Статья 'Творчество художника Юэ Миньцзюня в диалоге традиций западноевропейской и китайской живописи ' - журнал 'Человек и культура' - NotaBene.ru
по
Меню журнала
> Архив номеров > Рубрики > О журнале > Авторы > О журнале > Требования к статьям > Редакционный совет > Редакция > Порядок рецензирования статей > Политика издания > Ретракция статей > Этические принципы > Политика открытого доступа > Оплата за публикации в открытом доступе > Публикация за 72 часа: что это? > Политика авторских прав и лицензий > Политика цифрового хранения публикации > Политика идентификации статей > Политика проверки на плагиат
Журналы индексируются
Реквизиты журнала

Публикация за 72 часа - теперь это реальность!
При необходимости издательство предоставляет авторам услугу сверхсрочной полноценной публикации. Уже через 72 часа статья появляется в числе опубликованных на сайте издательства с DOI и номерами страниц.
По первому требованию предоставляем все подтверждающие публикацию документы!
ГЛАВНАЯ > Вернуться к содержанию
Человек и культура
Правильная ссылка на статью:

Творчество художника Юэ Миньцзюня в диалоге традиций западноевропейской и китайской живописи

Ван Цзитай

кандидат искусствоведения

аспирант, кафедра искусствоведение, Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица

198328, Россия, Санкт-Петербург область, г. Санкт-Петербург, ул. Пр-Т кузнецова,, д. 30/9, оф. Общежитие К 315

Wang Jitai

PhD in Art History

Postgraduate student, the department of Art History, Saint Petersburg Stieglitz State Academy of Art and Design

198328, Russia, Sankt-Peterburg oblast', g. Saint Petersburg, ul. Pr-T kuznetsova,, d. 30/9, of. Obshchezhitie K 315

wangjitai@mail.ru
Другие публикации этого автора
 

 

DOI:

10.25136/2409-8744.2020.3.32579

Дата направления статьи в редакцию:

03-04-2020


Дата публикации:

10-04-2020


Аннотация.

В статье представлен комплексный и всесторонний анализ визуализированного эго-образа художника с искаженным от смеха лицом как основного персонажа картин Юэ Миньцзюня – одного из ведущих мастеров направления современной китайской живописи — циничного реализма, приведена интерпретация образа в призме китайского социализма, восточной и западной художественных традиций.Далее приводятся подробные описания произведений различных серий, определяются типичные особенности индивидуальной манеры, проводится сопоставление работ для выявления характерного для циничного реализма набора художественных средств, осуществляется всесторонний анализ творчества. В статье раскрывается концепция взаимодействия приемов западной и китайской живописи на конкретных примерах, в том числе посредством приведенных высказываний самого художника о психологии творчества и искусстве в целом, их анализа и выводов на его основе для более глубокого понимания творчества Юэ Миньцзюня. Юэ Миньцзюнь прибегает к различным средствам художественной выразительности, в том числе к игровым приемам, и, в зависимости от цели: к знакам-символам массовой культуры, узнаваемым классическим сюжетам западноевропейской живописи, компьютерным технологиям, картографическим изображениям, а также субъективным мысленным образам, – для создания определенных визуальных символов, осуществляющих диалог со зрителем. Сущность его творчества заключена в ироничном отношении к жизни, лежащем в основе циничного реализма. Очевидно, что современная китайская живопись вошла в эпоху bie-modern (не-модерна).

Ключевые слова: политический поп-арт, концептуальное искусство, модернизм, классическая западноевропейская живопись, Традиционная китайская живопись, идол, образность, визуальные символы, современное китайское искусство, циничный реализм

Abstract.

This article provides a comprehensive analysis of the visualized ego-image of the artist with grinning face as the key character of Yue Minjun’s paintings – one of the prominent representatives of cynical realism trend in Chinese contemporary painting. The image is interpreted through the prism of Chinese socialism, Eastern and Western art traditions.  The author describes in detail the works from different series, determines typical features of individual manners, and compares works for revealing the common to cynical realism set of artistic means. The article elucidates the concept of interaction of the techniques of Western and Chinese paining using the particular examples, including Yue Minjun’s thoughts on the psychology of art overall, their analysis, and conclusions formulated for more profound understanding of his artworks. Yue Minjun opts for the diverse expressive means and game approaches depending on the goal: symbols of mass culture, recognizable classical themes of Western European painting, computer technologies, cartographic representations, as well as subjective mental images – for creating certain visual symbols carrying on a dialogue with the audience. The concept of his works consists in the ironic attitude to life underlying the cynical realism. It is evident that the modern Chinese paining entered the era of bie-modern.

Keywords:

contemporary Chinese art, visual symbols, iconicity, image, political pop art, conceptual art, Western modernist painting, Western European classical painting, Chinese traditional painting, Cynical Realism

Художник современного искусства Юэ Миньцзюнь (1962-) в 1999 г. принял участие в 48 Венецианской биеннале, в 2007 г. в специальном выставочном проекте «Мы – ваше будущее», организованном в рамках Второй Московской биеннале, а также во многих других международных выставках [1]. Он стал одним из ведущих представителей современной китайской концептуальной живописи. Провокационные приемы циничного реализма, его излюбленный визуализированный образ в работах – изображение человека “с широко растянутой улыбкой” на лице [2, C. 46], – не могли не привлекать к себе внимания. В представленной статье рассматриваются характерные стилистические особенности художественного языка Юэ Миньцзюня на фоне развернувшегося диалога между западноевропейской и китайской художественными традициями, а также специфика его авторского стиля в основных сериях работ.

Юэ Миньцзюнь начал изучать живопись гохуа и каллиграфию еще в средней школе [3], а в старшей обучался основам академического рисунка западноевропейской живописи, цветоведения, гипсовой скульптуры, портретного искусства [4] и так далее. В то же время он застал эпоху оживленной на тот момент художественной жизни Пекина, с ее многочисленными арт-группами, среди которых «Безымянные», «Звезды» и т. п., большинство художников этих объединений были последователями фовистов [5]. Это заставило Юэ Миньцзюня задуматься: «Кроме работ в стиле реалистической живописи, возможно, можно создавать произведения, отображающие субъективные переживания». Обучение в университете проходило под влиянием художественных традиций западного модернизма (1985-1989). В 1987 г. на 2 курсе Юэ Миньцзюнь и его два однокурсника организовали выставку в галерее пров. Хэбэй г. Шицзячжуан под названием «Изобразительное искусство S». Цзи Шаофэн (1965-) впоследствии приводил описание той экспозиции и назвал Юэ Миньцзюня первой ласточкой китайского современного искусства [6]. По нескольким оставшимся после выставки фотографиям можно сделать вывод о том, что в то время творчество художника находилось под влиянием экспрессионизма. На одной из фотографий на заднем фоне видны черно-белые графические работы художника, на одной из них: гротескное изображение женской обнаженной фигуры – девушка бежит по рельсам, а позади нее мчится поезд [6]. Очевидно, что на тот момент у художника уже были представления о различных вариантах построения пространственно-временной среды в картинах, о возможности органичного сочетания никак не связанных между собой или несуществующих в реальности предметов, таким образом, в работах угадывалось в влияние живописи сюрреализма. На примере картины «Портрет молодой девушки», написанной Юэ Миньцзюнем во время обучения в университете, видно [5], что уже тогда цветовые решения в его полотнах носили концептуальный характер, сформировавшийся во многом под воздействием массовой поп-культуры, о чем свидетельствует в том числе низкий уровень живописности работы, больше напоминающей цветную фотографию.

С этой точки зрения, можно привести высказывание его однокурсника, хорошего друга Чжан Цзыкана: «Его картины отличаются от других, они более зрелые, самостоятельные и пронизаны творческим духом, в них всегда присутствует субъективный элемент. А в последующих работах уже отражены размышления художника о состоянии общества, но именно с того времени в них появляется что-то новое» [5]. Это связано с тем, что еще до поступления в высшее учебное заведение художник в течение пяти лет был простым рабочим, именно тогда у него сформировались определённые представления об окружающем обществе. Художник уже в то время испытывал влияние модернизма и постмодернизма, таким образом, творческий путь Юэ Миньцзюня начался задолго до университета, это, в том числе, доказывают его слова о том, что «он стремился к новым знаниям» [5]. В 1989 году он закончил обучение и по распределению попал в Нефтяной образовательный колледж Хуабэй. Хотя в то время в Китае развернулось масштабное арт-движение «Новая волна'85», тем не менее в учебном заведении обучение по-прежнему развивалось в русле академического художественного образования, в основе которого стояли реализм и неоклассицизм [5]. У Юэ Миньцзюня были свои взгляды на методику и содержание преподавания, которые отличались от других, поэтому коллеги в отношении художника заняли негативную позицию [5]. В то же время он не мог привыкнуть к новым рабочим условиям: строгому распорядку и регламентированному образу жизни, так как это противоречило его убеждениям о свободном духе творчества. В 1990 г. он уволился и уехал в Пекин, где жил вольной жизнью художника, а впоследствии стал одним из ведущих мастеров циничного реализма.

Термин «циничный реализм» впервые ввел Ли Сяньтин (1949-) в августе 1991 г., упомянув его в статье «Чувство скуки и художники третьего поколения после культурной революции» [7, C. 17]. Когда циничный реализм находился еще на стадии формирования, Юэ Миньцзюнь сказал: «Это явление связано прежде всего с жизнью современников и их образовательным бэкграундом» [8]. В детстве художник пережил культурную революцию (1966-1976), юность проходила во времена развертывания политики реформ и открытости, и только после преодоления хаоса, постепенного восстановления порядка, наступила следующая эпоха [8]. Как результат столкновения китайской и западной культур сформировались абсолютно новые концепции, КНР вступила в эру bie-modern [10, C. 5]. В детстве в период культурной революции на художника оказали сильное влияние пропагандистские портреты вождя, та энергетика[9, C. 37], которую они передавали, таким образом, в его сознании постепенно сформировался конкретный зрительный символ. Это неосознанно повлекло за собой его восприятие как “антиидола”, а в 1993 г. Юэ Миньцзюнь создал свой визуальный символ – автопортрет, на котором сам художник изображался с искаженным от смеха лицом, передавая ощущение тоски, безысходности и желание укрыться за маской смеха над собой и окружающим миром. Исторически проявления такого ироничного настроения в искусстве, уже были известны в периоды Вэй (220 - 265) и Цзинь (265 - 420), после падения династии Хань или, например, в переходный период в конце правления Мин – в начале прихода к власти династии Цин. Художник по имени Чжу Да (1626- ок.1705) изображал птиц и рыб с закатанными глазами, чтобы передать свое негативное отношение к политикам того времени [12]. Природа глубокого символьного сознания тесно связана с идеями западного современного искусства, приемами постмодернизма, субъективными переживаниями и концептуализированными визуальными образами. «Фонтан» (1917) Марселя Дюшана (1887 - 1968) перевернул взгляды на искусство Юэ Миньцзюня, расширив пределы его творческого сознания [13]. Очевидно, что он хотел создать визуальный символ, не уступающий в силе воздействия, об этом Юэ Миньцзюнь говорил так: «У меня есть своя цель, впоследствии пусть всякий, кто увидит смех – подумает обо мне; только обо мне, больше ни о ком другом» [14]. Юэ Миньцзюнь утверждал: «Я пишу людей, которые смеются, точнее, их лица искажены от смеха, они будто насмехаются, точнее, издают дикий хохот, это смех перед лицом гибели, перед лицом общества, будто все элементы в сборе» [15, C.138]. Со смехом легче переносить реакцию зрителя, овладев искусством ее многозначного проявления, как рефлекса, отражающего душевное состояние. Для этого он воспользовался приемами анимации и изменил готовые изображения при помощи живописных средств, что несомненно явилось результатом воздействия массовой культуры поп-арта [16]. Впоследствии Юэ Миньцзюнь говорил: «Я хочу создать вечный нестареющий персонаж, как в анимации» [20]. Известный американский художник поп-арта Роберт Раушенберг (1925-2008) в 1985 г. провел в Пекине выставку, которая способствовала продвижению искусства “Новой волны’85” в КНР и способствовала продвижению поп-арта на территории Китая [16]. Творческие взгляды Юэ Миньцзюня во многом пересекались с видением Роберта Раушенбурга, и воплотились в его переосмыслении природы творчества [17, C.134]. Юэ Миньцзюнь опирался в своих суждениях на традиции западного реализма, объединял концептуализм западного постмодернизма с приемами создания аниме-изображений как популярными элементами массовой культуры. Вышесказанное объясняется тем, что после начала реализации политики реформ и открытости, основные художественные направления западноевропейского искусства, существовавшие в разные периоды времени, одновременно получили широкое распространение в Китае, что потребовало освоения длительной истории западноевропейской живописи в самые кратчайшие сроки. Художественная манера современных мастеров КНР отличалась от тех художников, творчество которых сформировалось в условиях логичного поступательного развития искусства. Юэ Миньцзюнь говорил: «Это влияние сформировавшейся в то время в Китае традиции передавать свои субъективные переживания при помощи живописных средств реализма, ставить рациональность на первое место, преследуя свои личные цели» [8]. Например, работа «Состояние №2» (1987) первого художника живописи циничного реализма Гэн Цзяньи (1962-2017)– состоит из 4 частей, выполнена в черно-белых тонах, изображена голова, полностью лишенная волос, на лице – широко растянутый в улыбке рот, сощуренные глаза – ее назвали эталонным произведением циничного реализма [28]. Как видно, большинство китайских художников того времени не могли отказаться от приемов западноевропейской живописи, прибегали к ним для передачи своих творческих замыслов. Это выразилось в том числе в проблеме соотношения “концептуального” и “художественного” элементов в искусстве. Юэ Миньцзюнь говорил, что «циничный реализм при помощи традиционных сюжетов, нарратива выстраивает путь для дальнейшего развития», помогая следить за реальной жизнью и современными явлениями» [8].

Переходя к вопросу о формировании в творчестве Юэ Миньцзюня эго-образа, в основе которого художник изображал себя с широко раскрытым в улыбке ртом, следует отметить, что мастера западноевропейской живописи, передавая смех у героев своих работ, зачастую выражали таким образом свои чувства, настроение. Например, на картине И. Е. Репина (1844-1930) «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1891) за усмешками на лицах персонажей скрыто переживания за родную страну. Творческие взгляды Юэ Миньцзюня не претерпели изменений в университетские годы, к примеру, «Портрет молодой девушки» с налетом непритязательности в использовании живописных средств визуально больше напоминает цветную фотографию, создавая эффект популяризированного образа массовой культуры. В 1991 г. Юэ Миньцзюнь написал работу под названием «Драма времен», воспользовавшись приемами политического поп-арта, и другую «Художник и его друзья» в технике циничного реализма, персонажи картины – обыватели, на лицах которых застыли вечные улыбки. На картине «У морского побережья» (1991) изображены, скорчившиеся от смеха, несколько человек. В работах «Безумный смех», «Великое сплочение» и «Друзья» – художник поместил в центр хохочущего персонажа и “повторил” одно и то же изображение, образуя несколько рядов. В 1993 г. Юэ Миньцзюнь создал картину «Безумная радость», на котором перед зрителем возник многократно проштампованный образ самого художника. Цзи Шаофэн (1965 -) полагал, что эта работа свидетельствовала о законченном этапе формирования авторского художественного стиля Юэ Миньцзюня [18]. На заднем фоне видна радуга, а также угадываются очертания сооружений площади Тяньаньмэнь, большая часть поверхности холста занимают, расположенные, будто расходящиеся лучи, бесчисленные изображения самого Юэ Миньцзюня. Особенность работы заключается в характерной для художника манере передачи деталей лица: он объединяет традиционные живописные приемы с, принятой в анимации, техникой изображения нарочито преувеличенных деталей – широко растянутого в улыбке рта, образуя таким образом синтез принципов западного реалистического метода с анимацией. Впоследствии он усилил точность передачи тела, чтобы его излюбленный образ на картинах казался более четким и выразительным. Лицо, конечности на картине – по сути плоскость, в этом можно убедиться на примере творчества Поля Сезанна (1839-1906). Разница заключается в том, что Юэ Миньцзюнь использовал характерные для искусства массовой культуры концептуальные колористические решения, придающие изображению эффект фотографии, ставя своей целью передать физическую природу образа. Таким образом, в колорите на картинах Юэ Миньцзюня заметно естественное влияние художественных принципов западного модернизма. Важно отметить, что искусство подражателей, никогда не изучавших западный модернизм, но при этом следующих концепциям циничного реализма, наполнено пустотой и безвкусицей. Английский художник Дэвид Хокни (1932- ), к примеру, при помощи концептуальных колористических решений, характерных для искусства массовой культуры, передавал в работах свои субъективные переживания [19, C.65]. Он применял в своем творчестве видео, фото материалы, а также компьютерные технологии [21, C.160]. Например, в массовом сознании до сих хранятся отголоски «искренности» пера [21, C.163] постимпрессиониста Ван Гога (1853-1890). А колорит в работах Юэ Миньцзюня постепенно утратил устоявшуюся под влиянием реалистической живописи смысловую нагрузку, художник стал редко использовать дополнительные цвета, что характерно для искусства поп-арта, в основном, – чистые, а также черный и белый и при помощи света и тени передавал объемную форму [11]. Обычно он создавал произведение в два этапа, первый – определял, какой будет цвет, второй – наносил его, не допуская множества исправлений [11]. Он прибегал к такому простому и лаконичному методу раньше, когда работал в профсоюзе и при помощи гуаши создавал агитплакаты [11]. Но главная причина крылась не в этом: «Я считаю, что мой недостаток, возможно, кроется в наличии индивидуального авторского стиля» [22]. Таким образом, удостоверившись в наличии у себя творческого таланта, Юэ Миньцзюнь находился в поиске индивидуальной художественной манеры. Его метод строился на сочетании принципов анимации и реалистических приемов западноевропейской живописи и под воздействием внутренних субъективных переживаний, как одно из условий, определяющих авторский стиль, находил свое творческое воплощение. Юэ Миньцзюнь задействовал художественные приемы анимации с целью показать характерную сторону эпохи – ее бессмысленность, пустоту. Именно они были определяющими для его душевного состояния: и выразились в склонности к сарказму, равнодушии и ироничном отношении к окружающей действительности. Искренние переживания художника были скрыты за видимой оболочкой абсурда, который должен был стать предупреждением для современников. Процесс формирования нового концептуального визуального символа привел к его преобразованию от изображения, принятого в классической живописи, к виртуальному анимационному образу, а характерный для гуманистической художественной традиции набор живописных средств утратил свои первоначальные свойства. [25, C. 102]. Например, французский теоретик постмодернизма Жан Бодрийяр так отзывался об американских художниках поп-арта, в том числе, об Энди Уорхоле: «Они не вписываются в историю искусств, так как находятся за пределами ее системы» [26, C. 117]. Работы Энди Уорхола серии идолов «Мао Цзэдун», «Мэрилин Монро» и др. безусловно повлияли на формирование эго-образа в творчестве Юэ Миньцзюня, обозначив свое превосходство над традиционными приемами классической живописи. Именно поэтому интерпретировать произведения Юэ Миньцзюня исходя из традиционных для Китая принципов живописи тушью, представляется бессмысленным. Его персонаж с неестественно растянутом в улыбке ртом вызывает закономерный вопрос: над чем “он” смеется? Искусственно созданный символ заставляет зрителя воспринимать изображение в соответствии с устоявшимися эстетическими принципами, с точки зрения традиционных представлений о критериях художественности. А претенциозность и надуманность в изображении позволяют назвать его работы новой живописью рококо. В творчестве Юэ Миньцзюня «совмещены» живописные приемы модернизма и концептуализм постмодернизма, первое воплощается посредством субъективных переживаний, а второе апеллирует к коллективному сознанию [24, C. 48]. Юэ Миньцзюнь при помощи принципа воссоздания, авторской техники и популярных анимационных изображений создал свой визуальный символ, воздействующий на коллективное сознание [25, C. 102]. Это явилось результатом совмещения приемов западноевропейской живописи, техники создания анимационных изображений, принципа самокопирования и особенностей передачи образа вождя, сформировавшихся еще во времена культурной революции [25, C.103]. Концептуальный живописный символ на полотнах Юэ Миньцзюня заложил основы для развития современной китайской живописи. Юэ Миньцзюнь создал сильный визуальный символ, в основе которого изображен он сам с неестественно растянутым в улыбке ртом, художник помещал его в разные картины, примеряя разные роли и изменяя сцены действия. Через него художник выражал те переживания, с которыми столкнулись люди в современной жизни: пустоту, печаль, беспомощность на фоне политических, экономических, исторических событий, в том числе, проблемы столкновения западной и восточной культур [23, C.40], – наглядно показывая театральную искусственность происходящего [23, C. 39]. Юэ Миньцзюнь говорил: «Фоновое пространство в моих работах – вовсе не абсолютная реальность, я умышленно отказываюсь от некоторых деталей, воссоздавая новую среду» [27]. А также: «Я думаю о красной стене, затем передаю ее изображение, но текстура самой стены отсутствует, так как я всего лишь хочу показать свои представления о ней, именно поэтому фон всегда выглядит очень упрощенно» [27]. Таким образом, при помощи этого визуального знака-символа художник наделяет концептуальными свойствами традиционные для изобразительного искусства живописные приемы. Юэ Миньцзюнь говорил: «Наше поколение сформировалось на фоне становления социализма, столкнулось с западным капитализмом, но при этом сохраняло ценности традиционной китайской культуры» [27].

На фоне развёртывания китайского социализма Юэ Миньцзюнь экспериментировал со знаковыми символами эпохи, носящими яркую политическую окраску, например, портрет Мао Цзэдуна (1893-1976), Тяньаньмэнь, красные стены императорских построек, красный флаг с пятью звездами, красный воздушный шар, багровое солнце, военная фуражка и др. – они составили содержательную часть его циничного реализма в контексте политизированной поп-культуры. Среди таких произведений: «Безумный смех» (1993), «Казнь» (1996), «Серия «Головы»», «Серия «Фуражки»», «Серия «Багровое солнце»» и др. Художник с юмором, иронией, передавал на подсознательном уровне свое личное восприятие современной эпохи, заставляя зрителя задуматься. К идее создания «Казни» (1996) его подтолкнула картина испанского художника Гойи (1746-1828) «Третье марта 1808 года» (1814, музей Прадо), – композиции очень схожи, но сцена расстрела во время жестокой войны трансформировалась в забавную игру, в которой художник выстрелил сам в себя. Четыре идентичные фигуры – палачи, но в их руках нет пистолетов, они притворяются, показывая жестами, что держат в руках оружие, другие четверо, такие же «штампованные» фигуры, – полуобнаженные жертвы, которые лишь хохочут в ответ. За спинами «палачей» – фигура безучастного наблюдателя, так же глупо смеющегося над собой. Прием «повторяемости» часто встречался в работах американского художника Энди Уорхола, который оказал непосредственное влияние на формирование творческих взглядов Юэ Миньцзюня, их взгляды совпадали в суждениях о воздействии искусства на «коллективное сознание», и проблеме излишней упорядоченности и однообразности в жизни [11]. Так, он говорил: «Чтобы что-то сделать, надо отстоять в очереди», а потом воспоминания о ней перенести в работу [29]. Его повторяющийся из картины в картину образ персонажа с искаженным от смеха лицом обладает сильной выразительностью, вытесняя другие, естественно, что писать автопортретные изображения представляется более удобным для технического исполнения [29]. Помимо политизированной поп-культуры, художник заострял внимание на насущных проблемах китайского общества, среди которых: исторические события, гендерные различия, жизнь в деревне, защита окружающей среды и др. Среди работ: «Весенняя история-3» (1999), напоминает зрителю о событиях 1978 г. – период проведения политики реформ и открытости. На картине погрудное изображение зажмурившегося человека, палец которого помещен в носовое отверстие – так художник демонстрирует свое ироничное отношение к знакомому каждому из его соотечественников в те времена утверждению, связанному со строительством социализма: «переходить реку, трогая камни» – делать что-то на ощупь. Юэ Миньцзюнь, прибегая к излюбленному, уже устоявшемуся в его творчестве образу через акцентирование внимания зрителя на деталях – передачи женской груди обозначал гендерную принадлежность, поднимая таким образом проблему половой дифференциации. В работе «Земледелец» (1997) художник, следуя традициям академической западноевропейской живописи и ее классическим образам, изобразил фигуру ангела с крыльями, подчеркивая свое уважительное отношение к жизни крестьян. На картине «Ода к степи» (2006) художник написал себя в образе благородного скакуна – кентавра, в работе очевидно влияние приемов западного сюрреализма. В картине «3009 н. э.» Юэ Миньцзюнь также применил характерный для сюрреализма прием использования фантазийного сюжета, изобразив динозавров на фоне фантастической среды, представляя, что будет через тысячу лет. В работе «Гора мусора» (2003) он многократно «проштамповал» образ смеющегося человека, расположив разноразмерные фигуры под углом так, чтобы они образовали форму горы. Это не только поднимало проблему защиты окружающей среды, но и ставило вопрос о дальнейших путях развития культуры и общества. Вышеназванные работы раскрывают специфику авторской манеры художника в призме китайской социалистической культуры.

В контексте китайской традиционной культуры, он зачастую применял следующие узнаваемые элементы: камни оз. Тайху, китайский фарфор, бело-синий фарфор Цинхуа, карп из няньхуа, персонажи четырех классических китайских романов и т.п. объединяя их со своим излюбленным образом, художник по-новому трактовал устоявшиеся символы. Например, в картине «Просвещенный» (2009) художник поместил на полотно уже привычное зрителю автопортретное изображение в виде человеческой фигуры с расплывающимся в улыбке ртом – в образе обычной девушки династии Сун (960 - 1279), склоненной в почтительной позе, таким образом Юэ Миньцзюнь выразил свое уважение к тем людям, которые представляли высокообразованные просвещенные слои общества в прошлые эпохи, а также указал на проблему постепенного исчезновения традиционной культуры в настоящее время, будто «скатившейся до статуса служанки». В работе «Искусственные камни-2» (2003) художник изобразил три идентичные фигуры с помещенными на голову камнями Тайху, показав таким образом свое намерение защитить традицию и обозначив наступивший кризис в культуре. В картине «Одинокий остров» (2010) художник, продолжая разрабатывать вышеназванную тему, усилил эффект выразительности: он «утроил» свое автопортретное изображение и поместил одинаковые фигуры с искаженными от смеха лицами на тонущий в море камень Тайху. В работе «Три красавицы» (2007) Юэ Миньцзюнь, подчеркивая принадлежность к китайской традиционной культуре, так же «утроив» собственное изображение, поместил одну фигуру в черный бронзовый сосуд, другую «одел» в камни Тайху, а третью «украсил» изделием из бело-синего фарфора Цинхуа, иллюстрируя таким образом свою горячую любовь к китайским культурным ценностям. На картине «Путешествие на Запад» (2011) художник «примерил» на себя образы известных персонажей классического романа: танского монаха Сюаньцзана, царя обезьян Сунь Укуна, Чжу Бацзе и Ша Сэна, изобразив всех смеющимися. В этой работе Юэ Миньцзюнь при помощи авторской трактовки продемонстрировал свое восхищение бессмертным духом китайской культуры, а также показал свое ироничное отношение к феодальным правителям и режиму той эпохи, – выводы были сделаны на основании слов художника [15,C.138].

В работе «Царь обезьян Сунь Укун» (2017) на заднем фоне была изображена голова Сунь Укуна из мультипликационной версии романа, а в сочетание к нему – на переднем плане, — слева в верхней и нижней части, – художник написал себя в образе царя обезьян. Внизу надпись: «Нефритовый император, вы снова обидели Сунь Укуна», которая послужила для передачи бунта бессилия из-за столкновения мифа с реальностью. В работах Юэ Миньцзюня часто встречается образ карпа из новогодних картинок няньхуа – символ счастья и удачи. Например, «Беззаботно плавать в облаках» (1995), на переднем плане изображен художник верхом на карпе, свободно парящий в заоблачных высях, а позади – снова он сам, но уже в образе кружащихся в воздухе маленьких купидонов, – традиционных для произведений западноевропейского искусства. Картина точно передает жажду свободы духа восторженное настроение художника.

В контексте традиционной культуры у Юэ Миньцзюня были произведения, в которых он использовал приемы пародии, гротеска, а также помещал штампованные изображения излюбленного образа. Например, работа «Львы» (1998), на которой художник разместил пять идентичных полусидящих на полу фигур, имитируя таким образом принятое в китайской традиции каноничное изображение сидящего льва – символа счастья. На картине «Гунфу» (2006) Юэ Миньзцюнь вновь применил устоявшийся в его творчестве образ, написав трех практически одинаковых персонажей, показывающих разные движения из боевого искусства ушу, на них – клоунские головные уборы, будто в насмешку над собой. Работа была призвана привлечь внимание к одному из важных элементов китайской традиционной культуры – боевому искусству ушу.

Обращаясь к творчеству Юэ Миньцзюна в контексте в западноевропеской традиции, важно отметить, что художник обычно брал за основу шедевры классической живописи, заменяя персонажей картин привычным эго-образом. Вследствие чего менялся изначальный замысел произведения, транслировались субъективные переживания автора работы [27]. Например, картина художника французского романтизма Эжена Делакруа (1798-1863) «Свобода, ведущая народ» и одноименная работа Юэ Миньцзюня 1995 года: важные драматические революционные события перенеслись в современный промышленный город и обернулись фарсом на полотне современного китайского художника. Таким образом, Юэ Миньцзюнь сопоставил трудности, с которыми столкнулось китайское общество в момент проведения решительных реформ с трагическим эпизодом в истории Западной Европы. Художник при помощи привычной самоиронии «обнулил» негативные и положительные стороны происходящего [31]. Среди других его работ-“пародий” известны следующие одноимённые произведения: подражающая картине художника Эжена Делакруа «Резня на Хиосе» (1994), «Портрет папы Иннокентия X» (1997)испанского художника Диего Веласкеса (1599-1660), «Завтрак на траве» (1994) французского художника Эдуарда Мане (1832-1883) и т.д. Юэ Миньцзюнь, продолжая обращаться к приемам и сюжетам западного искусства, создал серию «Путь» [32] и дал ей следующее истолкование: «Знание и понимание западноевропейской художественной традиции помогает определить дальнейшие пути развития китайской культуры» [32]. Художник взял за основу шесть периодов жизни Иисуса Христа и написал шесть картин, среди которых: «Благовещение» (2009), «Крещение» (2010), «Иисус в терновом венце» (2009), «Снятие с креста» (2010), «Погребение Христа» (2010), «Воскресение Христа» (2010). На картинах «Благовещение» и «Снятие с креста» перед зрителем – пустое безлюдное пространство и только иконографичные мотивы, угадывающиеся в сочетании изображенных предметов, позволяют определить сюжет и отнести работу к указанной выше серии. Юэ Миньцзюнь говорил: «Я писал эти работы не из религиозных побуждений, а из интереса к культуре, поэтому назвал серию «Путь»» [32]. Идея заключалась в том, чтобы сравнить путь и испытания, выпавших на долю Иисуса Христа с тем, который преодолела китайская нация, чтобы обозначить различия западной с радикально другой культурной модели, а также подвести зрителя к переосмыслению дальнейшего направления развития китайской нации. Художник утверждал: «Согласно тезису «национальная идентичность ведет к глобальному признанию» идея о том, чтобы отделять себя от окружающего мира кажется слишком узкой, необходимо все, что создается представителями разных наций, рассматривать как часть самого себя, как одну питательную среду» [32]. Очевидно, что для Юэ Миньцзюня мир – единая целостность, поэтому художник настаивает на том, чтобы все произведения искусства рассматривались как результат взаимодействия обеих культур – западной и восточной. Для развития человечества в контексте современных глобализационных процессов – это исторически неизбежно.

Кроме часто встречающего в творчестве Юэ Миньцзюня визуального эго-образа, когда художник изображал себя с искаженным от смеха лицом, есть также другие серии работ, среди них: «Сценическая серия», «Лабиринт», «Оболочка», «Воссозданные портреты». Он воплотил свои творческие замыслы, используя различные материалы, художественные приемы, в том числе при помощи передачи тех или иных образов с разных точек зрения. Например, в серии «Обработка» 1996 г. Юэ Миньцзюнь использовал технику редактирования картин в программе Photoshop [8][11] так же, как Дэвид Хокни применял цифровые технологии для создания своих произведений [21, C.163]. Художник хотел привлечь внимание зрителя к тому, что большинство предметов общества потребления проходит обработку, поэтому сложно найти что-то настоящее, оригинальное. Таким образом, поколение живет в «эпоху обработки», Юэ Миньцзюнь обнажил проблемы искусственности, «сделанности», а также их связь с уровнем счастья в массовом сознании [11]. В 1997 г. Юэ Миньцзюнь начинает работу над «Сценической серией», он отказался от всех персонажей [8], которые должны были быть в версии оригинала, оставляя только фоновое пространство, позволяющее определить место действия. Прием «вычитания» принято рассматривать как одно из неотъемлемых средств художественной выразительности западного модернизма [33], среди них также: преобразование трехмерного пространства к двухмерному – один из этапов упрощения изображения. Юэ Миньцзюнь, используя прием вычитания, заново воссоздал локацию, где происходит действие, при этом изменив оригинальный замысел произведения [33]. В этом можно убедиться на примере работы Марселя Дюшана «Мона Лиза с усами»: художник задействовал всем известный знаковый в мире искусства образ и воссоздал его в собственной интерпретации, в результате сформировав новый концепцию взамен устоявшейся. С 2005 г. Юэ Миньцзюнь работал над серией «Лабиринт» [8], в основу композиционного построения легло схематичное изображение спиралевидной формы – картинка из детской игры «Лабиринт». Замысел состоял в том, чтобы заманить в лабиринт зрителя. Работы серии «Лабиринт» выражали обеспокоенность художника о будущем положении традиционной китайской живописи, а также обозначили критическую позицию по отношению к ее основным концепциям [30]. Художник при помощи такого типа композиции заново воссоздал на плоскости картины художественно-образную и содержательно-формальную структуру, принятую в традиционной китайской живописи, но добавляя к ней «информативный» элемент, таким образом работы этой серии отличало схемообразность и ярусность композиционного построения, предназначенного для наглядного отображения взаимообусловленных отношений между отдельными компонентами картины [30]. Вышеописанный принцип «двойной» композиции тесно связан с приемами проникнутого бунтарским духом западного постмодернизма, в то же время рассматривается как один показателей преемственности и кардинальных изменений, произошедших в китайском искусстве в период набирающего силу авангарда. В сериях «Оболочка» и «Воссозданные портреты» художник через личные переживания обнажил скрывающиеся за маской «смеха» внутренние конфликты и противоречия героев картин. Юэ Миньцзюнь при помощи субъективных мысленных образов дал новую интерпретацию смеющимся героям своих картин [34]. В серии «Оболочка» художник при помощи хаотичных линий создает сложные фоновые неоднородные структуры, дифференцированные зрительные образы, сгенерированные посредством субъективного восприятия, которые транслируют трудные для понимания, приводящие в замешательство немыслимо сложные аллегории. В серии «Воссозданные портреты» был использован принцип двойной композиции, а также задействованы различные приемы западного модернизма, например, «Воссозданный портрет Ван Гуанъи» (2009) и «Воссозданный портрет Ли Сяньтина» (2012) – в них отчетливо прослеживается влияние кубизма на творчество художника, картины отображают концептуальный замысел художника.

Все вышеописанные серии в совокупности с картинами серии «Смех», с одной стороны, по-разному транслировали субъективные переживания художника на уровне коллективного сознания и предназначались как послание к современному зрителю, а, с другой стороны, как говорил Юэ Миньцзюнь, их объединяло следующее: «Возможно, существует единственный объединяющий фактор – игра с сознанием» [8]. Художник использовал различные наборы средств художественной выразительности, в том числе прибегал к игровым приемам, и, в зависимости от цели: к знакам-символам массовой культуры, узнаваемым классическим западноевропейским образам, компьютерным технологиям, картографическим изображениям, а также субъективным мысленным образам, – для создания определенного визуального символа, осуществляющего диалог со зрителем. Именно из-за фундаментальной разницы эстетических основ творческого восприятия в современном китайском искусстве в сравнении с западным модернизмом и постмодернизмом Юэ Миньцзюнь стал ведущим представителем в живописи циничного реализма КНР. Современная живопись Китая вошла в эпоху bie-modern.

Библиография
1.
岳敏君官方网站: Юэ Миньцзюнь гуаньфан ванчжань (Официальный сайт художника Юэ Миньцзюня). [Электронный ресурс] URL: https://yueminjun.artron.net/about (дата обращения: 08.08.2019).
2.
李茂丹.Ли Маодань. “ 玩世现实主义” 绘画基本特征分析 // 美术教育研究. "Ваньши сяньши чжуи" хуэйхуа цзибэнь тэчжэн фэньси (Анализ основных характеристик живописи в жанре "циничный реализм") // Мэйшу цзяои яньцзю (Исследования обучения изобразительному искусству).-2015.-№ 21. P. 46-47.
3.
杰罗姆与岳敏君访谈.Цзе Лому юй Юэ Миньцзюнь фантань (Интервью Жерома и Юэ Миньцзюня).09.03.2010.[Электронный ресурс] URL: https://yueminjun.artron.net/news_detail_99975 (дата обращения: 09.12.2019).
4.
岳敏君对话宁浩:感谢画画救了我们 //中国当代艺术网.Юэ Миньцзюнь дуйхуа Нинхао: ганьсе хуахуа цзюлэ вомэнь (Из диалога Юэ Миньцзюня и Нин Хао: благодарен рисованию за то, что спас нас) // Чжунго дандай ишу ван (Сайт о современнном искусстве Китая). 16.06.2014. [Электронный ресурс] URL: https://yueminjun.artron.net/news_detail_616750 (дата обращения: 13.11.2019).
5.
小田.Сяотянь. 岳敏君变身记 // 艺术财经.Юэ Миньцзюнь бяньшэнь цзи (Юэ Миньцзюнь меняет имидж) // Ишу цайцзин (Искусство, финансы и экономика). 18.02.2011. [Электронный ресурс] URL: https://yueminjun.artron.net/news_detail_151625 (дата обращения: 14.11.2019).
6.
孙毅.Сунь И. 岳敏君作品“傻笑”的背后,是否存在另一种可能 // 99艺术网. Юэ Миньцзюнь цзопинь "шасяо" дэ бэйхоу, шифоу цуньцзай лин и чжун кэнэн (Существует ли другая версия того, что находится по ту сторону работы Юэ Миньцзюня "Глупый смех") // 99 ишу ван (сайт Ишу 99). 19.12.2017. [Электронный ресурс] URL: http://news.99ys.com/news/2017/1219/9_210796_1.shtml (дата обращения: 16.11.2019).
7.
罗嗣刚.Ло Сыган. 玩世现实主义形成过程研究述评 // 中国知网. 江西师范大学, 硕士论文.Ваньши сяньши чжуи синчэн гочэн яньцзю шупин (Комментарии к изучению процесса формирования жанра циничный реализм) // Чжунго чживан. Цзянси шифань дасюэ. шоши луньвэнь (Китайская национальная инфраструктура знаний. Педагогический университет провинции Цзянси, магистерская диссертация). 01.05.2013. P. 01-53.
8.
江铭. Цзян Мин. 广阔、无双的力——岳敏君访谈录 // 艺术家提供. Гуанко, ушуан дэ ли — Юэ Миньцзюнь фантань лу (Обширные и уникальные способности — из интервью Юэ Миньцзюня) // Ишу цзя тигун (Ишуцзя тигун). 18.04.2017. [Электронный ресурс] URL: https://yueminjun.artron.net/news_detail_924823 (дата обращения: 02.12.2019).
9.
王易罡,Ван Иган, 张 博.Чжан Бо. 笑脸背后的迷思与反思《 走 出 迷宫岳敏君作品展》 之岳敏君访谈 // 艺术工作.Сяолянь бэйхоу дэ мисы юй фаньсы «цзоучу мигун Юэ Миньцзюнь цзопиньчжань» чжи Юэ Миньцзюнь фантань (Из интервью Юэ Миньцзюня: заблуждение о том, что скрывается по ту сторону улыбки, а также переосмысление «Выставки работ Юэ Миньцзюня: выйти из лабиринта») // Ишу гунцзо (Произведения искусства).-2017.-№ 3. P. 34-40.
10.
王建疆.Ван Цзяньцзян. “别现代”: 话语创新的背后 //上海文化. "Бе сяньдай": хуаюй чуансинь дэ бэйхоу («Другая современность»: по ту сторону инноваций дискурса) // Шанхай вэньхуа (Культура Шанхая). 2015.-№ 12. P. 5-9转23.
11.
栗宪庭,Ли Сяньтин, 岳敏君.Юэ Миньцзюнь. 肤浅偶像的制造—关于岳敏君作品的对谈和点评 // 中国艺术家—岳敏君.Фуцянь оусян дэ чжицзао – гуаньюй Юэ Миньцзюнь цзопинь дэ дуйтань хэ дяньпин (Создание мелких изображений – диалог и критика работ Юэ Миньцзюня) // Чжунго ишу цзя – Юэ Миньцзюнь (Художники Китая – Юэ Миньцзюнь). 30.04.2007. [Электронный ресурс] URL: https://yueminjun.artron.net/news_detail_27303 (дата обращения: 05.12.2019).
12.
杰罗姆与岳敏君访谈.Цзе Лому юй Юэ Миньцзюнь фантань (Интервью Жерома и Юэ Миньцзюня). 09.03.2010. [Электронный ресурс] URL: https://yueminjun.artron.net/news_detail_99975 (дата обращения: 09.12.2019).
13.
岳敏君:平均主义是不靠谱的!// 东方早报. Юэ Миньцзюнь: пинцзюнь чжуи ши бу каопу дэ (Юэ Миньцзюнь: эгалитаризм не заслуживает доверия!) // Дунфан цзаобао (Утренняя газета «Восток»). 04.11.2010. [Электронный ресурс] URL: https://yueminjun.artron.net/news_detail_131811 (дата обращения: 09.12.2019).
14.
翼少峰.И Шаофэн. 再偶像中的原形:岳敏君 // 2017年岳敏君在湖北美术馆的展览.Цзай оусян чжун дэ юаньсин: Юэ Миньцзюнь (Первоначальная форма в последующих работах: Юэ Миньцзюнь) // 2017 нянь Юэ Миньцзюнь цзай Хубэй мэйшу гуань дэ чжаньлань (Выставка Юэ Миньцзюня в художественной галерее провинции Хубэй в 2017 году). 02.12.2017. [Электронный ресурс] URL: http://yueminjun.net/contens_cn.php?id=26730 (дата обращения: 03.12.2019).
15.
吕品田, Люй Пиньтянь. 《漫游的存在-新生代艺术》// 长春市:吉林美术出版社. «Манью дэ цуньцзай – синьшэндай ишу» (Искусство нового поколения) // Чанчунь ши: Цзилинь мэйшу чубаньшэ (Чанчунь: Изд-во изобразительных искусств провинции Цзилинь). 1999. P. 310
16.
艺术家理查德•汉密尔顿去世:他才是波普之父 // 广州日报.Ишу цзя Личадэ Ханьмиэрдунь цюйши: та цайши бопу чжи фу (Скончался художник Ричард Гамильтон: он был по-настоящему популярен) // Гуанчжоу жибао (Ежедневная газета Гуанчжоу). 17.09.2011. [Электронный ресурс] URL: http://www.chinanews.com/cul/2011/09-17/3334535.shtml (дата обращения: 19.12.2019).
17.
李茜. Ли Си. 生活即是艺术——探究罗伯特•劳申伯格的“混合艺术” // 艺术百家. Шэнхо цзиши ишу – таньцзю Лоботэ Лаошэньбогэ дэ «хуньхэ ишу» (Жизнь-это искусство: искусство компаунда Роберта Раушенберга) // Ишу байцзя (Ишу Байцзя). 2012.-№-S2. P. 133-136.
18.
冀少峰. Цзи Шаофэн.再偶像中的原形:岳敏君. Цзай оусян чжун дэ юаньсин: Юэ Миньцзюнь (Первоначальная форма в последующих работах: Юэ Миньцзюнь). [Электронный ресурс] URL: http://yueminjun.net/contens_cn.php?id=26730 (дата обращения: 23.12.2019).
19.
杨凤英Ян Фэнин. 新写实主义画家大卫•霍克尼 // 中国知网. 期刊:美苑 Синь сеши чжуи хуа зиа Давэй Хокэни (Неореализм в живописи Дэвида Хокни) // Чжунго чживан. Мэйюань (Китайская национальная инфраструктура знаний. Мэй юань). Сб. пер. 1994.-№ 2.-P. 65-67.
20.
杨卫. Ян Вэй. 岳敏君. 身体的逃离与意识的寻找.Юэ Миньцзюнь. Шэньти дэ таоли юй иши дэ сюньчжао (Бегство от телесности и поиски сознания). 2006.-№ 8. [Электронный ресурс] URL: https://yueminjun.artron.net/news_detail_14163 (дата обращения: 10.12.2019).
21.
汪莺莺.Ван Инин. 大卫•霍克尼在绘画中的破与立 // 南京艺术学院学报. 美术与设计. Давэй Хокэни цзай хуэйхуа чжун дэ по юй ли (Давэй Хокни в «разрушении» и «возрождении» живописи) // Наньцзин ишу сюэюань сюэбао. Мэйшу юй шэцзи (Вестник института искусств города Нанкин. Изобразительное искусство и дизайн).-2017.-№ 6. P. 160-164.
22.
曹原.Цао Юань. 岳敏君坚持缺点 // 上海证券报.Юэ Миньцзюнь цзяньчи цюэдянь (Юэ Миньцзюнь следует за недостатками) // Шанхай чжэнцюань бао (Газета «Ценные бумаги Шанхая»). 10.06.2011. [Электронный ресурс] URL: https://yueminjun.artron.net/news_detail_171483 (дата обращения: 17.12.2019).
23.
杨涛.Ян Тао. 对岳敏君绘画的再解读 // 艺术生活. Дуй Юэ Миньцзюнь хуэйхуа дэ цзай цзеду (Еще одна трактовка живописи Юэ Миньцзюня) // Ишу шэнхо (Жизнь искусства). 2007. № 3. P. 39-40.
24.
聂赫夫.Не Хэфу. 观念的临界——绘画观念性因素探究 // 美术大观. Гуаньнянь дэ линьцзе — хуэйхуа гуаньнянь син иньсу таньцзю (Предел понимания — изучение факторов для понимании живописи) // Мэйшу дагуань (Художественный обзор). 15.04.2019. № 4. P. 48-49.
25.
王林.Ван Линь. 当代绘画的观念性问题 // 文艺研究.Дандай хуэйхуа дэ гуаньнянь син вэньти (Проблемы понимания современной живописи) // Вэньи яньцзю (Исследования литературы и искусства). 2006. № 7. P. 99-107.
26.
朱立元. Чжу Лиюань. 季桂宝译,Перевод Ли Гуйбао. 二十世纪西方经典美学文本. 第 4卷,复旦大学出版社.Эрши шицзи сифан цзиндянь мэйсюэ вэньбэнь (Тексты о западной классической эстетике двадцатого века). Том 4. Изд-во Фуданьского университета, 2000 г. С. 117.
27.
陈亚梅.Чэнь Ямэй. 岳敏君:当代艺术的顽主 // 艺术中国. Юэ Миньцзюнь: дандай ишу дэ ваньчжу (Юэ Миньцзюнь: бездельник современного искусства) // Ишу чжунго (Искусство Китая). 14.12.2014. [Электронный ресурс] URL: http://www.zgyxwzh.com/news.php?cid=9&id=444&son_id=448&t=reportnews (дата обращения: 21.12.2019).
28.
黎智铧.Ли Чжихуа. 耿建翌:笑死人不偿命 // 雅昌画廊.Гэн Цзяньи: сяосы жень бу чанмин (Гэн Цзяньи: насмешил до смерти) // Я чан хуалан (Сайт «Галерея Ячан»). 08.08.2013. [Электронный ресурс] URL: https://news.artron.net/20130808/n489414.html (дата обращения: 25.12.2019).
29.
冀少峰.Цзи Шаофэн. 岳敏君:是什么让我与众不同 // 东方艺术大家. Юэ Миньцзюнь: ши шэньмэ жан во юй чжун бутун (Юэ Миньцзюнь: что заставляет меня выделяться из толпы) // Дунфан ишу дацзя (Искусство Востока). 14.05.2019. [Электронный ресурс] URL: http://www.chinaacn.com/index.php?m=content&c=index&a=show&catid=25&id=5274 (дата обращения:28.12.2019).
30.
关于“英雄偶像”的不老话题,“再偶像中的原形•岳敏君”给你答案 // 武汉. 2017. “再偶像中的原形•岳敏君”展览现场.Гуаньюй «инсюн оусян» дэ бу лао хуати, «цзай оусян чжун дэ юаньсин. Юэ Миньцзюнь» гэй ни даань («Юэ Миньцзюнь. Первоначальная форма в последующих работах» дает ответ на неустаревающую тему об «изображении героя») // Ухань. 2017. «Цзай оусян чжун дэ юаньсин. Юэ Миньцзюнь» чжанлань сяньчан (Выставка «Юэ Миньцзюнь. Первоначальная форма в последующих работах»). Ухань. 2017. [Электронный ресурс] URL: https://new.qq.com/omn/20171203/20171203A08Y5Y.html (дата обращения: 26.12.2019).
31.
杨卫:岳敏君《自由引导人民》欣赏 // 京华时报.Ян Вэй: Юэ Миньцзюнь «цзэю иньдао жэньминь» синьшан (Ян Вэй: восхищение от картины Юэ Миньцзюня «Свобода, ведущая народ») // Цзинхуа шибао (Газета «Пекин Таймс»). 03.04.2014. [Электронный ресурс] URL: https://news.artron.net/20140403/n588015.html (дата обращения: 19.12.2019).
32.
梁为.Лян Вэй. 岳敏君:大笑二十年 // 时代周报.Юэ Миньцзюнь: дасяо эрши нянь (Юэ Миньцзюнь: двадцатилетие смеха) // Шидай чжоубао (Еженедельная газета «Эпоха»). 20.10.2011. [Электронный ресурс] URL: https://news.artron.net/20111020/n196466.html (дата обращения: 08.01.2020).
33.
易英.И Ин. 无主之地——岳敏君“场景系列”分析 //《场景•岳敏君》. 湖南美术出版社.Учжу чжи дэ — Юэ Миньцзюнь «чанцзин силе» фэньси (Окраины — анализ «серии сцен» Юэ Миньцзюня) // «Чанцзин. Юэ Миньцзюнь». Хунань мэйшу чубаньшэ («Сцены. Юэ Миньцзюнь». Изд-во изобразительных искусств провинции Хунань). 09.03.2010. [Электронный ресурс] URL: https://yueminjun.artron.net/news_detail_99976 (дата обращения: 10.01.2020).
34.
李逦.Ли Ли. 岳敏君:将图像进行到底 // 艺术客.Юэ Миньцзюнь: цзян тусян цзиньсин даоди (Юэ Миньцзюнь: довести изображение до конца) // Ишу кэ (Ишукэ). 21.09.2015. [Электронный ресурс] URL: https://news.artron.net/20150921/n779953.html (дата обращения: 12.01.2020)
References (transliterated)
1.
岳敏君官方网站: Yue Min'tszyun' guan'fan vanchzhan' (Ofitsial'nyi sait khudozhnika Yue Min'tszyunya). [Elektronnyi resurs] URL: https://yueminjun.artron.net/about (data obrashcheniya: 08.08.2019).
2.
李茂丹.Li Maodan'. “ 玩世现实主义” 绘画基本特征分析 // 美术教育研究. "Van'shi syan'shi chzhui" khueikhua tsziben' techzhen fen'si (Analiz osnovnykh kharakteristik zhivopisi v zhanre "tsinichnyi realizm") // Meishu tszyaoi yan'tszyu (Issledovaniya obucheniya izobrazitel'nomu iskusstvu).-2015.-№ 21. P. 46-47.
3.
杰罗姆与岳敏君访谈.Tsze Lomu yui Yue Min'tszyun' fantan' (Interv'yu Zheroma i Yue Min'tszyunya).09.03.2010.[Elektronnyi resurs] URL: https://yueminjun.artron.net/news_detail_99975 (data obrashcheniya: 09.12.2019).
4.
岳敏君对话宁浩:感谢画画救了我们 //中国当代艺术网.Yue Min'tszyun' duikhua Ninkhao: gan'se khuakhua tszyule vomen' (Iz dialoga Yue Min'tszyunya i Nin Khao: blagodaren risovaniyu za to, chto spas nas) // Chzhungo dandai ishu van (Sait o sovremennnom iskusstve Kitaya). 16.06.2014. [Elektronnyi resurs] URL: https://yueminjun.artron.net/news_detail_616750 (data obrashcheniya: 13.11.2019).
5.
小田.Syaotyan'. 岳敏君变身记 // 艺术财经.Yue Min'tszyun' byan'shen' tszi (Yue Min'tszyun' menyaet imidzh) // Ishu tsaitszin (Iskusstvo, finansy i ekonomika). 18.02.2011. [Elektronnyi resurs] URL: https://yueminjun.artron.net/news_detail_151625 (data obrashcheniya: 14.11.2019).
6.
孙毅.Sun' I. 岳敏君作品“傻笑”的背后,是否存在另一种可能 // 99艺术网. Yue Min'tszyun' tszopin' "shasyao" de beikhou, shifou tsun'tszai lin i chzhun kenen (Sushchestvuet li drugaya versiya togo, chto nakhoditsya po tu storonu raboty Yue Min'tszyunya "Glupyi smekh") // 99 ishu van (sait Ishu 99). 19.12.2017. [Elektronnyi resurs] URL: http://news.99ys.com/news/2017/1219/9_210796_1.shtml (data obrashcheniya: 16.11.2019).
7.
罗嗣刚.Lo Sygan. 玩世现实主义形成过程研究述评 // 中国知网. 江西师范大学, 硕士论文.Van'shi syan'shi chzhui sinchen gochen yan'tszyu shupin (Kommentarii k izucheniyu protsessa formirovaniya zhanra tsinichnyi realizm) // Chzhungo chzhivan. Tszyansi shifan' dasyue. shoshi lun'ven' (Kitaiskaya natsional'naya infrastruktura znanii. Pedagogicheskii universitet provintsii Tszyansi, magisterskaya dissertatsiya). 01.05.2013. P. 01-53.
8.
江铭. Tszyan Min. 广阔、无双的力——岳敏君访谈录 // 艺术家提供. Guanko, ushuan de li — Yue Min'tszyun' fantan' lu (Obshirnye i unikal'nye sposobnosti — iz interv'yu Yue Min'tszyunya) // Ishu tszya tigun (Ishutszya tigun). 18.04.2017. [Elektronnyi resurs] URL: https://yueminjun.artron.net/news_detail_924823 (data obrashcheniya: 02.12.2019).
9.
王易罡,Van Igan, 张 博.Chzhan Bo. 笑脸背后的迷思与反思《 走 出 迷宫岳敏君作品展》 之岳敏君访谈 // 艺术工作.Syaolyan' beikhou de misy yui fan'sy «tszouchu migun Yue Min'tszyun' tszopin'chzhan'» chzhi Yue Min'tszyun' fantan' (Iz interv'yu Yue Min'tszyunya: zabluzhdenie o tom, chto skryvaetsya po tu storonu ulybki, a takzhe pereosmyslenie «Vystavki rabot Yue Min'tszyunya: vyiti iz labirinta») // Ishu guntszo (Proizvedeniya iskusstva).-2017.-№ 3. P. 34-40.
10.
王建疆.Van Tszyan'tszyan. “别现代”: 话语创新的背后 //上海文化. "Be syan'dai": khuayui chuansin' de beikhou («Drugaya sovremennost'»: po tu storonu innovatsii diskursa) // Shankhai ven'khua (Kul'tura Shankhaya). 2015.-№ 12. P. 5-9转23.
11.
栗宪庭,Li Syan'tin, 岳敏君.Yue Min'tszyun'. 肤浅偶像的制造—关于岳敏君作品的对谈和点评 // 中国艺术家—岳敏君.Futsyan' ousyan de chzhitszao – guan'yui Yue Min'tszyun' tszopin' de duitan' khe dyan'pin (Sozdanie melkikh izobrazhenii – dialog i kritika rabot Yue Min'tszyunya) // Chzhungo ishu tszya – Yue Min'tszyun' (Khudozhniki Kitaya – Yue Min'tszyun'). 30.04.2007. [Elektronnyi resurs] URL: https://yueminjun.artron.net/news_detail_27303 (data obrashcheniya: 05.12.2019).
12.
杰罗姆与岳敏君访谈.Tsze Lomu yui Yue Min'tszyun' fantan' (Interv'yu Zheroma i Yue Min'tszyunya). 09.03.2010. [Elektronnyi resurs] URL: https://yueminjun.artron.net/news_detail_99975 (data obrashcheniya: 09.12.2019).
13.
岳敏君:平均主义是不靠谱的!// 东方早报. Yue Min'tszyun': pintszyun' chzhui shi bu kaopu de (Yue Min'tszyun': egalitarizm ne zasluzhivaet doveriya!) // Dunfan tszaobao (Utrennyaya gazeta «Vostok»). 04.11.2010. [Elektronnyi resurs] URL: https://yueminjun.artron.net/news_detail_131811 (data obrashcheniya: 09.12.2019).
14.
翼少峰.I Shaofen. 再偶像中的原形:岳敏君 // 2017年岳敏君在湖北美术馆的展览.Tszai ousyan chzhun de yuan'sin: Yue Min'tszyun' (Pervonachal'naya forma v posleduyushchikh rabotakh: Yue Min'tszyun') // 2017 nyan' Yue Min'tszyun' tszai Khubei meishu guan' de chzhan'lan' (Vystavka Yue Min'tszyunya v khudozhestvennoi galeree provintsii Khubei v 2017 godu). 02.12.2017. [Elektronnyi resurs] URL: http://yueminjun.net/contens_cn.php?id=26730 (data obrashcheniya: 03.12.2019).
15.
吕品田, Lyui Pin'tyan'. 《漫游的存在-新生代艺术》// 长春市:吉林美术出版社. «Man'yu de tsun'tszai – sin'shendai ishu» (Iskusstvo novogo pokoleniya) // Chanchun' shi: Tszilin' meishu chuban'she (Chanchun': Izd-vo izobrazitel'nykh iskusstv provintsii Tszilin'). 1999. P. 310
16.
艺术家理查德•汉密尔顿去世:他才是波普之父 // 广州日报.Ishu tszya Lichade Khan'mierdun' tsyuishi: ta tsaishi bopu chzhi fu (Skonchalsya khudozhnik Richard Gamil'ton: on byl po-nastoyashchemu populyaren) // Guanchzhou zhibao (Ezhednevnaya gazeta Guanchzhou). 17.09.2011. [Elektronnyi resurs] URL: http://www.chinanews.com/cul/2011/09-17/3334535.shtml (data obrashcheniya: 19.12.2019).
17.
李茜. Li Si. 生活即是艺术——探究罗伯特•劳申伯格的“混合艺术” // 艺术百家. Shenkho tszishi ishu – tan'tszyu Lobote Laoshen'boge de «khun'khe ishu» (Zhizn'-eto iskusstvo: iskusstvo kompaunda Roberta Raushenberga) // Ishu baitszya (Ishu Baitszya). 2012.-№-S2. P. 133-136.
18.
冀少峰. Tszi Shaofen.再偶像中的原形:岳敏君. Tszai ousyan chzhun de yuan'sin: Yue Min'tszyun' (Pervonachal'naya forma v posleduyushchikh rabotakh: Yue Min'tszyun'). [Elektronnyi resurs] URL: http://yueminjun.net/contens_cn.php?id=26730 (data obrashcheniya: 23.12.2019).
19.
杨凤英Yan Fenin. 新写实主义画家大卫•霍克尼 // 中国知网. 期刊:美苑 Sin' seshi chzhui khua zia Davei Khokeni (Neorealizm v zhivopisi Devida Khokni) // Chzhungo chzhivan. Meiyuan' (Kitaiskaya natsional'naya infrastruktura znanii. Mei yuan'). Sb. per. 1994.-№ 2.-P. 65-67.
20.
杨卫. Yan Vei. 岳敏君. 身体的逃离与意识的寻找.Yue Min'tszyun'. Shen'ti de taoli yui ishi de syun'chzhao (Begstvo ot telesnosti i poiski soznaniya). 2006.-№ 8. [Elektronnyi resurs] URL: https://yueminjun.artron.net/news_detail_14163 (data obrashcheniya: 10.12.2019).
21.
汪莺莺.Van Inin. 大卫•霍克尼在绘画中的破与立 // 南京艺术学院学报. 美术与设计. Davei Khokeni tszai khueikhua chzhun de po yui li (Davei Khokni v «razrushenii» i «vozrozhdenii» zhivopisi) // Nan'tszin ishu syueyuan' syuebao. Meishu yui shetszi (Vestnik instituta iskusstv goroda Nankin. Izobrazitel'noe iskusstvo i dizain).-2017.-№ 6. P. 160-164.
22.
曹原.Tsao Yuan'. 岳敏君坚持缺点 // 上海证券报.Yue Min'tszyun' tszyan'chi tsyuedyan' (Yue Min'tszyun' sleduet za nedostatkami) // Shankhai chzhentsyuan' bao (Gazeta «Tsennye bumagi Shankhaya»). 10.06.2011. [Elektronnyi resurs] URL: https://yueminjun.artron.net/news_detail_171483 (data obrashcheniya: 17.12.2019).
23.
杨涛.Yan Tao. 对岳敏君绘画的再解读 // 艺术生活. Dui Yue Min'tszyun' khueikhua de tszai tszedu (Eshche odna traktovka zhivopisi Yue Min'tszyunya) // Ishu shenkho (Zhizn' iskusstva). 2007. № 3. P. 39-40.
24.
聂赫夫.Ne Khefu. 观念的临界——绘画观念性因素探究 // 美术大观. Guan'nyan' de lin'tsze — khueikhua guan'nyan' sin in'su tan'tszyu (Predel ponimaniya — izuchenie faktorov dlya ponimanii zhivopisi) // Meishu daguan' (Khudozhestvennyi obzor). 15.04.2019. № 4. P. 48-49.
25.
王林.Van Lin'. 当代绘画的观念性问题 // 文艺研究.Dandai khueikhua de guan'nyan' sin ven'ti (Problemy ponimaniya sovremennoi zhivopisi) // Ven'i yan'tszyu (Issledovaniya literatury i iskusstva). 2006. № 7. P. 99-107.
26.
朱立元. Chzhu Liyuan'. 季桂宝译,Perevod Li Guibao. 二十世纪西方经典美学文本. 第 4卷,复旦大学出版社.Ershi shitszi sifan tszindyan' meisyue ven'ben' (Teksty o zapadnoi klassicheskoi estetike dvadtsatogo veka). Tom 4. Izd-vo Fudan'skogo universiteta, 2000 g. S. 117.
27.
陈亚梅.Chen' Yamei. 岳敏君:当代艺术的顽主 // 艺术中国. Yue Min'tszyun': dandai ishu de van'chzhu (Yue Min'tszyun': bezdel'nik sovremennogo iskusstva) // Ishu chzhungo (Iskusstvo Kitaya). 14.12.2014. [Elektronnyi resurs] URL: http://www.zgyxwzh.com/news.php?cid=9&id=444&son_id=448&t=reportnews (data obrashcheniya: 21.12.2019).
28.
黎智铧.Li Chzhikhua. 耿建翌:笑死人不偿命 // 雅昌画廊.Gen Tszyan'i: syaosy zhen' bu chanmin (Gen Tszyan'i: nasmeshil do smerti) // Ya chan khualan (Sait «Galereya Yachan»). 08.08.2013. [Elektronnyi resurs] URL: https://news.artron.net/20130808/n489414.html (data obrashcheniya: 25.12.2019).
29.
冀少峰.Tszi Shaofen. 岳敏君:是什么让我与众不同 // 东方艺术大家. Yue Min'tszyun': shi shen'me zhan vo yui chzhun butun (Yue Min'tszyun': chto zastavlyaet menya vydelyat'sya iz tolpy) // Dunfan ishu datszya (Iskusstvo Vostoka). 14.05.2019. [Elektronnyi resurs] URL: http://www.chinaacn.com/index.php?m=content&c=index&a=show&catid=25&id=5274 (data obrashcheniya:28.12.2019).
30.
关于“英雄偶像”的不老话题,“再偶像中的原形•岳敏君”给你答案 // 武汉. 2017. “再偶像中的原形•岳敏君”展览现场.Guan'yui «insyun ousyan» de bu lao khuati, «tszai ousyan chzhun de yuan'sin. Yue Min'tszyun'» gei ni daan' («Yue Min'tszyun'. Pervonachal'naya forma v posleduyushchikh rabotakh» daet otvet na neustarevayushchuyu temu ob «izobrazhenii geroya») // Ukhan'. 2017. «Tszai ousyan chzhun de yuan'sin. Yue Min'tszyun'» chzhanlan' syan'chan (Vystavka «Yue Min'tszyun'. Pervonachal'naya forma v posleduyushchikh rabotakh»). Ukhan'. 2017. [Elektronnyi resurs] URL: https://new.qq.com/omn/20171203/20171203A08Y5Y.html (data obrashcheniya: 26.12.2019).
31.
杨卫:岳敏君《自由引导人民》欣赏 // 京华时报.Yan Vei: Yue Min'tszyun' «tszeyu in'dao zhen'min'» sin'shan (Yan Vei: voskhishchenie ot kartiny Yue Min'tszyunya «Svoboda, vedushchaya narod») // Tszinkhua shibao (Gazeta «Pekin Taims»). 03.04.2014. [Elektronnyi resurs] URL: https://news.artron.net/20140403/n588015.html (data obrashcheniya: 19.12.2019).
32.
梁为.Lyan Vei. 岳敏君:大笑二十年 // 时代周报.Yue Min'tszyun': dasyao ershi nyan' (Yue Min'tszyun': dvadtsatiletie smekha) // Shidai chzhoubao (Ezhenedel'naya gazeta «Epokha»). 20.10.2011. [Elektronnyi resurs] URL: https://news.artron.net/20111020/n196466.html (data obrashcheniya: 08.01.2020).
33.
易英.I In. 无主之地——岳敏君“场景系列”分析 //《场景•岳敏君》. 湖南美术出版社.Uchzhu chzhi de — Yue Min'tszyun' «chantszin sile» fen'si (Okrainy — analiz «serii stsen» Yue Min'tszyunya) // «Chantszin. Yue Min'tszyun'». Khunan' meishu chuban'she («Stseny. Yue Min'tszyun'». Izd-vo izobrazitel'nykh iskusstv provintsii Khunan'). 09.03.2010. [Elektronnyi resurs] URL: https://yueminjun.artron.net/news_detail_99976 (data obrashcheniya: 10.01.2020).
34.
李逦.Li Li. 岳敏君:将图像进行到底 // 艺术客.Yue Min'tszyun': tszyan tusyan tszin'sin daodi (Yue Min'tszyun': dovesti izobrazhenie do kontsa) // Ishu ke (Ishuke). 21.09.2015. [Elektronnyi resurs] URL: https://news.artron.net/20150921/n779953.html (data obrashcheniya: 12.01.2020)

Результаты процедуры рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.
Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

Вопрос о исследовании творчества художника Юэ Миньцзюня в диалоге традиций западноевропейской и китайской живописи следует признать актуальным по крайней мере в силу того, что указанная проблематика имеет не только сугубо культурологический характер, но и социокультурный, выраженный в необходимости исследования культур и их разнообразных универсалий и форм, а также специфических черт культур, которые непосредственно связаны с искусством, религией и другими формами духовного бытия человека. С этой точки зрения представленный материал заслуживает поддержки. Примечательно, что Юэ Миньцзюнь еще вполне себе здравствующий человек, а значит, исследование его творчества нужно рассматривать не только исключительно в канонизированном состоянии, но и давать критическую оценку, чтобы было понятно, над чем художнику еще предстоит поработать в дальнейшем, чтобы «дотянуться» до классиков изобразительного искусства. Я обратил внимание на то, что автор статьи рассматривает Юэ Миньцзюня как представителя школы живописи гохуа и каллиграфии, а также как разностороннего человека, приобщившегося к академическому рисунку направления западноевропейской живописи, цветоведению, гипсовой скульптуре, портретному искусству. Конечно, в современных условиях глобализирующегося мира не поддаться воздействию какой-либо традиции искусства или его зрелого направления практически невозможно. Юэ Миньцзюнь не стал исключением. Важно определить «зоны» влияния западноевропейской традиции, что и попытался сделать автор рецензируемого материала, полагая, что в течение некоторого времени творчество художника находилось под влиянием экспрессионизма. Этот вывод был сделан на основе того, что «на одной из фотографий на заднем фоне видны черно-белые графические работы художника, на одной из них: гротескное изображение женской обнаженной фигуры – девушка бежит по рельсам, а позади нее мчится поезд». Конечно, стилистика такого направления искусства как экспрессионизм вполне узнаваема и привлекательна для художников разных эпох, включая и современную. Но важно при этом сохранить собственную оригинальность и неповторимость. Вполне логично автор статьи рассматривает влияние перипетий жизни Юэ Миньцзюня на становление его манеры художника, а также идейно-художественное своеобразие его почерка как художника. Так, например, на его творчестве не могло не сказаться то обстоятельство, что еще до поступления в высшее учебное заведение художник в течение пяти лет был простым рабочим, «именно тогда у него сформировались определённые представления об окружающем обществе». Считаю, что автор статьи в правильном направлении затронул этот аспект проблемы, поскольку было бы неправильным исключить влияние того или иного жизненного поворота на становление и развитие таланта художника. Другой примечательный факт «в то же время он не мог привыкнуть к новым рабочим условиям: строгому распорядку и регламентированному образу жизни, так как это противоречило его убеждениям о свободном духе творчества. В 1990 г. он уволился и уехал в Пекин, где жил вольной жизнью художника, а впоследствии стал одним из ведущих мастеров циничного реализма», по сути, позволил автору статьи «развернуть» материал в другое русло: «циничный реализм». На самом деле опыт «циничного реализма» - это своего рода путь инициации современных художников, который проходят многие и многие творцы в условиях бурной социальной реальности, включая и цивилизационные стереотипы и универсалии глобализирующегося мира. Переходя к оценке художественного своеобразия таланта художника, автор сосредоточивает свое внимание на анализе художественных произведений Юэ Миньцзюня, показывая их реалистичную природу и в то же время «эго-образ». В этой связи автором подмечена довольно любопытная деталь творческого почерка художника, а именно то, что особенность его художественной работы заключается в характерной для художника манере «передачи деталей лица: он объединяет традиционные живописные приемы с, принятой в анимации, техникой изображения нарочито преувеличенных деталей – широко растянутого в улыбке рта, образуя (…) синтез принципов западного реалистического метода с анимацией. Впоследствии он усилил точность передачи тела, чтобы его излюбленный образ на картинах казался более четким и выразительным». Именно это замечание можно вписать в «паспорт» сочетания традиций китайской и западноевропейской живописи. Любопытными в научном плане также представляются рассуждения автора о том, что колорит в работах Юэ Миньцзюня постепенно утратил устоявшуюся под влиянием реалистической живописи смысловую нагрузку: «художник стал редко использовать дополнительные цвета, что характерно для искусства поп-арта, в основном, – чистые, а также черный и белый и при помощи света и тени передавал объемную форму. Обычно он создавал произведение в два этапа, первый – определял, какой будет цвет, второй – наносил его, не допуская множества исправлений. Он прибегал к такому простому и лаконичному методу раньше, когда работал в профсоюзе и при помощи гуаши создавал агитплакаты». Вообще обойти вниманием колористику в анализе творчества того или иного художника практически невозможно, поэтому автор статьи вполне закономерно дал оценку этой особенности. Я бы отметил здесь два важных момента: 1) автор статьи связал колористику с особенностями творческого почерка Юэ Миньцзюня; 2) показал «игру цвета» как условие перехода художника от одного типа мировоззренческой установки к другой. Автору статьи удалось, проанализировав результаты совмещения приемов западноевропейской живописи, техники создания анимационных изображений, принципа самокопирования и особенностей передачи различных образов вождя, сформировавшихся еще во времена культурной революции, увидеть эти моменты в «концептуальном живописном символе» на полотнах Юэ Миньцзюня. Как отмечается при этом, художник заложил основы для развития современной китайской живописи. «Юэ Миньцзюнь создал сильный визуальный символ, в основе которого изображен он сам с неестественно растянутым в улыбке ртом, художник помещал его в разные картины, примеряя разные роли и изменяя сцены действия. Через него художник выражал те переживания, с которыми столкнулись люди в современной жизни: пустоту, печаль, беспомощность на фоне политических, экономических, исторических событий, в том числе, проблемы столкновения западной и восточной культур». Конечно, нужно особо подчеркнуть, что любой разговор о творчестве любого китайского или шире: восточного художника без обращения к символике, богатейшей на ценностно-смысловые коды, невозможно представить, на что, собственно, автор статьи обращает внимание и предлагает анализ «символического» подхода Юэ Миньцзюня. Итак, какие же новые результаты демонстрирует автор статьи? 1. Автор показал, что Юэ Миньцзюнь явился своего рода воплощением западноевропейских традиций в китайской живописи. Так, например, очень часто в творчестве Юэ Миньцзюня встречался «визуальный эго-образ, когда художник изображал себя с искаженным от смеха лицом», при этом он воплотил свои творческие замыслы, используя различные материалы, художественные приемы, в том числе при помощи передачи тех или иных образов с разных точек зрения. 2. Автор открыл для нас неизведанные стороны творческого наследия Юэ Миньцзюня, раскрыв в своей работе наиболее сложные моменты в становлении и развитии идейно-художественного своеобразия творческого пути художника. Как видим, автор в целом выполнил поставленную цель, получил определенные научные результаты, позволившие обобщить материал. Проблема, заявленная в названии статьи, автором раскрыта в полной мере, противоречий в содержании материала и основных выводах не содержится. Интерес возможных читателей данной статьи может быть обусловлен важностью постановки вопроса, имеющего отношение не только собственно к искусствознанию, но и к философии культуры и философии искусства. Междисциплинарный уровень научной рефлексии позволяет рассчитывать на привлечение читательской аудитории. Из-за сбоя в оформлении списка литературы статья нуждается в доработке, но концептуальных возражений не вызывает и может быть поддержана.
Ссылка на эту статью

Просто выделите и скопируйте ссылку на эту статью в буфер обмена. Вы можете также попробовать найти похожие статьи


Другие сайты издательства:
Официальный сайт издательства NotaBene / Aurora Group s.r.o.
Сайт исторического журнала "History Illustrated"