балеты как «Тщетная предосторожность», «Лебединое озеро», «Корсар», «Жизель». «Учителя и артисты балета, воспитанные русскими педагогами, стали основой китайского балетного образования» [13, 167]. Именно совместными усилиями бывших советских экспертов, таких как О.А. Ильина, было подготовлено первое поколение учителей балета, танцовщиков и хореографов в Китае.

Библиография
1.
Биография знаменитостей современного китайского танца. Под редакцией Ассоциации танцоров Китая. Пекин: Китайский Издательский Дом Фотографии 1995. 254 с.
2.
Бурмейстер В.П. Дневники Балетмейстера. М.: ИП Никишин Даниил Александрович. 2018. 244с.
3.
Бюллетень методического кабинета Московского академического хореографического училища // Архив Московской государственной академии хореографии. Ф. 683. Оп.3. Д. 764. Л. 243-253.
4.
Ван Кефен, Лонг Иньпэй. Современная история танца в Китае (1840–1996). Пекин: Народное музыкальное издательство. 1999. 853с. (王克芬、隆荫培主编,中国近现代当代舞蹈发展史(1840-1996),北京: 人民音乐出版社,1999,853页)
5.
Ван Кефен , Лю Энбо и др. Словарь китайского танца, Пекин: Культурное и искусствоведческое издательство.2009. 845 с. (王克芬、刘恩伯等主编.中国舞蹈大辞典,北京:文化艺术出版社.2009.845页)
6.
Донг Сицзю, Лун Иньпэй. Краеугольный камень танца в новом Китае. Гонконг: Издательство Скайхорс. 2008. 790 с. (董锡玖、隆荫培 ,新中国舞蹈的奠基石,香港:天马出版社,2008,790页).
7.
Ли Сюй. Памятная антология преподавателя танца Чэнь Цзиньцин. Пекин: Центральный университет национальных печатных изданий. 2011. 204 с. (李续,舞蹈教育家陈锦清纪念文集,北京: 中央民族大学出版社,2011, 204页).
8.
Лу Цигуо. Жизнь в танце – Юань Шуйхай. Шанхай: Шанхайский издательский дом Цзиньсю, 2012. 178 с. (陆其国, 舞蹈托举的人生•袁水海, 上海: 上海锦绣文章出版社 ,2012,178页)
9.
Лю Сяомян. Первое поколение преподавателей танцев в Новом Китае – профессор Цю Хао // Журнал Пекинской академии танца. Пекин. 2014. № S2. 16 с. (刘晓勉, 新中国第– 代舞蹈教育家 – 曲皓教授//北京舞蹈学院学报, 2014,№ S2 第16页)
10.
Люй Ишэн. Танцевальный словарь. Пекин: Китай. Театр. Пресс.1994. 396 с. (吕艺生主编 ,舞蹈大词典,北京:中国戏剧出版社1994. 396页).
11.
Редколлегия журнала Пекинской академии танца. Журнал Пекинской академии танца 1954-1992 гг. Пекин: Внутренняя публикация Пекинской академии танца. 1997. 399 с. (北京舞蹈学院院志编委会,北京舞蹈学院志1954-1992,北京:北京舞蹈学院内部出版,1997 ,399页).
12.
Сюй Динчжун. История китайского балета. Пекин: Центральный университет национальных печатных изданий. 2016. 257 с. (许定中等,中国芭蕾舞史, 北京:中央民族大学出版社,2016,257 页).
13.
Чжу Лижэнь. Говоря о балетном искусстве –Танцевальная коллекция Чжу Лижэнь. Шанхай: Шанхайское музыкальное издательство. 2013. 226 с. (朱立人, 漫话芭蕾艺术——朱立人舞蹈文集, 上海:上海音乐出版社,2013,226页)
14.
Шэн Цзе. Напомнить о прошлом. Пекин: Китайская федерация издательства Литературные и художественные кружки. 2010. 284 с. (盛婕,忆往事,北京: 中国文联出版社 ,2010, 284页)
References (transliterated)
1.
Biografiya znamenitostei sovremennogo kitaiskogo tantsa. Pod redaktsiei Assotsiatsii tantsorov Kitaya. Pekin: Kitaiskii Izdatel'skii Dom Fotografii 1995. 254 s.
2.
Burmeister V.P. Dnevniki Baletmeistera. M.: IP Nikishin Daniil Aleksandrovich. 2018. 244s.
3.
Byulleten' metodicheskogo kabineta Moskovskogo akademicheskogo khoreograficheskogo uchilishcha // Arkhiv Moskovskoi gosudarstvennoi akademii khoreografii. F. 683. Op.3. D. 764. L. 243-253.
4.
Van Kefen, Long In'pei. Sovremennaya istoriya tantsa v Kitae (1840–1996). Pekin: Narodnoe muzykal'noe izdatel'stvo. 1999. 853s. (王克芬、隆荫培主编,中国近现代当代舞蹈发展史(1840-1996),北京: 人民音乐出版社,1999,853页)
5.
Van Kefen , Lyu Enbo i dr. Slovar' kitaiskogo tantsa, Pekin: Kul'turnoe i iskusstvovedcheskoe izdatel'stvo.2009. 845 s. (王克芬、刘恩伯等主编.中国舞蹈大辞典,北京:文化艺术出版社.2009.845页)
6.
Dong Sitszyu, Lun In'pei. Kraeugol'nyi kamen' tantsa v novom Kitae. Gonkong: Izdatel'stvo Skaikhors. 2008. 790 s. (董锡玖、隆荫培 ,新中国舞蹈的奠基石,香港:天马出版社,2008,790页).
7.
Li Syui. Pamyatnaya antologiya prepodavatelya tantsa Chen' Tszin'tsin. Pekin: Tsentral'nyi universitet natsional'nykh pechatnykh izdanii. 2011. 204 s. (李续,舞蹈教育家陈锦清纪念文集,北京: 中央民族大学出版社,2011, 204页).
8.
Lu Tsiguo. Zhizn' v tantse – Yuan' Shuikhai. Shankhai: Shankhaiskii izdatel'skii dom Tszin'syu, 2012. 178 s. (陆其国, 舞蹈托举的人生•袁水海, 上海: 上海锦绣文章出版社 ,2012,178页)
9.
Lyu Syaomyan. Pervoe pokolenie prepodavatelei tantsev v Novom Kitae – professor Tsyu Khao // Zhurnal Pekinskoi akademii tantsa. Pekin. 2014. № S2. 16 s. (刘晓勉, 新中国第– 代舞蹈教育家 – 曲皓教授//北京舞蹈学院学报, 2014,№ S2 第16页)
10.
Lyui Ishen. Tantseval'nyi slovar'. Pekin: Kitai. Teatr. Press.1994. 396 s. (吕艺生主编 ,舞蹈大词典,北京:中国戏剧出版社1994. 396页).
11.
Redkollegiya zhurnala Pekinskoi akademii tantsa. Zhurnal Pekinskoi akademii tantsa 1954-1992 gg. Pekin: Vnutrennyaya publikatsiya Pekinskoi akademii tantsa. 1997. 399 s. (北京舞蹈学院院志编委会,北京舞蹈学院志1954-1992,北京:北京舞蹈学院内部出版,1997 ,399页).
12.
Syui Dinchzhun. Istoriya kitaiskogo baleta. Pekin: Tsentral'nyi universitet natsional'nykh pechatnykh izdanii. 2016. 257 s. (许定中等,中国芭蕾舞史, 北京:中央民族大学出版社,2016,257 页).
13.
Chzhu Lizhen'. Govorya o baletnom iskusstve –Tantseval'naya kollektsiya Chzhu Lizhen'. Shankhai: Shankhaiskoe muzykal'noe izdatel'stvo. 2013. 226 s. (朱立人, 漫话芭蕾艺术——朱立人舞蹈文集, 上海:上海音乐出版社,2013,226页)
14.
Shen Tsze. Napomnit' o proshlom. Pekin: Kitaiskaya federatsiya izdatel'stva Literaturnye i khudozhestvennye kruzhki. 2010. 284 s. (盛婕,忆往事,北京: 中国文联出版社 ,2010, 284页)

Результаты процедуры рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.
Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

История русско-китайских связей насчитывает не одно столетие, иногда базировавшихся на доверительных и партнёрских отношениях, а иногда доходивших до прямого конфликта (остров Даманский). В послевоенное десятилетие контакты между Советским Союзом и молодой Китайской народной республикой носили особенно доверительный характер. Впрочем, несмотря на значительные идеологические перегибы, на наш взгляд следует признать значительный вклад СССР в восстановление экономики и формирования культурных элементов в целом ряде восточноевропейских (та же Албания) и азиатских государств (Вьетнам, Китай). При чем помощь эта, зачастую бескорыстная, не ограничивалась только какими-то массовыми культпрограммами, как например кино. Сегодня мы можем обратиться к историческому опыту разных видов такой помощи уже без идеологической зашоренности, что позволяет посмотреть на проблему не только объективно, но и с разных ракурсов. Указанные обстоятельства определяют актуальность представленной на рецензирование статьи, предметом которой является формирование пекинского хореографического училища. Автор ставит своими задачами раскрыть роль педагогов Московского хореографического училища при Большом театре, в частности Ольги Александровны Ильиной, в создании профессионального хореографического образования в КНР, а также рассмотреть на конкретных примерах организацию учебного процесса. Работа основана на принципах историзма, анализа и синтеза, достоверности, методологической базой исследования выступает историко-генетический метод, в основе которого по определению академика И.Д. Ковальченко находится ««последовательное раскрытие свойств, функций и изменений изучаемой реальности в процессе ее исторического движения, что позволяет в наибольшей степени приблизиться к воспроизведению реальной истории объекта», а его отличительными сторонами выступают конкретность и описательность. Научная новизна статьи заключается в самой постановке темы: автор стремится охарактеризовать роль О.А. Ильиной в подготовке первой профессиональной балетной школы в Пекине. Научная новизна определяется также привлечением неопубликованных документов из фондов Архива Московской государственной академии хореографии. Рассматривая библиографический список статьи как позитивный момент прежде всего отметим привлечение зарубежной литературы на китайском языке, что определяется прежде всего самой поставкой темы. Всего список литературы включает в себя 14 различных источников и исследований. Из привлекаемых автором материалов отметим как словари, воспоминания и архивные документы, так и исследовательские работы китайских авторов. Добавим от себя, что библиография обладает важностью не только с научной, но и с просветительской точки зрения: после прочтения текста читатели могут обратиться к другим материалам по ее теме. В целом, на наш взгляд, комплексное использование различных источников и исследований позволило автору должным образом раскрыть поставленную тему. Стиль написания статьи можно отнести к научному, вместе с тем с элементами описательности, доступный для понимания не только специалистам, но и широкому кругу читателей, всех кто интересуется как российско-китайскими культурными связями, в целом, так и сотрудничеством в области балета, в частности. Аппеляция к оппонентам представлена на уровне собранной информации, полученной автором в ходе работы над темой статьи. Структуры работы отличается определённой логичностью и последовательностью, в ней можно выделить введение, основную часть, заключение. В начале автор определяет актуальность темы, показывает, что О.А. Ильина в 1953 г. после «подробного изучения исторического опыта танцевальной культуры Китая, предложила организовать пятимесячный курс подготовки педагогического состава и открыть Пекинское хореографическое училище с шестилетним обучением будущих артистов балета». Говоря о педагогических приемах О.А. Ильиной автор отмечает, что она «обращала внимание на правильность исполнения каждого движения, следила за правильным формированием мышц, апломбом в постановке корпуса, вырабатывала координацию, постоянно меняла нагрузки на разные группы мышц, потому что хорошо знала анатомию». Вызывает интерес следующий авторский вывод: «Всего за три года пребывания в Китае она достигла невероятного: участвовала в подготовительном этапе создания Пекинской школы танцев – от разработки и совершенствования учебной программы и учебных материалов, до набора и обучения первого состава учителей и первой группы учеников – 198 учащихся». Статье основана на богатом фактологическом материале, раскрывающем признанные и китайской стороной заслуги О.А. Ильиной. Главным выводом статьи является то, что «совместными усилиями бывших советских экспертов, таких как О.А. Ильина, было подготовлено первое поколение учителей балета, танцовщиков и хореографов в Китае». Представленная на рецензирование статья посвящена актуальной малоизвестной в нашей стране теме, вызовет читательский интерес, а ее материалы могут быть использованы как в курсах лекций по истории балета, так и в различных спецкурсах. В целом, хотя статья и тяготеет к описательности, однако раскрывает новые страницы культурных связей нашей страны и Китая и может быть рекомендована для публикации в журнале «Человек и культура».
Ссылка на эту статью

Просто выделите и скопируйте ссылку на эту статью в буфер обмена. Вы можете также попробовать найти похожие статьи


Другие сайты издательства:
Официальный сайт издательства NotaBene / Aurora Group s.r.o.
Сайт исторического журнала "History Illustrated"